浪漫不过巴黎

陆洋

时装周的压轴大戏——

3月7日，今年的巴黎秋冬时装周落下帷幕。著名时装品牌Chanel当天闪亮登场，将火箭搬进秀场掀起一阵“太空风”，把时装周推向高潮。作为“四大时装周”的最后一站，巴黎时装周没有了纽约过于浓重的商业气息，伦敦的怪异和米兰的华丽。在这里你可以看到来自世界各地的成熟的设计师作品，也可以一览巴黎百年积淀的时尚风情。

浮华喧嚣背后的时尚风云

从未到过巴黎的人，脑海中的巴黎印象，定是靠小说和电影中那些巴黎地标拼凑起来的一张建筑图景，维克多·雨果笔下庄严肃穆却充满浪漫情怀的巴黎圣母院，抑或是伍迪·艾伦电影《午夜巴黎》中让欧文·威尔逊迷路、又将他带回20年代的圣日内维吾山的小街。

每年的巴黎时装周，近百场时装秀蔓延覆盖整个城市，成千上万的模特、造型师、媒体、明星、名流和朝圣时尚的游客从世界各地纷涌而至，这些写满了历史、浓缩了巴黎精神的地标性建筑当然是承载华服盛宴最恰当不过的场所。

今年的巴黎时装周在8天时间内，共举办了82场时装秀。最后，在著名时装品牌Chanel的闪亮登场中落下帷幕。Chanel的“太空风”将时装周推向高潮。3月7日上午，位于巴黎大皇宫博物馆的Chanel秀场化身火箭发射中心，印有品牌标志的火箭高达37米，矗立在秀场中央。

太空创意也以不同形式体现在其他品牌的秋冬系列中。知名品牌Dior将深蓝色与星空图案相结合，重塑品牌经典元素；印度品牌曼尼什·阿若拉新一季成衣则打出“宇宙之爱”主题，推出行星造型的手包；荷兰设计师莉塞洛尔·弗罗韦因也将视线投向太空，在大衣设计中加入星球的图案。

而Louis Vuitton则继续了令人惊叹的法式优雅。追溯到1854年，Louis Vuitton先生正是在距凡登广场咫尺之遥的卡普西纳街4号开始经营自己首家门店。162年后，创意总监尼古拉·盖斯奇埃尔Nicolas Ghesquiere再度将秀场选择在凡登广场，这并不是巧合，几经创意革新之后，Louis Vuitton再度把令人着迷的法式优雅展现在世界眼前。

除了老牌奢侈品牌，在巴黎时装周会出现kenzo ，Acne Studios这样的“爆款”专业户，也会看到Maison Margiela，Alexander McQueen这样让时尚爱好者趋之若鹜的品牌。

不同于其他三个时尚都市，在巴黎，赞叹和鼓励不是主流，辛辣幽默的调侃才能让你融入其中。今年，Kenzo把历史都放进了胶囊系列，还不忘怼了一下特朗普。Kenzo的政治立场先是通过菜单传递出来的：茄子泥、碎肉配叙利亚香料和玫瑰花碎、薄面配扎塔尔和薄荷、甜奶酪配开心果奶油……预览晚会的所有餐食均出自Mohammad Elkhald，这位主厨身份特殊，来自叙利亚。为了躲避战乱，他携家人抵达法国。Kenzo请来的美国歌手Lauryn Hill早年是“难民营”饶舌团体。由此，活动背后的政治意味不言而喻。

老牌浪漫主义的无可替代

巴黎时装周始于1910年，与纽约、米兰和伦敦时装周并称为全球四大时装周。

1943 年以前的巴黎曾一直牢牢占据着时尚业界的所有垄断地位，它向世界输出最好的设计师并贯穿在时尚杂志的始终，一度成为女性梦想的集结地。

第二次世界大战几乎完全改写了人类的文明进程，信仰一度战胜正义，民族分裂、城市毁灭，人类受困于自己所创造的核时代之中。纳粹的控制曾经一度让这座优雅之都几乎被淹没在黑暗之中，曾经繁荣的时尚产业伴随城市的沦陷一同停滞，所有时尚记者都被官方拒之门外。正是这样的时代背景下，美国时装协会创办人之一Eleanor Lambert萌生了要在纽约创建一个发布会展示的想法并取名为发布周，而这便是今日时尚产业的塔尖之作时装周的雏形。位于大西洋彼岸的纽约，这个一度被认为毫无时尚根基的城市，接过战时通讯受阻的巴黎大旗，开始了自己的正名之旅。

