美术境界论在水彩专业中的体现

李秋熠

（长江大学，湖北荆州434023）

美术境界论在水彩专业中的体现

李秋熠

（长江大学，湖北荆州434023）

在水彩专业的发展过程中，如何对水彩专业的学生开展教育教学工作，是当前教育界研究的热点课题，美术境界论的运用，可以更好地帮助人们理解水彩专业的发展需求。文章主要分析了如何将美术境界引入到水彩画中，明确了美术境界论的几个要素，以及其中一些关键性的理论，希望能够让水彩画更好地发挥其现实效果。

美术境界论；水彩专业；体现

1 水彩艺术的定义与特点

水彩艺术通过水滴与颜料的特性，在画家应用下创造出梦境一般、清新而明快的意境。顾名思义，所谓的水彩艺术两个最主要的特征就是“水”和“彩”，它们是这种艺术的主要物质媒介，分别表现出了流动性与色的透明性。

通常在绘画时，作画者在对水的操作时，无论是在空间、时间上还是量上都具有一定的偶然性，但由于水彩画的颜料是用水做调和剂，而水作为绘画的载体上常具有融化、稀释、散发、渗化、粘附等功能，正好可以通过水的流动性来表现那种自然天成的韵律美。水彩颜料由于大都是由矿物质构成而稳定性很强，一般呈透明的或半透明状，而且一般是先用墨色勾勒，而水彩则作为装饰随类敷彩，具有醒透作用，即使颜色经过层层叠加也能透其底色，不但不会影响画中景物层次的体现，而且还会越显空灵有趣。另外，现代水彩艺术美术学的价值具有很强的包容性，不同类型的具其自身的特性，但也具有很多共同的特性，而水彩艺术几乎囊括了所有绘画艺术的基本技法与表现特征，因而也成为一门重要的学科基础。例如在美术学价值研究中，水彩艺术几乎覆盖了造型基础的全部知识。

2 水彩的艺术特性

（1）水色结合。水除了有调和颜色这一基本功能外，它还有渗透、流动等特征。“湿画法”是对水的特质进一步认识的必然结果。在有水的白纸上，用笔自由地挥洒，水与色的相互融合、渗透、流动最易发挥水质的美感。

水这一物质作为水彩的调和剂，它依赖颜色，依赖形象保持着自身的特质。吴冠中曾论水彩“水彩，水彩，其特点就是在‘水’和‘彩’。不发挥水的长处，它就比不上油画和粉画的表现力度，不发挥彩的特点，比之水墨画的神韵又见逊色。但它妙在水色结合……”水彩画独特魅力就在于水色结合，水色的变幻产生无限与勃勃的生机。画家要充分利用水色的优越性，既利用水色的透明，以渲染、浸润等技巧充分表现气韵、气势、意境这样的典型东方审美内容；利用水色的流畅创造无以相匹的运笔艺术和造型工夫。水的特殊性、多样性为水彩艺术的多样性提供了可能。对现代水彩画的真正开山祖师透纳作品的第一印象是明亮的朦胧，但其中依稀隐藏着莫测。他的色彩明朗、稀薄而光滑，浓淡变化神秘莫测，水彩澄明清纯，留下眼花缭乱的色彩漩涡和光辉闪烁的光波运动。他善于运用水彩和透明的油彩表现天光水色和迷茫动荡的烟雾，以至于康斯太勃尔认为他是在以“有色的光流”作画。

（2）透明。水彩画的透明特质是水的透明和流动性造就的，正是这种独有的视觉特质在根本上决定了水彩画的任何一种变化或创新，无论是从技术、表现形式，还是从材料探索方面，都必须沿承围绕其特质形成的文化品格。

透明也是把握水彩艺术极限的“度”。如果在求新求变中超越这一限定的“度”，可能失去水彩画存在的价值，成为其他画种的辅助手段，或者成为一个新画种。水彩画的诸多传统技法，作画方式乃至观察方式，以及它们所显示出的独特表现力及其美学特征，均由此透明特质而生。透明这种特质的表现不仅可以表达抒情、轻快、流畅、明丽、淋漓等优美的情愫，而且亦可表现雄浑、遒劲、苍茫、厚重等壮阔的情怀。

