浪漫主义时期钢琴演奏技法的改进分析

于铭

【摘 要】本文探讨了浪漫主义时期钢琴演奏技法的发展状况，深入挖掘出该时期钢琴演奏技法演变的脉络，为现代钢琴演奏实践带来新的启示。

【关键词】浪漫主义时期；钢琴演奏；技法；演进

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）05-0107-01

钢琴从诞生到现在已经过去了近三个世纪的时间，在其发展初期，钢琴这种键盘乐器并不受重视。[1]浪漫主义时期的思潮慢慢影响了欧洲文艺界，也进一步渗透到音乐艺术中，这种注重个人思想感情的新风潮让老式键盘乐器渐渐退出，钢琴凭借它优秀的表现力，在18世纪成为主流键盘乐器。经过一个世纪的发展演变，大量钢琴大师的出现将钢琴发展推向高潮。韦伯、门德尔松、舒伯特、舒曼等浪漫主义时期的音乐家继承了古典主义的基础，通过结合同时期的文化作品，在演奏技法上发生了改变。[2]

一、浪漫主义时期之前的钢琴演奏技法分析

在浪漫主义时期之前，主流键盘乐器以管风琴，楔槌键琴、羽管键琴为主，其中，管风琴是键盘乐器的始祖。[3]管风琴初期担任着乐队低音部分的演奏，其演奏速度慢，技巧简单，容易掌握。巴洛克时期的巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂等音乐巨擘创作了大量的键盘乐器作品，其中大部分作品不仅可以通过管风琴演奏，也可以在其他键盘乐器上演奏，这为钢琴演奏技法的演变和革新打下了基础。

在钢琴诞生初期，其演奏技巧来源于其他主流键盘乐器，但其琴键与其他主流键盘乐器不同，比较沉重，演奏时间过长容易让演奏者手腕和手指感到疲劳，于是，人们尝试用抬高手指或垫高椅子等方法来解决这个问题，使钢琴通过前臂发力的演奏原则得到了发展。但是古钢琴的音色并不好听，直到18世纪80年代后期，钢琴的音色才逐渐发展成熟。

二、浪漫主义时期的钢琴演奏技法分析

（一）浪漫主义时期钢琴材质、音域的演变

经过一个世纪的演变，浪漫主义时期的钢琴与早期的钢琴相比，发生了极大的改变。这一时期的钢琴基本样式已经得到统一，主要形式以斯托达特在16世纪70年代末发明的三角钢琴和梅拉在16世纪30年代末发明的立式钢琴为主。在演奏技法上继承了楔槌键琴、羽管键琴的演奏技法，在材质和音域上也都发生了重大改变，如楔槌键琴、羽管键琴的材质以织物和木材为主，而钢琴加入了黄铜、皮革、毛毡等材料；击弦机构改为连动装置，音域上由楔槌键琴、羽管键琴的21/2八度、51/2八度改为51/2—7八度或6—7八度。

（二）浪漫主义时期音乐作品创作

在音乐作品上，浪漫主义时期的钢琴演奏更注重个人思想感情的表达，反对保守，崇尚英雄主义，情感表达夸张，想象力丰富。这样的浪漫思潮为音乐创作提供了完美的环境和氛围，让原本只为宫廷和典礼创作的作曲者解放了思想，借鉴丰富多彩的文学作品创作出更加丰富的音乐作品。这一时期的钢琴曲作者为了表达更加丰富的感情，不断挖掘新的钢琴演奏技法，进一步促进了浪漫主义时期钢琴演奏技法的进步和发展。

（三）浪漫主义时期钢琴演奏技法音乐性的改进

从浪漫主义时期钢琴演奏技法音乐性来看，它在许多方面都产生了变化。就颤音的表达来看，楔槌键琴、羽管键琴和现代钢琴三者在技术上没有太大变化，都是使用双手手指交替来回按键。但是到了浪漫主义时期，因曲作者借鉴了丰富的文学作品，创作出丰富的音乐作品，为了表达更加丰富的感情，在钢琴演奏中开始将颤音音程范围扩大，由二度变成了三度到八度。

原本在钢琴演奏中使用颤音，是为了突出音乐的华丽感或表达欢快的气氛，但是，这种情况到了浪漫主义时期就发生了变化，颤音的使用开始拓展到了低音区部分，例如舒伯特《奏鸣曲》D960第一乐章中的第1—11小节（如图1），右手旋律中的低音区颤音与作品本身产生了反差。

三、结语

随着浪漫主义时期注重个人思想感情新风潮的诞生，老式的键盘乐器已不能满足听众的需求，钢琴凭借其優秀的表现力，在18世纪成为主流键盘乐器。本文首先对浪漫主义时期之前的钢琴演奏技法进行了分析，认为巴洛克时期的巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂等音乐巨擘创作的大量作品推动了浪漫主义时期钢琴演奏技法的发展。其次通过对浪漫主义时期钢琴演奏技法的分析，介绍了这一时期钢琴在材质、音域，以及作品创作、演奏技法音乐性方面的改进。

参考文献：

[1]吉海燕.谈钢琴演奏艺术的文化意蕴[J].音乐时空（理论版），2015，（15）：91.

[2]叶茵.论外国钢琴练习曲的生命力[D].厦门大学，2009.

[3]陈燕.论巴赫键盘作品装饰音的演奏[D].东北师范大学，2015.

作者简介：

于 铭（1988-），男，硕士研究生，内江师范学院，助教，研究方向：钢琴演奏。