玛格丽特·奥洛夫斯：追求时尚之美

“美即是真，真即是美。这是世界上我们所知并需知的一切。”

——约翰·济慈

玛格丽特·奥洛夫斯是一位南非开普敦的时尚编辑和摄影师。她出生成长于约翰内斯堡，并在约翰内斯堡国家艺术学院获得视觉传播学位。毕业后，奥洛夫斯在开普敦开始了时尚摄影之旅。之后三年，她一直在开普敦和柏林两地进行拍摄。

得益于父母的熏陶，奥洛夫斯早在3岁时便开始接触艺术。不幸的是，8岁的时候，她被诊断出患有心脏方面的疾病，但这却从未阻挡她通过摄影和艺术追求美的历程。

奥洛夫斯喜欢将摄影与绘画相结合，以创建更加极致的影像。她迷恋于一切美的事物，力求让照片富有深厚的情感内涵，这也是她个人衡量作品好坏的标准。她说：“作为一位摄影师，我最喜欢的事情就是，人们在欣赏我的摄影时，能够产生情感共鸣，而要做到这样，我认为需要准确把握光线和每张照片中的情感要素。”而在传递情感时，奥洛夫斯不仅把摄影单纯地看作一种艺术，也把它当作反对社会陋习、呼吁大众关注社会问题的工具。

作为一名国际化的时尚摄影师，奥洛夫斯与Marie Claire、ELLE、Wanted、GQ等杂志保持长期合作关系。她也是极少数被选中参加欧莱雅全球巡展的南非摄影师之一。

嘟嘟·马当塞拉是本苏珊摄影展览及图书馆馆长，该馆坐落于南非约翰内斯堡市的非洲博物馆内。

（Dudu Madonsela，the curator of Bensusan Museum & Library of Photography，

Museum Africa，City of Johannesburg，South Africa）

嘟嘟·马当塞拉对话玛格丽特·奥洛夫斯

是什么影响并了激发你对摄影的兴趣？

玛格丽特·奥洛夫斯：在我很小的时候，父母就开始有意识地培养我的创造力。我的母亲是一位艺术活动策划人，从我3岁起，她就开始传授我艺术方面的知识。我的父亲在约翰内斯堡大学教授物理，他非常热衷于摄影，常常给我们家庭成员拍照，这也激发了我对摄影的兴趣并立志成为一名摄影师。此外，我对绘画十分着迷。8岁时，画家布里奇特·奥本海默（Bridget Oppenheimer）挑选了包括我在内的几个孩子的绘画作品参加展览。后来，我们的画被拍卖掉，而我的画是那天晚上全场竞拍的最高价。总的来说，是我的父母影响了我的职业生涯。而我早期的艺术学习经历也教会我如何进行发散思维和自我表达。

你何时开始在开普敦和柏林两地工作？国外工作经验如何影响了你的职业发展？

玛格丽特·奥洛夫斯：2011～2015年期间，我曾在柏林与一些艺术家一起从事时尚编辑工作，并与Marie Claire等众多杂志合作。在柏林，我将大部分时间花在拍摄上，发表了很多照片，并有机会和国际化的造型师、发型师、化妆师等不同领域的艺术家一起工作。在柏林逗留期间，我喜欢上这个城市，后来我定期前往柏林，每次花两个月左右时间为一些杂志拍摄。正是在柏林期间，我的工作取得了突破，照片质量也有飞跃式进步。对我来说，在柏林的工作经历让我融入了国际时尚摄影界，也开启了我艺术事业的新时代。

现在，我也会定期飞到开普敦拍摄广告和时尚照片。

你现在有哪些客户？时尚艺术摄影是一个极具竞争力的行业，你如何保证客户不流失？

玛格丽特·奥洛夫斯：我现在的客户有沃尔沃斯（澳大利亚最大的食品零售商——编者注）、马卡姆、普林格（苏格兰顶尖的毛衣制品商——编者注）等，也许是我的摄影风格与后期处理能力吸引了客户吧。但正如你所说，这个行业竞争极其激烈，客户们经常变换风格，所以，我曾经合作的客户也不可能每一次都找我拍摄。

是什么影响了你的拍摄风格？

瑪格丽特·奥洛夫斯：我的作品主要受到莫迪利亚尼（Modigliani）、戈雅（Goya）和卡拉瓦乔（ Caravaggio）等画家的影响，每幅画都在讲述一个故事，我从戈雅和卡拉瓦乔的用光技巧中汲取灵感，也沉醉于莫迪利亚尼肖像绘画中表现出的深深的情感。

