浅析塞尚与莫兰迪静物画的异同

摘要：塞尚和莫兰迪的静物画系列堪称经典之作，这些作品对于20世纪的绘画和中国美术的静物画有很大影响。通过对他们静物画异同的浅析，可以进一步了解他们作品的绘画语言和静物画艺术独特的思维，这对我们自身的静物画创作和教育也都是大有裨益。

关键词：塞尚；莫兰迪；静物画；异同

一、题材样式

塞尚在画中非常喜欢表现各种餐具，水果以及各种盛放工具，他的大部分静物画无一例外地出现了苹果和果盘，木桌子，包括一块白色的衬布。所以塞尚的静物画和其他静物画家相比，表现得物品非常平常单一。这是我们看到他一系列的静物画的第一感觉。这和我国美术专业教育中色彩的摆放物品大同小异。而莫兰迪的静物系列，他的静物系列也的确是很有独特性。纵观古今，对平凡物体的关注，其在所有画家里无出其右。在他的画面之中，我们同样会觉得十分单调，甚至比塞尚的还要单调，只存在一些瓶罐杯子之类的，连一只苹果都没有，更没有当今美术专业教育中的衬布了，这就和塞尚不同，莫兰迪的静物画都是单调无机的，沃林格也提出，除了热爱生命形态的艺术意志之外，美学中还包括另一种艺术意志，他钟爱非生物，是不会与万物运转相呼应的无机形态[1]。而莫兰迪的瓶罐往往会在他其他的静物画中反复出现，同样与塞尚相比，少了衬布和水果的称托，背景就更显单调了，这与我们通常的古典静物画面可以说是截然不同的。

二、造型语言

对于塞尚的静物画系列作品，处于画面比较突出的位置如盘子，水果篮或酒瓶包括零碎的水果，它们之间的空间感十分强，之间的造型关系十分明确，体积感强，就连衬布的处理都是有条有理。可见，塞尚静物画的空间处理是十分高明的。莫兰迪的静物画的空间感则比塞尚弱，他画的静物中，瓶罐的处理比较平面化一点，这种处理方式让人感觉这些瓶罐似乎是出于一个空间平面的物体，这使得这些物体二维抽象化了，空间感也十分暧昧。这显然是与塞尚静物画的第二个不同点，也是十分微妙的。但与塞尚对静物画较为相同的是，塞尚的背景处理和莫兰迪的背景一样较为平阔，都具有平面化的特色，只不过塞尚对物体的造型却不是平面化的，但也有抽象的成分在。对于油画来说，用笔也是表达艺术家情感和造型语言的重要组成部分。塞尚的静物画笔触感很强，有些地方甚至十分张扬，有些地方的笔触十分明显，在物体底部投影处这表现的十分突出。这显然体现出他在作画时的状态和心情：而莫兰迪的笔触感则十分内敛和随意，毫无规则，甚至局部的笔触快要看不出来了，被处理得很平，有的都飞出罐子和瓶子的形体了，显得有些涣散幼稚，这有点像儿童画一样，阿恩海姆认为儿童的稚拙是一种表现方式的产生结果，是素材，工具和环境等因素造成的某些压力所决定的感知经验和有意义的经验[2]。这种表现方式使观者产生了某种疑惑和神秘的感觉，而莫兰迪静物的背光处则使笔触时隐时现，相互抵消，跟产生了一种朦胧细腻感。这正是指的莫兰迪这种笔触的表现。这也是塞尚和莫兰迪造型笔触上的差异。

