谈中国钢琴作品的发展

刘颖

【摘 要】中华民族音乐是伴随着中华民族的形成而形成的，是中华民族精神气质的象征。我国的民族音乐在其数千年的发展过程中，形成了自己特有的规律和特点。

【关键词】中国；钢琴作品；发展；繁荣

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0112-01

一、中国钢琴作品的典型风格

1915年，我国的第一首钢琴创作曲——《和平进行曲》由赵元任先生创作，但钢琴创作最初成果的取得，集中在1934年左右。1934年，俄国作曲家齐尔品出资举办了一次“征求有中国风味钢琴曲”的创作评比活动，在这次活动中，贺绿汀的《牧童短笛》获得头奖；二等奖是《牧童之乐》（老志诚）、《摇篮曲》（江定仙）、《序曲》（陈田鹤）、《c小调变奏曲》（俞便民）四首作品；获得三等奖的还有贺绿汀创作的《摇篮曲》，这些作品已初步显露出中国钢琴曲创作的典型风格。这一时期与这些钢琴曲同等重要的还有贺绿汀的《晚会》、萧友梅的《衷悼引》、《新霓裳羽衣舞曲》以及江文也的《五首素描》、《三首舞曲》和套曲《断章小品十六首》等。解放前，鲁艺的瞿维则根据安徽民歌《凤阳花鼓》改编了一首生活气息极为浓郁的钢琴曲《花鼓》，同时江文也的《北京万华集》、《小奏鸣曲》（作品31号，1940年）、陆华柏的《浔阳古调》（1946年）等也是这一时期较为突出的作品。这一时期，众多作曲家所创作的一系列钢琴作品，使得钢琴在同时代其他器乐领域中处于领先地位，具有十分突出的成绩及影响。

二、中国钢琴作品的进一步发展

新中国成立之后，在中央文艺思想和基本政策的指导下，作曲家们来到田间地头，深入生活，写出了一批讴歌新时代、歌颂人民领袖的音乐作品。这一时期的钢琴音乐创作无论是在作品的数量上，还是在质量上，都达到了前所未有的水平。从打着鲜明新中国印记的第一部作品《儿童钢琴组曲“快乐的节日”》（丁善德，1953年）算起，相继涌现的钢琴作品不胜枚举。如《新疆舞曲》（第一号为作品6号，1950年；第二号为作品11号，1955年）、《托卡塔——喜报》（作品13号）；瞿维：《序曲一号》、《序曲二号》、《主题及变奏曲》、《洪湖赤卫队幻想曲》；桑桐：《随想曲》（1959年）、《内蒙民歌主题小曲七首》（1952年）、《春风竹笛》；孙以强：《送红榜》、《谷粒飞舞》；刘诗昆：《白毛女即兴曲》；朱践耳：《序曲第一号——告诉你》、《序曲第二号一一流水》（1956年）；刘诗昆、孙亦林、潘一鸣、黄晓飞：《青年钢琴协奏曲》——中国第一部大型鋼琴作品。

三、钢琴改编曲繁荣时期

进入“文化大革命”时期，中国的各项事业都遭受到史无前例的大破坏，钢琴事业也毫不例外。杨嘉仁、李翠贞、陆修棠、程卓如、顾圣婴等著名的钢琴演奏家、教育家相继含冤而去，钢琴作品的创作被禁锢，中国的钢琴事业陷入低谷，但这时钢琴改编曲却应运而生。一方面，由于当年特殊的政治环境的影响，欧洲古典音乐作品作为当时教学的主要教材被全面禁止；另一方面，由于钢琴当时普及的对象基本上是对钢琴完全陌生的工农群众，古典音乐作品与群众欣赏之间的距离便成为不可忽视的事实。于是改编曲成了当时接近群众的有效办法，既引导了那些尚不熟悉钢琴的听众对乐曲产生共鸣，也是认识这件乐器表现方式的最好办法。凡事都具有两面性，当钢琴演奏、创作与研究横遭厄运陷入低谷时，钢琴改编曲却进入了繁荣期，最先做出尝试的是作曲家、钢琴家储望华和郭志鸿。与此同时，钢琴家殷承宗亦经过努力把钢琴搬到天安门广场上，将当时流行的革命歌曲作为演奏的主要内容。为了自己热爱的钢琴艺术能生存下去，他把京剧曲调和钢琴表现手法结合起来，写成了几首京剧唱腔的钢琴小曲，使钢琴与中国的古典戏曲艺术有机结合，产生出新的韵味和美学价值。1969年12月，殷承宗、刘庄、储望华等人集体将合唱曲《黄河大合唱》改编为钢琴协奏曲，不仅保留了原《黄河大合唱》的艺术内容，而且运用钢琴技巧和协奏曲的手法，使原来的内容得以充分展开，在音响上达到一个新的高度，完成了中国钢琴艺术创作中的一次重要实践。

四、钢琴作品由改编走向独立创作

1979年，党的十一届三中全会为中国的音乐事业带来无限生机。这一时期，在新的文艺方针指导下，中国钢琴音乐创作进入繁荣阶段。作品由改编走向独立创作，作品的思想感情更为深刻，创作个性更为突出，创作技巧更为成熟，不少作曲家开始了大胆的新的探索，因而形成了这一时期钢琴创作题材、风格的多样化发展。汪立三的《东山魁夷画意》（1979年）、《他山集》（1980年）、赵晓生的《太极》、朱践耳的《云南民歌五首》、储望华的《前奏曲》、《新疆随想曲》（1978年）、陈怡的《多耶》、权吉浩的《“长短”的组合》、崔世光的《山东风俗组曲》、《山泉》、倪洪进的《壮乡组曲》、文景的《两架钢琴与乐队》、刘敦南的《山林》（1981年）、谭盾的《钢琴协奏曲》等等，这些钢琴曲无论是从写作手法上还是从音乐表现上，都成为这一时期极具代表性的作品。

总之，如何看待中国的钢琴作品，如何演奏中国的钢琴作品，以及如何发展中国的钢琴作品，已成为众多学者、理论家、作曲家、演奏家不断研究的课题。

作者简介：

刘 颖，大庆师范学院音乐与舞蹈学院键盘专业2013级。