电视剧产业的大生态时代

李晗　于佳乐

我国拥有全世界电视人无法拥有的庞大观众群。

我国故事资源丰富。

我国电视剧的创作经过多年发展，已经形成了一批相当有规模且专业化程度极高的龙头企业。

我国互联网视频的快速发展为中国电视剧带来了前所未有的机遇。

2016年底，国家新闻出版广电总局电视剧司司长毛羽公开表示：“我国电视剧产业处于发展的黄金机遇期。”近年来，我国电视剧产业发生了哪些变化？还存在何种疑虑？如何把握机遇？《经济》记者采访了华策影视集团、慈文传媒等企业，探求答案。

进入具有颠覆性的时代

中国广播电影电视社会组织联合会发布的《全球电视剧产业发展报告（2016）》显示，2016年我国电视剧市场规模已达到882亿元。而2013年仅为108亿元。

中国广播电视学会电视制片委员会副会长、慈文传媒董事长马中骏在接受《经济》记者采访时表示，近两年，我国电视剧产业正处于转型时期，发展蒸蒸日上。的确，从2016年投资过亿元的《花千骨》、《老九门》、《鬼吹灯》、《青云志》、《九州天空城》等电视剧的情况，就能看出这一市场潜力。

电视剧产业的上下游在不断变化。马中骏认为，目前电视剧产业布局较之过去已经进入高投入、强竞争、观众分流、客户分流的时代。随着新媒介的兴起，电视剧市场呈现出几大态势：上游，播放平台增多，使用户主动选择性更强，观众反而比过去更加集中选择优质产品。下游，跨屏播放成为新常态，互联网成为优质渠道。“网生代”成为主体，“网感”（网友体验）成为标配。同时，“购剧成本增加促进卫视提高对电视剧质量的要求，优先挑选制作精良的作品。”马中骏说。

在制作公司和渠道上，华策影视集团创始人、总裁赵依芳告诉《经济》记者：“电视剧产业更加集聚化了。”

制作公司由“低小散”走向“集聚化”，形成一批相对规模化的公司。2014年，前20家企业的市场份额为33%；2015年，这个数字提高到了38%；2016更高。

有数据显示，湖南、浙江、东方、江苏、北京等一线卫视的市场份额进一步扩大，截至2016年10月，卫视黄金档收视前50名中，上述5家卫视合计占有42个位次，而视频网站也在BAT等互联网巨头的渗透下迅速洗牌，腾讯视频、爱奇艺、优酷三者的市场份额已经超过了50%。

红本影视董事长刘志坚也表示：“从近两年获许可证的电视剧总量维持在400部上下的情况看，这个市场已经达到应有容量。所以，一些小制作公司的作品面临被淘汰的命运。”

采访中，马中骏也指出这样的现状：大制作公司有能力斥资保证电视剧的质量来吸引卫视购买，抢占更多市场，而中小制作公司在没有充足资金和资源的情况下，又很难保证作品质量。

以创下收视率纪录的《老九门》为例，这部剧单集投资额在250万元左右，总投资额在1亿元以上。而据记者了解，按市场平均价来说，1亿元已经能拍一部电视剧版的《甄嬛传》+《叶问》。

“近一两年，中国整个电视剧水准随着资本的增多也有很好的提高，未来一旦可以给到美剧一样的成本，同时演员的成本占比下降，产业进步就会更快。”马中骏说。

考验依然很多

综艺和电视剧拉开抢人大战；电视节目的同质化、低俗化、娱乐化现象严重；IP剧全军覆没，没有爆款出现……2016年电视剧界弥漫的“硝烟”却远未消散。

首先就是大牌明星请不动的问题。

现在我们坐在电视机前，都被“真人秀”包围了，各种歌舞选秀、野外挑战、相亲节目扑面而来。与以往电视剧之间的竞争不同，今年还出现了电视剧与真人秀“抢演员”的现象，演员档期紧张，只能压缩电视剧的拍摄时间。北京小土科技有限公司创始人祝金甫通过后台数据发现，如今很多电视剧都存在“演员荒”的现象。“下半年很多戏开不了机，因为找不到演员，很多明星都奔综艺节目去了。”祝金甫指出，一些演艺明星，全年不演影视剧，只参加“真人秀”。“毕竟真人秀出场费动辄上百万元，而且还能打造明星形象，与粉丝互动，提高人气，这比拍电视剧赚得要快多了。”祝金甫说。

一名爱奇艺网络剧制片人透露，现在自己手上拍的两部剧，主角都是一边拍戏一边去参加真人秀。如果档期遇到冲突的话，一定是电视剧让步于真人秀。这就导致了电视剧拍摄时间周期拉长，成本提高，有时候还需要大量使用替身。

“原来是拍戏，现在是游戏。我前几天在横店和一个演员交谈，他说现场37个演员全是替身。他问制片人，能不能让我上去演？制片人说不行，因为替身一天几百元钱，他上去一天得几万元。”编剧宋方金称，现在商业化的影视公司已经搞出一整套“替身拍法”了，很娴熟，包括抠像、头套、背身，或者把焦距搞虚，不用“正版”演员就能拍。

当然，从另一个角度来看，真人秀捧红演员，对电视剧播出也有好处，甚至能提高广告商的积极性。可是如果拍电视剧仅仅是为了收视率、人气、高身价，而非表演水平和艺术提升，岂不本末倒置？

其次是IP剧全军覆没。

在2016年中国国际影视节目展上，知名影视制片人侯鸿亮就表示，自己每年都会参加，但今年的感触尤为强烈，他认为电视剧行业到了危险的阶段：“危险包括两个方面，一是据我所知今年的电视剧成交量是4年来最低；二是精品剧越来越少，造成了观众的流失。”