（3）随机性与肌理。由水色及透明的特质产生的诸如画面的随机性、偶然性和肌理等特性都是水彩艺术丰富性的表现。水色的流动往往产生某些意料之外的效果，最难控制却能产生天成的画意。譬如漫流法就是利用水色的流动随机产生的痕迹，因势利导，完成作者的意图。这似乎是自然幻化的美妙画面，令人怦然心动。

水彩画肌理的产生是画家在作画过程中，随着各自不同的气质、风格和心境的发挥，以及各种媒介物的自然规律的作用而形成的炒作痕迹。肌理本身形成的形式美感，有相对独立的审美意义。这种特性使得市场在某种程度上存在一定的抽象性，人们“能够从这个概念中发生出一种意象，这种意象应比概念自身提供的意象更加完美”。

画家通过多种手段使用各种工具材料创造出特异的、幻觉的、力量的、冲动的、材质感等各种各样的水彩画技法肌理。美国著名的水彩画家、美术评论家乔雷思金说过，水彩画在画家的处理下，水滴和它明快性质所形成的幻想与造化，溅泼的痕迹，凝结的色块以及斑驳的粒状，虽然对于画的表现没有什么意义，但由于偶然产生的梦境似的造化，清新的趣味，明丽的色调与轻柔的感觉，是其他材料所没有的。这也许不经意地起到了使观察者“从透明的记忆仓库中唤出的知识和情感的导火线的作用”。

3 当下水彩画在美术境界上存在的偏失

美术境界是一种观念，并且非个人观念，而是集合了社会环境、艺术家、欣赏者之间的共同观念而形成的。所以“境界”一词可以看成是在大的环境下形成的带有社会属性的人文观念的认可。

如今的一些水彩画往往缺乏大众的认可，一些拙劣的作品不断打击着水彩画，将一些后现代主义元素生硬地加入水彩这一极富表达能力的画种，这便是缺失了精神、缺失了表现能力、缺失了美的艺术境界的体现，是现实与精神上的双重缺失，也是美术境界当中“观念系统的丢失”。因此，想要恢复水彩画的美术境界，则需要从根本的“观念”入手，将现实代入画中，隔断思想与现实的羁绊。

4 水彩艺术的美术境界体现

通过文字、画风、颜色、线条、阴影、现实、虚幻的结合，每一幅优秀的水彩画都能够从狂放不羁中寻求到安然自得，从中规中矩中看到隐秘人性。笔者不敢将“引”与“隔”作为水彩画最终的艺术评价标准，而是想通过这两个概念体现水彩画的风格，那既是一种行走在现实当中，将一切事物作为原点的思考，也是一种在虚幻之间将原点不断放大的渴求，没有现实的爆发就没有虚幻的狂放。面对当代中国水彩画，笔者更多的是想表达“各行其道、去伪存真”的终极理念，在美术境界上，不针对任何一门一派进行褒贬，其存在并发生过就证明了其根本价值。与此同时，创作者也应当戒掉“伪”的思想，从现实出发，从原点出发，真切思考现实当中的事物、事态发展的魅力，将其引入、隔断，为水彩画的境界增添新的活力。优秀的作品和画风是从扎实的基本功以及对事物的认知感受中得来的，真正优秀的画家会将纯熟的基本功通过笔法的处理展现在水彩画中，把对事物的理解融入笔触。因此，想要提升水彩画的艺术境界，必须转变观念，在“破与否定、存与肯定之间寻找答案”才是关键所在。

5 结语

综上所述，为能够提高水彩专业的发展水平，科学合理地运用美术境界论，可以进一步带动美术专业的发展，同时也能够让美术行业得到更大的突破，使更加优秀的美术作品涌现出来。

Embodiment of Artistic Realm in Watercolor

LI Qiu-yi
（Yangtze University，Jingzhou，Hubei 434023，China）

In the process of watercolor development,how to carry out education and teaching work for watercolor students is the hot topic of the current educational circles and the use of art realm theor can help people understand the development needs of watercolor profession better.The paper mainly analyzes how to introduce the art realm into the watercolor painting，clarifies the several elements of the art realm theory，and some key theories，hoping to make the watercolor play the realistic effect better.

art realm；watercolor specialty；embodiment

J215

A

2095-980X（2017）03-0231-02

2017-02-13

李秋熠，男，湖北荆州人，主要研究方向：水彩专业。