同时，南非的历史文化与文明遗产，以及南非民族文化的多样性，也为我的摄影风格提供了养料。在南非这片土地上，依然有很多不为人知的故事，我喜欢去发现这些故事并记录下来。现在，我们大多数人的目光都盯着欧洲，希望作品看起来更“欧洲”，但南非诸多的文化差异也吸引着欧洲艺术家前来寻求灵感。而且我认为，我们应该做最真实的自己，我为身为南非人感到骄傲，为国家取得的成就感到自豪。

时尚潮人Li Edelkoort曾说：“我们仅仅处在非洲时尚的起点”。我听了很兴奋，因为我们每个人都有机会成为时尚先驱。

你早期曾学习绘画，对现在的摄影风格有影响吗？

玛格丽特·奥洛夫斯：当然有。本质上讲我是一个画家，因此，我喜欢创造有绘画感的摄影作品。

在创作过程中，你如何做到通过照片讲述故事？

玛格丽特·奥洛夫斯：在拍摄前，我便会先确定想要在照片中表现的故事。我喜欢把每一个画面想象成戏剧中剧情的关键转折点。通常，我的创作意图会通过画面色彩、纹理和人物神态、情感等进行表现，预先设定情节来引导故事发生，从而使画面达到理想效果。

另外，与一位愿意和你分享摄影观念的伙伴共同工作是至关重要的。我一旦确定合作的模特或设计师、发型师、化妆师等，我们就会一起讨论创意与视觉效果，以让作品看起来独特而真实。

在《杂志里的孩子》（Kid in Magazine）系列作品中，有几张名为《差异》（La Difference）的照片，你为什么找一个患有白化病的小男孩作为模特？《奥莫》（Omo）系列作品的灵感又是从何而来？

玛格丽特·奥洛夫斯：《差异》这组照片表现的是“我是黑人/皮肤却是白色的/白皮肤下流淌着黑人的血液/我爱这特殊的美”，旨在塑造“白化病之美”。这个系列源于我发现的一位患有白化病的男孩。2016年2月，我给几个儿童模特代理发送了电子邮件，其中一家代理让我看了一名叫Owam的孩子的简历，当看到他的样子时，我便当即决定请他做模特儿。Owam工作起来非常投入，和他一起工作很愉快。

我还观察了住在奥莫山谷（Omo valley）的孩子们，他们通过面部彩绘进行自我表达。而运用鲜艳的色彩一直是我作品的主要特征，我惊叹于孩子们脸上如此美妙的图案，因此便有了《奥莫》系列作品！

其实，我很喜欢拍摄儿童肖像，喜欢看到他们的天真和自由。不过，我认为相比于成人模特，大多数摄影师并没有真正将拍摄儿童肖像作为一种艺术。

在非洲，白化病患者生活在巨大的恐惧之中，他们自卑、胆小、缺乏安全感。通过这个白化病男孩的故事，你能为他们做些什么？

玛格丽特·奥洛夫斯：我希望通过这个系列作品表明白化病是一种天然美，白化病患者和其他人一样能够胜任任何工作，并且正常地生活。我希望通过照片来消除那些因无知和迷信对白化病患者产生的偏见与伤害。

在时尚界，有人认为南非的艺术家们不应是追随者而应是领导者，对此你如何理解？

玛格丽特·奥洛夫斯：南非是一个有着丰富文化和悠久历史的国家，艺术家们将多种元素融入到作品之中，形成了富有南非特色的艺术品。这就是时尚。

在你看来，在非洲国家的社会与经济发展中，时尚和摄影扮演了怎样的角色？

玛格丽特·奥洛夫斯：人们追求时尚，摄影师表现时尚。每一个画面、每一次时尚活动，都为人们提供了交流和沟通的渠道。作为时尚摄影师，我觉得这种交流不仅涉及如何界定美等生活方式和艺术话题，也可以涉及到现实存在的社会弊病，涉及到政治、经济和文化话题。而且，每个人都可以参与其中，表达自己的看法，发出自己的声音。

如今在南非和其他非洲国家，仍然存在很多诸如种族隔离、部族冲突、不平等、不公正等社会问题，这些都是在实现国家民主与民族平等道路上必须要消除的社会弊病。我认为，在这个过程中，时尚摄影是可以发挥正面作用的，因为时尚具有广泛的包容性和凝聚力，可以增强人们的归属感，通过照片能够让每一个人直观地感受到什么是美好的事物，什么是社会发展的走向。

另外，时尚产业提供了很多就业机会，也让摄影师、服装设计师、化妆师、造型师、模特等有机会在国际上斩落头角，参与到全球发展之中。