三、色彩语言

塞尚的畫面里果篮中的苹果，衬布，包括桌面用色对比较强，色感明丽，观者认为这桌水果是十分新鲜的。他认为：“一幅画首先是，也应该是表现颜色，历史呀，心理呀，他们会藏在里面，因为画家不是没头脑的硬汉。”[3]，可见他始终把色彩放在了首位，如此动人的颜色的确有人会产生望梅止渴画饼充饥之感，这种色彩的确切直接地表达的确是塞尚静物画的一大特色，深得印象派色彩之精髓。而莫兰迪的色彩则完全不如塞尚的张扬和直接，他画面的色彩显得是隐晦与和谐的，使用了较多的相似色与灰色，这些灰色被调和得极为克制，在饱和度上不及塞尚的色彩艳丽。这种色彩会产生一种安静平和之感，和塞尚色彩的轻快明丽完全不同，显得张弛有度，沉稳安静。冷暖上也不同于塞尚的冷暖分明，如春风般温润和煦，而是十分得隐晦温柔。另外莫兰迪色彩中瓶罐的背光部是统一的深色，而塞尚静物画中的背光部受环境影响较大，这又是他们色彩环境的又一个不同。这表明莫兰迪作画时心态平稳，却缺少激情，这也体现了他独特的色彩修养。当然莫兰迪和塞尚的静物画在色彩上还有个共同点，他们的色彩都是较为和谐的，只不过塞尚的静物画对比较强。这点也体现在他们画面的主要物品的色彩上，这些色彩都没破坏整个画面的和谐气氛，无突兀之感。色彩的和谐只能以有目的地激荡人类灵魂这一原则为基础[4]，一个再和谐的色彩如果不是让人产生如塞尚和莫兰迪静物画般的安静和欢乐的话，那么在色彩上是极为失败的。明度上塞尚的静物画更加亮一些，而莫兰迪喜欢使用不鲜亮的色彩，这也使得塞尚的画轻快明丽，莫兰迪的画则晦涩典雅。

四、创作思维

塞尚主张忠实自然，但此重视自然绝非模仿抄袭。他曾再三说过，要重视自然，但要用你自己的眼睛去观察自然[5]。对于塞尚来说他最追求的是画面物品的形体和色彩，是他所认为最纯粹的形式和色彩，这也是他静物画独特的个性美之所在。塞尚用虚构出来的几何体取代了物体，这两种形体之间的关联全靠想象得来[1]；而莫兰迪则追求一种典雅内敛的纯粹。康定斯基也认为：凡是内在需要，源于心灵的，就是美的[4]。他们在这点上有相同。而莫兰迪的创作追求野逸脱俗，他追求的境界和中国画的境界几乎如出一辙，画面上大部分背景都是淡色示人，这使他的静物画带上了一丝中国画的冲淡之境，达到了虚实相生，象外有象的境界。就像东方艺术，是以描写想象为主，结果倾于写意一方面。[2]而莫兰迪的静物画所谓写实方面则倾向于原始艺术一样稚拙。所以东方艺术和原始艺术一样，都是抽象几何式，虚幻而脱俗，而与原始艺术不同的是东方艺术的起源不是恐惧，而是因为心思的极度明锐[1]。莫兰迪用极其明锐的创作思绪构建了他的空寂世界。这显然已超出了一般意义的静物画范畴，加载了太多的意味和空灵。而塞尚的创作追求则在世俗的花花世界中找到了属于他的块面与体感，彰显大气。创作思路上，他将概括的形体分散化，而莫兰迪则将分散的形体整合化，他们是拥有截然相反的创作思路的。而相同的是他们都超越了对客体一味的模仿，使其静物画愈发个性化。

【参考文献】

[1]奥尔特加·伊·加塞特.艺术的去人性化[M].南京：译林出版社，2010：116-231.

[2]阿恩海姆，霍兰，蔡尔德.艺术的心理世界[M].北京：中国人民大学出版社，2003：104.

[3]李娜，黄绪.名画密码[M].北京：中国国际广播出版社，2008：145.

[4]康定斯基.康定斯基论点线面[M].北京：中国人民大学出版社，2003：4-5.

[5]傅雷.傅雷谈艺术[M].北京：三联书店出版社，1997：90.

作者简介：周凯伦，男，汉族，南京师范大学美术学院硕士。研究方向：西画。