马丁·希尔和菲莉普·琼斯：用艺术表达可持续发展理念

马丁·希尔++菲莉普·琼斯

经过数十亿年的演化，大自然才呈现出我们如今看到的样子，壮丽而优雅。相比于山川江河，人类社会的历史非常短暂，但人类活动对自然环境带来的影响却日益明显。渐渐地，如何保持人与自然的和谐，如何可持续发展，成为了重要的社会议题。

如果人类利用自然资源时只是一味索取，不考虑其可持续发展，那么必将受到自然的惩罚。特别是自工业化时代开始，人类贪婪的欲望越发彰显。为了追求利益最大化，人们在进行工业生产时常常不考虑环境污染和资源消耗。因此创造的财富越多，资源消耗和产生的废弃物就越多，形成了“資源—产品—废弃物”的单向“线性循环”。

其实，大自然也时刻感知着人类对其做出的每一个改变。当我们珍惜自然资源，高效、有目的地利用自然资源时，自然也会配合我们，以最小的资源消耗和环境成本，获得最大的产出。当人类循环利用自然资源时，废弃物也可最大限度地实现其剩余价值。而随后，自然资源会“再生”而供再利用。

这一循环模式在新西兰艺术家马丁·希尔（Martin Hill ）和菲莉普·琼斯（Philippa Jones）的创作中可以看出来。他们已合作有30多年，一起创作环境雕塑作品，并用摄影的方式将这些作品记录下来。这些环境雕塑艺术专注于利用自然元素，并借助“圆”这个符号，来表现自然的循环往复规律。这些作品，不仅向我们展示了人类如果与自然和谐相处将无比美好，也在告诫我们，对自然的破坏会给人类社会带来威胁。他们希望通过作品，促使每一个观众反思其与自然的关系，了解大自然的循环系统，从而实现人类社会的可持续发展。

（阿拉斯戴尔·福斯特是策展人、作家和墨尔本皇家理工大学兼职教授，现居于悉尼，工作范围遍及全球各地，你可以在www.culturaldevelopmentconsulting.com上了解更多。）

与马丁·希尔（Martin Hill ）对谈

你是什么时候开始拍照的？

马丁·希尔：大约在我10岁时。我父亲是一名业余摄影师，他自己制作了一些洗印设备，并常常将浴室当作临时暗房，晚上在里面冲洗照片，这些都令我非常着迷。

我的专业是艺术设计，后来也从事相关工作。最初我在伦敦工作，后来到了新西兰。1992年，我开始重新规划我的生活和工作，并专注用影像表达生态环境和社会可持续发展的重要性。

你和菲莉普·琼斯的合作是怎么开始的，主要表现在哪些方面？

马丁·希尔：1994年，我们在攀岩时相识，不久就成了一起攀岩的同伴、生活的伴侣和创作上的合作者。多年来，我们从工作伙伴成了交流思想、分享经验并一起冒险的知己。菲莉普不仅聪明、博学、对事物充满好奇，而且总是有很多想法，并拥有很强的执行力。

你们制作和拍摄环境雕塑的过程是怎样的？

马丁·希尔：作为一名设计师，我一般会从整体来构思。我慢慢明白，只要引起社会和生态的不可持续发展就是错误的发展模式。因此，我决定通过创作，试图寻找解决方案。

在创作中，我利用自然中原有的材料制作雕塑，最大程度地减少对自然环境的破坏，并采用象征符号，使我的表达更加明晰、有力。

你在雕塑中，使用了什么象征符号？

马丁·希尔：有很多种，其中最主要的是圆。因为圆形视觉效果好，并象征万物生生不息。（图03）

在我的作品中，球体和圆经常用来表示地球，它们都是由半圆和半圆在水中的倒影组成的。比如，《冰环》（Ice Circle）这个雕塑，是在深冬时节创作的，湖里的冰必须足够厚才能形成这样的圆盘。阳光照射，使整个冰面变得五光十色，恰好折射在我的雕塑上。（图04）

