戏剧表演中对节奏的巧妙把握

刘倩

【摘 要】戏剧以演员的舞台表演为核心，要求其能够将自己放置在特定的情境当中，在舞台上运用一系列的行动表现来让观众了解角色。要达到这一目标，具有较大难度。戏曲演员必须具备良好的舞台感，同时要能够从整体上把握舞台节奏，而且戏剧表演不能脱离节奏存在。本文就戏剧表演中对节奏的巧妙把握进行探讨。

【关键词】戏剧表演；节奏；把握

中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）05-0074-01

节奏是戏剧剧本的支配形式，同时也是戏剧舞台表演不可缺少的内容，缺少了节奏的艺术将不能称之为艺术。戏剧演员必须提高对节奏的把握能力，通过把握节奏来呈现表演的变化，真正体现出剧本的思想实质，吸引观众的注意力。

戏剧演员在把握舞台节奏时，要注重将生命律动和艺术动作进行有效整合，使得戏剧表演更加流畅和富有韵律，将角色塑造得恰到好处。

一、语言节奏

语言在整个戏剧表演当中发挥着重要作用，同时占据的位置也是十分关键的，可以说，语言是戏剧演员呈现人物思想和内心活动的一种表现形式。戏剧演员要想准确地把握住角色的性格特征，必须要加强对剧本语言的分析和理解，尤其是要深刻感悟和体会剧本当中的潜台词，以及人物的内心独白，透过语言的分析来了解角色特点和性格特征。在牢牢抓住这些特点后，戏剧演员才能够在台词节奏的把握中体现出快慢得当。

戏剧演员在分析台词和独白之后，如果从中获得的感受非常深刻，那么在表演当中呈现出的节奏也会更加准确鲜明，同时也会富有良好的生活气息，将原本静态化的角色演活，带给观众良好的视听冲击，提高感染力和表现力。例如，在《雷雨》当中，周朴园对周萍说：“去，走到母亲面前。”“跪下，劝你的母亲喝下去。”这两句话的语言节奏需要适当加快，而且必须体现出强硬的态度，这样才能充分体现一个富有威严以及冷酷专制的封建大家长形象。因此，语言的节奏把握十分重要，同时也是诠释人物形象的一个有力工具。

二、肢体节奏

戏剧舞台上的行动在整个表演当中占据核心地位，可以说是戏剧表演的灵魂。戏剧演员在表演时必须遵循现实生活中人们的行动规律，在行动当中融入浓厚的生活气息，这样的表演才不会显得虚假和做作，才能够更加准确真实地把握住戏剧舞台行动的规律和技巧，使得呈现出的舞台形象更加鲜活，角色的生命力也会更加长久。

肢体节奏是戏剧表演中节奏的一个重要组成部分，同时也是演员利用肢体动作为观众传达信息，使得观众能够更加形象直观地了解人物特点。要想表达出角色的情感、态度以及心理需求，必须要借助肢体的节奏来进行直观、真实的呈现，而且戏剧表演为观众带来的视觉感染力也会大大加强。

戏剧演员在表演时，其一举一动都具备一定的节奏规律，而且肢体节奏需要具备完整性以及连贯性，前后肢体节奏之间是相互连接的，前者是后者的铺垫和引导。戏剧表演带有节奏的呈现动作才能一气呵成，才能让观众感受到动作所要呈现的目的。

总之，戏剧演员要善于运用细腻生动的肢体节奏来呈现角色的思想和心理，更好地传递角色以及创作者的思想。

三、全剧节奏

戏剧表演当中对节奏的把握不仅有语言节奏和肢体节奏，同时还有一个全剧节奏，可以说，全剧节奏是贯穿台词和动作的速度节奏，不仅不能忽视，而且还会直接影响到整部戏的基调。戏剧表演中对全剧节奏的把握，更多地体现于情节的波澜起伏以及情绪的张弛，只有这样才能够保证全剧节奏贯穿整个表演当中，体现出演员对角色的处理能力。

戏剧演员在处理角色情感的变化时，必须要打破常规节奏，将重点放在整部戏剧以及角色的节奏方面，这样才能够真正演绎出角色的神韵。因此，戏剧演员在舞台表演以及诠释角色的过程中，除了要分析理解劇本以及导演的构思之外，更为关键的是要感受和把握全局节奏，进而把握住动作以及台词的速度与节奏。与此同时，演员在全剧节奏的把握当中要掌握好分寸，通过适度的分寸及含蓄的演绎，塑造出更加鲜明、真实的人物形象，将观众带入到一个真实的情境当中，引起观众的情感共鸣。

总之，戏剧表演中对全剧节奏的巧妙把握是必不可少的，只有这样才能够保证舞台表演的紧凑性和完整性。

舞台节奏是戏剧表演艺术的灵魂，在戏剧表演中，只有对节奏进行巧妙把握，才能够准确地诠释角色的情感，为观众呈现一个性格鲜明的人物形象，并将其情感准确地传递给观众，引起观众在情感和思想上的共鸣，最大化地发挥节奏的作用。

戏剧演员必须要提升自身的艺术水平和表演素质，适当灵活地把握语言节奏、肢体节奏、全剧节奏，提高舞台表现力。

参考文献：

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