宋方金表示，2010年以前，每年至少有两三部现象级作品，比如《人间正道是沧桑》、《媳妇的美好时代》、《士兵突击》、《闯关东》等。2014年还有《甄嬛传》、《北平无战事》，而2016年似乎一部都没有。

“现在演员们开门三句话——第一句：是IP吗？第二句：是大IP吗？第三句：是真的大IP吗？你都说是，他就跟你谈钱了。以前不是这样，以陈道明、陳宝国为例，即便是改编的《平凡的世界》、《红楼梦》，也要先看看剧本到底怎么样，看主创是谁，对手戏演员是谁，投资多少，什么时候拍摄，以及周期多长等。”宋方金说。

2017年年初上映的《三生三世十里桃花》自开播以来，也一直饱受非议。除了演技不到位，台词太做作之外，原著还缠上了抄袭的官司。资本可以包装IP，却无法包装内容。在资本的热逐下，抄袭成风。前有琼瑶状告于正，现有唐七公子撞文《桃花债》，IP作者如何维权，始终处于不休的争议中。维权成本很高，要花律师费、取证费等大量费用，耗时耗钱又费力，即便作者告赢了，得到的赔偿还不一定够支付诉讼费用。这就是为什么很多作者拿到“封口费”后选择了沉默，也就导致电视剧产业生态的进一步恶化。

“现在抄袭就是赔钱。说给琼瑶赔500万元，很快就赔了。抄袭对行业的影响是毁灭性的。最可恨的是抄袭自己。一部剧弄完了之后，过几年，改头换面，又拿出来了。”宋方金说。

再次是正剧“斗”不过网剧。

电视剧行业大环境的“骤冷”，引发焦虑和吐槽，也让业内人士开始冷静分析。日前，知名影评人李星文在自己的微博上发表长文，认为通过对今年中国国际影视节目展的观察，可以看出如今电视剧行业有了新趋势——古装剧热、IP剧热、颜值剧热，而历史正剧冷、抗战剧冷、大都市剧冷。

自《雍正王朝》、《走向共和》、《大明王朝1566》、《大秦帝国之裂变》这四部历史正剧之后，观众就很难再看到如此大手笔的精品了。原因有两个，第一是收视群体的年轻化带动了青春剧的热播，而历史剧、抗战剧也因拍摄次数过多，难免审美疲劳；第二是大投资、大制作的电视剧原先有四星托底和广告植入，因此再贵的明星也敢请。现在四星变两星，购买力下滑，自然要减产。

构建泛娱乐大生态平台

现在，影视不再是一个孤立的产业，而是开始与多元产业形成丰富连接，构建全新的商业模式，除了影游联动、影剧联动等内容上的结合外，更多的是基于消费升级的时代需求，与时尚电商、教育培训、休闲旅游等新业务领域开展跨界合作。

赵依芳表示，娱乐+消费、内容+电商、影视+互联网+X（X表示与影视有关的任何行业）已经成为行业发展的黄金风口。

为此，华策影视已经在构建具既有前瞻性又切合实际的线下物理产业平台——西溪影视国际小镇。赵依芳解释说，这个物理产业平台不仅要建设国际国内新业态产业平台和线下线上相结合的产业空间，探索开发新商业运营模式和高盈利能力。还要在外拓项目的合作中探索华策的影视资源、影视品牌的价值输出，商讨合作模式与可实施方案，形成可复制的商业模式。

不仅如此，聚焦IP全产业链的慈文传媒，也在打造“品牌+”的泛娱乐平台，逐步推进以IP为核心的影视、动漫、游戏等泛娱乐产业布局。

产业链如何构建？例如，影游互动，包括影视改造为手游、页游、端游等网络游戏产品，也包括手游、頁游、端游等网络游戏产品反向制作成为影视作品进行上映或播出。这种方式不仅可以打通两个领域的资源，影视剧还可以从游戏产品中获得新收入，游戏一方同样也可依托影视剧获得足够的曝光度，业务风险减少且快钱效果非常显著。“原作超强IP及庞大粉丝基础，天然游戏用户的优势便利，二者合作形成产业链，让影视热度带动游戏影响力急速扩张。若能丰富玩家的体验，更可让影视播放周期结束后继续延续话题热度，这是明显的双赢。”刘志坚说道。

更值得一提的是，VR与电视剧的产业结合将改变未来的娱乐模式。

Warrior9是一家位于新加坡的视频和VR制作公司，目前正在开发的是被称为第一部科幻动画VR电视剧的《The Phoenix》（《菲尼克斯》）；年代情感经典IP大戏《万水千山总是情》由冠亚文化和易星传媒联合出品，去年公开了首次将VR技术融入电视剧的先导概念片，还宣布了两家企业即将联手合作将VR技术融入影视、综艺和游戏等项目，建立投资十亿元的娱乐生态圈；华录百纳在去年5月4日也宣布成立VR产业事业部，并授权管理层设立10亿元的VR产业专项运营资金，落实VR产业战略布局。

刘志坚表示，虽然目前VR产业还存在技术难题，导致注入影视行业在短期内实现盈利较难，但未来两者的结合将会在行业内独领风骚。

2016年11月，在新闻出版广电总局的引导和推动下，包括华策在内的6家电视剧制作公司组团访问好莱坞。这体现出行业管理部门对于全行业更专业、深入的指导与支持。同时，海外合拍将提速，“文化走出去”将出现更加深入的探索和尝试。

电视剧只是其中的一个点，未来的泛娱乐大生态涉及更广，机会更多。

（刘稚亚对本文亦有贡献）