通过这个富有象征意味的雕塑，你想表达什么？

马丁·希尔：我们必须保护地球冰循环，以确保全球的气候适宜人类生存。

雕塑的表现形式和材料多样化，我特别喜欢《秋叶环》（Autumn Leaf Circle）这幅作品，喜欢它简单、有力的表达方式。（图05）

马丁·希尔：我们用小木棍将河岸上的落叶推到克鲁萨河（Clutha River，新西兰南岛最长的河）的浅滩上，形成了这样的圆环，我爬到树上拍下这张照片。漂浮的树叶之所以不动，是因为它们被扎在河床中的树枝固定了，圆圈一半虚一半实的设计象征着自然界营养物质的循环转换。通过这种方式，也能让人模拟出人类生命的循环。

创作中，你还设计了哪些象征符号？

马丁·希尔：螺旋状，象征着成长；无穷符号，代表永恒或连续流动（图06）；正方形、三角形和菱形，常用来表示人类的发展和先进技术。（图07）

比如《求解图案》（Solve for Pattern）这个雕塑，是从堆积的雪中雕刻出来的。菱形代表人类，圆代表大自然的循环系统，菱形镶嵌于圆中代表人类要适应大自然的发展需求。《求解图案》象征着维护生态平衡与自然和谐，推动大自然健康发展。（图08）

雪地里的脚印是怎么来的？

马丁·希尔：那是一只兔子在夜晚留下的。

近来，你的雕塑中融入了人的元素。

马丁·希尔：是的，因为我们正进入“人类世”时代（即人类活动对自然环境和气候产生重大影响的时期——编者注），而人类是地球上最有力量的生物，也是能够改变被破坏的自然环境的唯一物种。

2012和2013年，我们在阿尔伯特伯恩山麓（Albert Burn Saddle）拍摄了《分水岭》（Watershed ）项目，那里是两条主要河流的分水岭，是拍摄水循环项目的绝佳之地。使用“分水岭”这个名称，是因为人与自然的关系现在也处于一个“分水岭”状态。

这些照片是怎么拍摄的？

马丁·希尔：《热带雨林守护者》（Rainforest Guardian）这张照片，是在树木繁茂的河谷拍摄的。这里是一片由山毛榉木形成的原始森林，丰富的苔藓使一块烂树根逐渐形成一个守护者的样子。我们引导营地篝火冒出的烟穿过树林，增添气氛。我们认为，森林是地球之肺，对维持生物多样性和调节气候变化发挥着举足轻重的作用。（图09）

拍摄《冰原守卫者》（Ice Guardian）这张照片是个偶然，冰块是我们为另一个作品准备的，当它被打破时，形成了一个三角形的冰雕，恰好与阿斯拜恩山（Mount Aspiring）的形状相似。黎明时分，菲莉普站在冰雕后面，就像人类的守卫者，象征着人与自然的关系。冰川能使全球气候和海平面保持稳定，因此，保护冰资源，减少二氧化碳的排放，防止全球变暖是人类不可推卸的责任。（图10）

《燃烧》（Burning Issues）这个雕塑从反面揭示了潜在的气候问题。由干草制作的人形雕塑竖立在高山地区的小湖中，燃起的火将它彻底毁灭。这是在警告人类，如果我们不改变现在的生活方式，人为因素造成的全球变暖问题将越来越严重。（图11）

1999年，你们开始拍摄《千年项目》（Millennium Project），向我们介绍一下吧。

马丁·希尔：我们从各种各样的环境中选取不同材料，创造了许多雕塑，构成了《千年项目》。每个临时装置都与“2000”这个元素有关，图12是拍摄于鲁阿佩胡山（ Mount Ruapehu）的黎明，被命名为《2000圈》（2000 Circles），拍摄的是一个有2000个孔的冰盘。太阳慢慢升起，阳光便从其中一个孔中照射出来。

你们是如何拍摄复杂的形状的，比如《协力》（Syn-

ergy）这个弓形雕塑？（图13）

马丁·希尔：2009年，我们受邀参加一个艺术创作项目，其中有四个新西兰艺术家。当地的毛利人向我们介绍了瓦纳卡湖（Lake Wanaka）近些年的生态环境情况，而我们也需要对瓦纳卡湖的情况表达自己的看法，其他艺术家们也都各抒己见。由于瓦纳卡是我生活的地方，因此我先对名字的起源做了介绍，瓦纳卡在毛利语中的意思是“学习的地方”，所以我也决定学习一些新的东西。

