论信息技术时代中美术教育面临的问题

(海南师范大学 海南 海口 570100)

论信息技术时代中美术教育面临的问题

张小雨

(海南师范大学海南海口570100)

信息革命导致了生产力的变革，也对社会和文化的发展产生了重要的影响。在处于信息技术时代的今天，社会物质生产和价值取向发生了重大变化，对美术产业而言，在信息时代中如何生存、发展和壮大成为一个重要的现实问题。对于美术教育而言，满足美术产业对人才的需求成为其教育目标。本文通过仔细分析信息时代中美术教育面临的问题，为以后的美术教育的发展提供理论支持。

信息时代；美术教育；美术产业

一、引言

科学技术的发展大大提高了社会的生产水平，伴随着的新的材料和加工方式使美术的制作方法发生了改变，促使美术教育面临教育方法的改变；同时新的媒体传播方式使美术的形式发生了变化，促使美术教育的教育思想和教育理念产生变化。在信息时代中，美术教育应当向什么方向发展，进行什么程度的变化是美术教育工作者面临的核心问题。

自人类有史以来，美术的发展就与人类科技水平的发展密切相关。在原始时期，人们会用炭棒和植物的汁液调制的颜料在石壁上进行艺术绘画，将他们的生活和思想记录下来，对文字的形成和发展起到积极的促进作用。在封建时期，各种画笔、颜料的使用，使美术获得了快速发展，各种艺术作品、艺术风格不断地形成，奠定了美术的理论与实践基础。在资本时期，美术形成了专业学科，成为社会阶级表现自身诉求、自身思想的重要工具。媒体产业的发展也改变着美术产业的发展。随着媒体产业的迅速发展，美术的形式发生了变化，各种易于广大平民阶级理解的作品，成为美术作品的主流，并在媒体宣传中，产生画龙点睛的作用。而当代互联网技术革命下产生的新的媒体形式，对于以往以实体作品为美术主要载体的美术产生了挑战。在信息时代中，以往以实体形式为主要载体的美术如何适应时代的要求而变化，这些变化对美术教育提出什么样的要求，成为进行美术教育发展的重要参考依据[1,2]。

二、信息技术时代中美术教育发展面临的问题

在信息技术时代中，美术教育面临的首要问题是美术作品形式的冲突。以往美术作品以实物形式为主要载体，无论是原始时期的石块、封建时期的纸张与皮革，资本时期的各种金属与人工材料，美术的经典作品都是以实物形式为载体。即使在信息革命早期电视广播迅速发展的形式下，美术作品的经典之作依然是以纸张、亚麻布等实体载体为主。美术作品的艺术创作者和教育工作者也早已习惯实体形式美术作品下的学习和教育。但是，在信息技术时代，美术作品的形式发生了根本性的变化。在当代，实体依然占有重要地位，大部分美术工作者在创意初期依旧使用实物作为载体，但是当作品的框架达到满意的程度时，很多最终的作品会通过计算机技术完成，以虚体形式呈现。美术作品最终完成的环节和状态均以虚体形式存在，这与以往将美术作品扫描成电子作品进行交流具有根本性差异。

美术作品形式的变化导致了美术教育的教育内容发生变化，学生不但要学习传统载体的美术学习，更要学习利用计算机技术制作美术作品。作品形式的变化直接影响了社会对美术的认识，改变了对美术作品价值的评价。长久以来，实体形式使美术作品具有唯一性，唯一性决定了美术作品的价值。即，对于美术作品，社会对美术作品的原本价值高度认可，而对副本的认可度则较低。对美术作品的唯一性认可的这一观念在信息时代中，对社会各界正确认识美术的价值，有一定的负面影响。

其次，信息时代中，虚体形式下美术作品的表现方式，对美术教育的教育方法产生了极大的挑战。传统美术以素描开始，从简单几何体、复杂几何体、人体到风景，逐级增加难度，提高作品的表现力，美术作品的难度也随之增加。美术作品由实体形式向虚体形式转变，不仅是美术作品载体的变化，美术观念的转变，更是对美术教育的教学内容和教学方式产生重要的影响。由于计算机技术的发展，电子摄像技术和图像技术的提高，传统美术作品中难度较大的制作，如对人物的轮廓描绘、细节体现、上色变色等过程均可通过计算机辅助完成。这一方面促进了美术的发展，使美术作品走下高端能够为人们广泛接受创造了有力条件。另一方面对美术教学以及教学效果的评价提出了新的挑战，促进美术教育教学的改革。由于计算机技术将一部分美术作品的工作简单化，与这些工作对应的美术能力是否应该调整，需要在理论上进行论证。通过论证后，原有美术教育体系中，需要削弱和加强的内容、产生的变化将直接影响美术教学内容的结构变化，也影响美术教学评价的结构变化。当前，信息技术还在不断地发展，并呈现越来越快的发展速度，美术作品的表现方式便应当调整以适应时代的发展。对于以虚体形式为主的美术作品的美术教育，需要在教育理论和文化理论等多个方面进行深入研究。

最后，信息时代下美术作品的价值来源变化，对美术教育的课改提出了现实要求。实体形式美术作品的唯一性是价值的重要来源，这一点受到社会各界的广泛认可。以此为基础形成的美术作品的价值评价体系，对美术教育到重要的推动作用。美术作品的价值是美术教育和美术学习的直接推动力。它直接决定了社会资源对美术教育的投入量以及投入内容，进而决定了美术教育的发展方向。由于信息时代中美术作品不具有唯一性，美术作品的价值评价体系也因此产生巨大的变化。从现有的发展来看，美术作品的价值体系中，创意的价值所占的比例在不断地提高。但由于创意以新颖性为主，而新颖性常具有时效性，因此，创意价值会随着时间的流逝而迅速降低。即虚体形式的美术作品难以拥有实体形式美术作品的保值功能。对于社会各阶层，美术作品属于商品，商品价值最重要的衡量标准之一是商品的保值功能，美术作品保值功能的缺失，会造成社会各界对美术作品的评价降低，进而导致对美术作品的投资减少，使美术工作者缺乏足够的收入而难以维持正常的生活。学生和家长也没有动力对美术学习进行投资，优秀的人才也会离开美术行业，这些都不利于美术行业的发展。因此在信息时代，美术作品的价值应当如何体现，对美术工作者而言成为一个攸关生死的问题。

三、结束语

科技的每一次变革，都对社会生活产生翻天覆地的变化，导致原有的知识体系、人才培育体系出现重大的变化。在以往的科技发展中，物质生产的进步导致美术作品的载体、工具以及作品形式都发生了变化，促进了美术的发展。但在新一代以信息革命为主体的科技革命中，尤其是以互联网为基础的虚拟空间的出现，导致商品的生产和价值都发生了重大变化，人们的消费方式和价值判断产生了巨大改变。面对这种发展趋势，美术专业和美术产业必须进行革命性的调整，以适应科技和文化的发展，否则就会被时代所淘汰掉。

[1]张铁锋.新媒体环境下的美术教育发展趋势探析[J].考试周刊，2015(10)

[2]李靖.美术考前教育与人才培养[D].哈尔滨师范大学，2012

张小雨(1994.1-)，女，汉族，河南信阳人，学生，硕士，海南师范大学，研究方向学科教学(美术)。

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