浅谈歌剧《一首桃花》的演唱要点

文哲

【摘 要】《一首桃花》出自由我国著名诗人徐志摩的同名诗歌改编的小歌剧《再别康桥》，在这部小剧场歌剧中，收纳了大量徐志摩和林徽因的经典诗篇。该歌曲由我国著名作曲家、武汉音乐学院副教授周雪石先生作曲，一经上演，便获得了广大观众的认可。笔者将从自己的学习实践中，对这首歌曲的演唱风格以及演唱要点、难点进行分析，以期对读者有所启迪。

【关键词】《一首桃花》；林徽因；演唱要点

中图分类号：J616.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）05-0108-01

中国歌剧的发展经过了漫长的历史过程，不同时代、不同的社会背景注定会造就不同类型的艺术形式。2001年12月1日，歌剧《再别康桥》在北京人艺小剧场的成功上演，使小剧场歌剧正式进入人们的视野。

小剧场歌剧《再别康桥》，以著名的知识分子、女建筑家、文学家林徽因和三位围绕她的杰出男青年为戏剧冲突而展开，《一首桃花》是该剧中的一个经典唱段，其旋律优美动听，将桃花的美娓娓道来，展示在听众面前，借物抒情，是声乐学习者应该了解、掌握和传唱的优秀作品。

一、《一首桃花》的演唱风格

作为专业的声乐学习者，倘若要演唱好一首作品，让观众产生共鸣，必须要了解该作品的基本内涵，正确把握作品的演唱风格。对作品旋律和歌词的透彻理解，无疑是把握作品内涵与风格的前提，歌唱者只有从作者的创作视角与创作背景出发，才能真正理解其蕴含的思想感情，从而更好地将作者的创作情感演绎出来。

《一首桃花》原诗由林徽因所写，当时徐志摩来到香山看望病中的她，使她灵感突现。作曲家将原诗分为两个基本段落，前一段描写的是“安静”的桃花，“桃花，桃花，那一树的嫣红像是春说的一句话，朵朵露凝的娇艳是一些玲珑的字眼，一瓣瓣的光致又是些柔的匀的吐息，含着笑在有意无意间生姿的顾盼。”伴随着小提琴与钢琴共同点缀的优美、静谧的意境，演唱者用极弱的声音来演绎作者的写作初衷。随后，演唱者将声音与情绪慢慢释放出来，前半段大量运用了切分和附点的节奏型，主要是叙事，以桃花的美来塑造一位温文尔雅的年轻女子的形象，寄托作者的万语千言。

第二段与第一段的情绪截然不同，也属于歌曲的高潮部分，“看那一颤动在微风里，她又留下淡淡的，在三月的薄唇边，一撇、一撇，一撇多情的痕迹。”在这段中，曲作者将速度、力度以及拍子都做了明显改变，意在烘托气氛，对桃花所衬托出的女子的形象予以肯定。

二、《一首桃花》的演唱要点、难点

对于所有的演唱者来说，所谓的成功无疑是打动观众，让歌曲能够在观众中广为传唱。语言是歌曲表达情意的媒介，演唱者通过语言与观众形成互动交流，好的演唱技巧与好的声音都是建立在平时夯实的基本功上，优秀的作品都是通过它们来传达给观众的。

歌曲《一首桃花》，其难度主要体现在对整体风格的把握和演唱技巧两个方面，需要演唱者有强大的基本功做后盾。譬如歌曲一开始，“桃花，桃花”就要用特别弱、特别有控制力的声音来演唱，第二句“桃花”要比前一句唱得重且深情；在演唱“那一树的嫣红像是春说的一句话”时，要把声音放到喉咙里，这样发出的音让人听着很舒服；“一瓣瓣的光致又是些柔的匀的吐息，含着笑在有意无意间生姿的顾盼”，这句的旋律线要推动起来，向观众展现一个完美的、知性的女子形象。

第二段里“看那一颤动在微风里，她又留下淡淡的，在三月的薄唇边，一撇、一撇，一撇多情的痕迹”，歌词虽然不长，却是全段的高潮部分，要通过重复演唱的方式来演绎。“看”字要唱得饱满，结实；在演唱“一瞥、一瞥”时，注意使用轻声唱法，用充满爱与不舍的情感来表述，眼神根据歌曲内容做相关调整。这一部分给予了演唱者极大的自我发挥空间，在重复演唱时，第二遍的演唱要与第一遍有鲜明的对比，唱出作者含蓄、柔婉的特点，表现出作者的心声，让观众产生共鸣。

作为一名声乐演唱者，我们在拿到作品之后，一定要对其创作背景进行深刻分析，做好相关的案头工作，进行二次创作。演唱者只有通过动听的声音、真挚的情感，才能打动观众，让他们领略到音乐的美好，从而最终体现作品的价值。正如某位作曲家所說：“演唱者在演唱我们的作品时，我们首先听的就是你的感情是否到位，然后才是技巧。”

演绎作品其实是“唱音乐而非唱技巧”。《一首桃花》无论是歌词还是音乐，都很唯美，在整体风格的把握上一定要做足功课。只有将作品唱进观众的心里，与他们达成默契与共识，才能广为传唱、经久不衰。

参考文献：

[1]张清平.林徽因传[M].天津：百花文艺出版社，2007.

[2]林沫.梁思成林徽因和我[M].北京：清华大学出版社，2004

[3]彭志敏.探索、选择、思考—关于小剧场歌剧《再别康桥》的音乐创作[J].黄钟，2003（1）.

作者简介：

文 哲（1991-），女，汉族，山西省临汾市乡宁县人，山西师范大学音乐学院在读硕士研究生，研究方向：声乐表演与教学。