在研究自然进化理论时，我发现可以利用压力和张力作用，采用最少的原材料，便能设计出最有力的模型，巴克敏斯特·富乐（Buckminster Fuller）将这个理论命名为“张力结构”。《协力》这个雕塑，就是将蒲草秆用亚麻线编织在一起形成的造型，由于张力作用，蒲草杆之间互不触碰，形成了一个半圆形结构。我们将雕塑安装在湖边，与水中的倒影形成了一个圆形。在这里，“协力”指的是整体大于部分之和的概念。

在大自然的进化中，时间扮演着非常重要的角色。《堆石球》（Stacked Stone Sphere）这个雕塑代表着季节的更替和时光流逝吧？（图14～15）

马丁·希尔：2011年，我们的创作实践被詹姆斯·布莱克（ James Blake）和乔伊·班尼亚（Joey Bania）拍成电影《秀美画布》（A Delicate Canvas），《堆石球》这个雕塑就是电影中的一个场景。这个球体是由散落在山腰的岩石组成的，代表地球。这幅作品的构想是，让球体坐落在岩石边缘，看起來非常脆弱，有随时散落的可能，暗示人类与大自然的微妙关系。我们在夏季和冬季分别拍摄了一次，以展示季节的变化。

时间也是《一年，一个地方，一个生命》（One Life One Place One Year）这个系列的主要元素？

马丁·希尔：是的，我们被委托去瓦纳卡玛图其图其河口（Matukituki River）拍摄。那里是一个群山环绕的美丽半岛，被当地人称为“一生一世”（Just One Life ）。菲莉普和我根据季节变化，用了一年时间研究并制作这些临时装置，拍摄，然后编辑了《一年，一个地方，一个生命——对地域、时间和生态的探索》（One Life One Place One Year–an exploration of place， time and ecology）一书。在这次拍摄过程中，我们学到了很多东西，并将其应用在之后的《分水岭》（Watershed）项目中。（图16）

《鸿线计划》（Fine Line Proj-

ect）系列是一组影响非常深远的作

品，创作地点也多。（图17）

马丁·希尔：这是我们正在创作的项目，共有12套临时雕塑作品，目前第10个雕塑已经拍摄完成。这组作品是在全世界不同的“制高点”上创作的，这些点连在一起可以绕地球一圈，象征着自然生态系统是一个与我们生活相互关联、相互依存的网络。我们已经在北极、南极、加拿大、冰岛、肯尼亚、马达加斯加、新西兰、苏格兰、瑞士和美国分别拍摄了环境雕塑。

每去一个地方，我们都采用当地特有的、与众不同的材料进行创作。这个系列的第一个雕塑是1995年在美国约赛米蒂国家公园（Yosemite National Park）拍摄的，雕塑坐落于峡谷的平坦岩石上，我们将花岗岩砂用手慢慢地摆成螺旋状的浮雕。约赛米蒂谷是由几百年前移动的冰川形成的，如今仍然被自然侵蚀着。

观众对你们的作品有何反应？

马丁·希尔：20年来，我们的临时环境雕塑作品在国际上很受欢迎。2015年9月，我们在北京798艺术区映画廊作了一个主题为“临时风景”（Temporal Landscapes）的展览，收到了非常好的反馈。

然而，即使这些作品被大家所喜欢，但近来我们也发现了一些问题，观者对我们作品的欣赏存在一些误区，特别是数码时代的年轻人，他们甚至认为我们的作品是借助 Photoshop后期处理完成的。当然不是这样的，从根本上讲，他们忽略了我们创作这些雕塑的本意——使人类更加接近大自然，帮助人们了解自己在自然中的位置，以及自然循环系统的奇妙。

据说有一张作品特别受欢迎？

马丁·希尔：是的，那是我和菲莉普在1994年创作的《石环》（Stone Circle）雕塑。

这个独特的浮石是我们在新西兰火山地带的陶波湖（Lake Taupo）发现的。石头里面填充着空气，表面柔软，质地轻盈，甚至可以浮在水面上。利用火山石的属性，我们将石头用柳条串好，再将柳条弯曲成半圆形的拱门插在浅水中，与水中的倒影形成圆形。黎明时分，我们采取低位拍摄完成了这个环形雕塑。我认为这张作品最重要的特质就是简单。

通过这些年的创作，你明白了什么以前不理解的？

马丁·希尔：我明白了不以商业目的出售作品，谋生是多么困难。但更重要的是，我明白了亲身参与一项创造性工作，对我们生活的意义。反过来说，这也是对我们整部作品的反馈。