对电视节目拍摄技巧的思考与探索

2017-03-29刘忠平

传播力研究 2017年10期

文/刘忠平

拍摄是制作电视节目的前期工作，摄像的创作意识、拍摄技巧会对电视节目画面质量产生巨大的影响，所以摄像要明确拍摄电视节目的主要原则，熟练运用拍摄技巧，完成高质量电视节目拍摄，提供后期节目制作的大量优秀素材，保障制作优质电视节目。

一、拍摄电视节目的主要原则

随着社会的持续发展，人们对电视节目拍摄的效果追求越来越高，而拍摄电视节目时要遵循几项原则，以提升电视台节目摄制水平。主要包括：一是真实性原则，要求摄像在拍摄电视节目时要尊重事件的真实性，直接拍摄客观的对象，直接向受众传递客观、真实的形象，让受众获得现场画面的再现感，满足受众心理需求；二是流动性原则，由摄像用连续变化的镜头把动作、生活场景等还原，且镜头调度要积极配合事件，恰当选择人物外在动作、心理动作等作为切入点，使电视节目画面更自然、更富有变化，充分强调电视节目画面运动特征；三是整体性原则，即电视节目摄像要具备编导意识，从全局角度定位拍摄工作、创作，包括设计节目拍摄、选用摄像器材、安排摄制位置、摄像取景、造型艺术等，通过全方位掌控、统筹安排完善电视节目拍摄流程。

二、电视节目拍摄需重视的技巧

(一）掌握电视节目拍摄技术技巧

稳定是好的电视节目摄像务必要掌握的基本拍摄技巧，所有画面的拍摄都离不开稳定，要在稳中开始、稳中结束。稳定就要求电视节目画面平稳适度，拍摄过程的所有动作都和稳定密不可分。拍摄时切忌镜头东倒西歪、摇摇晃晃，做到缓而不慢，保证稳，注意力集中、心态平和。同时，运动是电视节目画面的拍摄灵魂，运用移动拍摄技巧能保证电视节目画面的连续性、运动性，使动态画面更成功地吸引受众注意力。移动拍摄技巧包括机位移动、镜头变换，通过移动让电视节目画面富有多变性、连续性，让人们时刻保持新鲜感、满足感。移动拍摄技巧在大场面、多景物的电视节目复杂场景拍摄中尤为适用，容易营造气势恢宏的氛围，让受众产生深刻印象。另外，构图技巧指的是摄像将需要拍摄的人物、景物合理分配在取景画面里面，使艺术效果最大化，让受众产生共鸣。电视节目构图要简单明了，且一个画面要将一个典型事件凸显出来，杜绝同一个画面涵盖多个主题，并保证主题鲜明、立意明确。所以电视节目摄像要准确运用拍摄构图技巧，捕捉有趣的、动态的、感染力强的画面。

(二）选择色彩与光线的拍摄技巧

在拍摄电视节目的过程中，画面一般给受众带去强烈真实感，通常摄像都选择纪实性的方式，大多数镜头的使用都确保高度真实[1]。这种实拍技巧一般会在镜头方面选择自然光，拍摄的大多数场景均是实景，能最大限度让受众产生真实感受。且观众能通过画面的拍摄光线大致了解当时的天气、时间，如果对光线的拍摄技巧运用不当，极易让受众在视觉上产生不适感。所以电视节目摄像要重视科学运用色彩与光线的选择拍摄技巧，从细节上让受众产生身临其境之感。在拍摄时，摄像重视灵活运用色调、色彩，有效提升电视节目作品的整体艺术感，这对电视节目拍摄有突出意义。因而在拍摄电视节目时要重点对色彩强调搭配理解，突出色彩与光线在电视节目作品中的使用，提升制作者的灵感并良好利用灵感，呈现受众认可的电视节目。当然，色彩的还原也是很重要的电视节目拍摄技术，即合理调整摄像机的白平衡。光学调节技巧对电视节目拍摄也是至关重要的，正确曝光是以正确光学调节为基础的，电视节目摄像在光照正常时应通过光圈的改变对曝光进行调整。摄像头的光圈系数通常在F1.8～F16之间。

(三）灵活地运用无剪辑拍摄技巧

无剪辑拍摄技巧指的是电视节目摄像摒弃过去在拍摄环节形成大量无用素材、只拍摄较少有实用价值的素材的拍摄技巧，它集摄像技术、摄像艺术为一体[2]。无剪辑拍摄源自电视新闻拍摄，因未形成大量无用素材，显著减少电视节目后期制作工作量，有效节省编辑设备等资源，是十分高效的一种拍摄技巧。灵活运用无剪辑拍摄技巧的关键之处在于电视节目摄像要做好前期准备工作，有效处理拍摄环节的镜头。在拍摄之前，摄像要在脑海里形成明确的思路，确定拍摄的主题，按照主题明确需要拍摄的画面，如有必要还应做好现场调研工作。如果摄像有足够的时间拍摄事件，就需要详细策划、恰当安排，在必要时查阅相关资料，将拍摄的主要内容与流程等详细列出；如果要拍摄突发性事件，就需要摄像在事件现场及时了解前因后果，快速将拍摄的主题、提纲列出。在拍摄过程中的镜头处理是电视节目无剪辑拍摄的重中之重，是对前期准备工作的具体实现，充分体现无剪辑意识。所以摄像要依据前期思路与设想逐步完成对镜头的衔接、转换等操作，遵守电视节目基本的拍摄与剪辑原则，完成拍摄后要进行检查，发现漏洞后必须及时补拍。