它重新開启了被战火封闭的时尚大门，人们重又整理衣装，隆重的汇聚一堂。纽约的时尚风格终于在被轻视良久后正式迈入公众的视野，时尚杂志开始从曾被法国设计占满的篇幅里腾出位置给这位年轻的学徒。

首个纽约时装周的秀场上还尚未有标准的T形伸展台，来自全世界的65名记者将会场坐得满满当当，模特们几乎就在宾客座位之间的空隙中穿梭展示。现在看来，这仍是对于服装传统呈现方式的一种延续，它与两百年前法国贵族的私人沙龙仍系出同门。

巴黎的老牌浪漫主义依旧无可替代。Coco Chanel 1910年在巴黎康朋街21号开设第一家女装商店，斜裁法创始人Madeleine Vionnet于1912年在巴黎Rovoli街创立了自己的同名时装屋，而Elsa Schiaparelli则以新奇大胆的设计引领了二战前的欧洲风尚。这些大师无不站在香榭丽舍大道的彼端，以自己的审美观念，改变着世人的着衣习惯。当时的巴黎理念，至今仍然深入人心，令人着迷的优雅风情几乎每隔一段时间便会再回归到潮流的浪尖之上。

1973 年，巴黎时装周在法国时装联盟下重新组织，巴黎时装周的地位仍然无可撼动。人们仍然将“巴黎发布”视为一种地位的象征。“你可以在伦敦成为天才，但要想获得真正的国际地位，最终还是得在巴黎办一场秀。”

从历史流变到时尚产业链

从十九世纪末在巴黎出现的时装周雏形来看，它的初衷只是一个服饰行业的新品发布会。在赛马场或是私人沙龙举行的时装展示，为的是吸引社会中拥有财富的上层女性。大约1910年间，被称为“fashion parades”的时装展示会，在巴黎日益流行。在往往长达几个小时的展示中，被邀请的贵宾们，一边啜饮茶点，一边欣赏设计师们的最新作品。

发展至今，四大时装周已成为时装界的非凡盛事。不同城市举办的时装周也各具气质。纽约时装周注重实穿、商业气息弥漫；巴黎时装周汇聚众多老牌时装屋，各自彰显风格，任想象与艺术天马行空；米兰时装周以意大利家族品牌为主，展现出独特大气的意式格调与纺织技艺；而最为年轻的伦敦时装周既无法割舍对英式美学的迷恋，也越来越玩得起前卫新潮。人来人往、热闹喧嚣的秀场内外，被聚光灯、社交媒体与霓裳羽衣充斥，成为一个个看与被看的戏剧舞台。它预示潮流趋势、发掘时尚新秀，也展示商业层面的行业动态与大众审美的各类态度。

巴黎永远是时尚品牌发布新品的理想之地，像巴黎品牌那样能赚钱的大牌，是几乎所有设计师品牌的最终目标。一些时尚评论家认为，巴黎时装周上的品牌能引起共鸣但终极是安全的系列，再带上一点年轻文化的新潮流。凭借这些，即可拥有稳步增长的销售额。

与此同时，巴黎也常常成为设计师自我推销时的卖点。但事实上，巴黎整个城市在时装周期间也像是个大型展销会。Paul Smith 1990 年在纽约时装周头一回正式举办女装秀的时候，他还说自己紧张呢，原因是“我毕竟只在巴黎做过发布”。 不那么大的品牌，像是 Acne， visvim 也会租下私人的 showrooms ，在那里发布静态展，而在更集中的展销会上，会看到成百个小品牌。

等级分明或许是巴黎时装周的另一种特质，它给时尚蒙上了尊贵的面纱，但毫不阻碍时尚历史进程的改变。时装秀场不仅仅只是一轮服装的流动展示，其背后有严密的产业链作为根基，设计师、杂志编辑、买手、模特等等每一个人都是保证时尚产业良好运作的重要 组成部分。而这些原本隐匿在华服背后的推手却都会在时装周时一一浮出水面，并拥有了在公众眼里近乎一致的身份——秀场头排客。对于媒体和观众，开秀前看头排，开秀后看服装已经是默认的时尚守则。

褪下浮华的光环，时尚所呈现出来的产业内核不乏勤勉、创新、包容的一面，越来越多富有才华的设计师在巴黎时装周上大放异彩。他们与T台上的年轻模特相呼应，成为巴黎时装周上蓬勃明亮的一景。