Channel•黎—记2017中国国际大学生时装周中央民族大学美术学院2013级服装与服饰设计毕业作品发布会

中央民族大学自主科研项目青年学术团队引领计划项目，编号：2017MDYL22

本次专场发布会以“Channel•黎”为主题，整场设计作品的图案、色彩、工艺、造型等皆以黎族最美、最动人的元素为灵感来源。将“Channel•黎”这一绚丽独特的民族文化融汇到时尚设计中，以此继承和发扬传统民族文化艺术，丰富和拓展当代时装艺术创作思路。

中央民族大学的这次毕业秀二十余位年轻设计师的七十余套设计作品从不同的角度入手，以不同的切入点来表达自己对于“Channel•黎”主题的设计与思考，他们或从古老的爱情故事中汲取灵感，如以黎歌为媒追求爱情为灵感，以歌谣中“针”和“线”为元素，结合绗缝工艺，用手工态度来表达快速时代下的质朴爱情观；或用民族传统纹样与现代运动时尚相结合，将传统时尚化、年轻化；再如以大自然中树木为灵感结合黎族古老智慧结晶“树皮衣”，用现代褶皱肌理来表现它特有的细腻柔软又不失扭曲之美。

“Channel•黎”主题的时装发布，浸浴着浓郁的黎族传统文化。作品以褶皱、扎染、堆绣、拼布等民族工艺搭配激光切割、3D打印技术等现代工艺相结合为呈现方式，在这些件件精细的作品中，有厚重的针织、毛呢面料，也有轻薄飘逸的绡纱面料，也有淳朴的棉麻面料，体现设计者们对不同材质的把握。

对黎族元素的运用是设计的一大亮点，有些是从黎族文身入手，提取几何形状进行翻转重叠，有些是以时尚的态度将从黎族文化中得到的启发运用到设计中。将民族与时尚，传统与当代艺术、科技相结合，既珍视中国传统技艺，更重视技艺的传承与创新发展，力求将传统以当代时尚的方式进行传播与弘扬。

这次发布会服饰共七十余套成衣是根据设计主题元素以及国际时尚流行趋势设计完成的作品，反映了设计师们对黎族传统文化的解读和诠释，同时也体现了对当今前沿流行趋势、现实生活、传统文化和后现代社会多元文化的思考以及对市场需求的把握能力。整场发布作品以多种风格样式展现设计师的创作思路，诠释了年轻设计师独特的观察角度与强烈的个人风格。

关于爱 关于黎 关于你彭佳慧

大二暑假集体去的海南，6月底，海南的气温并不可爱，而我发了一次烧，做了一场梦。这场梦关于自己，关于成长，当然也关于爱。我想我应该从你说起。

1.灵感来源

黎族文面的传说

黎家时，有一位美人名曰乌娜。不少年轻小伙子来向她求婚。乌娜看上了邻村勤劳勇敢的劳可哥哥。但是，那年皇帝派人到民间选美，看上了乌娜。

乌娜用尖尖的荆棘，往自己的脸上乱刺，刺成花花点点，血流满面，躲过了皇帝和官兵的纠缠。乌娜嫁给了劳可，隐居山林，辛勤耕作。为了不再受皇帝的骚扰，乌娜要女儿也在脸上刺上一道道的疤痕。一代传一代，后代黎族妇女便都文面了。

2.设计理念

黎族人敬鬼神，自古有“黎家男女周岁即文身”的传统。而关于黎族文身的传说里，我最深信这一个。

我脑子里会反复浮现乌娜用荆棘把自己刺成花花点点、血流满面的样子，可能很疼，可能很美。

我不知道用什么方式来描述她的那般疼痛和我的这样感动。开始了近三个月的尝试……色调，肯定要是红色的。像刚盛开的玫瑰，热烈但是赤诚，如鲜血，真诚而充满温度。质感，肯定有刚硬坚韧，像劳可一样的男性化，又有如乌娜般善良柔美的飘逸。

扎染的过程是颜色和面料很近距离接触的过程，文身的刺痛感和捆绑真丝比起来我并不知道哪一个程度更深，很可惜我没有文身。但是当红色染料浸染真丝面料的那一刻，或许我在找寻当年乌娜刺花自己面部的纹路，没有特地的要求，没有提前画好图案，一切都是偶然却又无法更改。

我多希望乌娜在为了爱情奋不顾身的那一刻，能着一身长长的裙，没有仪式。她是在爱里最美最勇敢的女孩，值得被纪念，也值得被祝福。愿所有关于爱的一切，都值得被铭记，无论你我身在何方，无论选择哪一种方式。

3.作品名称 《文》

毕业季的佳慧开始学会接受一切不完美，但也一定带着所有的不完美继续走自己长长的路，可能还会有很多故事等着我。我们每个人心底或许都藏着一个劳可哥哥，而我祝福所有和乌娜一样单纯善良美好的女孩，也祝福所有刻骨铭心或平淡如水的爱情，愿岁月不辜负你的情深意重，愿荆棘丛生仍初心不改。

黎梦仙迹 刘馨文

从整体来说是现代时尚潮流与中国传统服饰结合，延续民族传统文化并且把传统元素加入到服装设计中。从设计想法来说是融入了文化图腾和自然的元素，想在服饰上体现出仙灵的感觉，这种仙气也是运用了仙女裙来展现。从手工来说希望每针每线都运用纯手工制作，因为这样的服装更有一种情感和内涵并且以纱为底、以钻遮体，更能展示出若隐若现从梦境中出来的感觉。

繁简人生 庞兴朗

理念：人的一生都在追求，每个时段的追求都不一样，或是简单，或是繁华。简单,当你过分地要求自己生活时，能否舍弃一些要求，过一种简单的生活。“智者的简单，并非因为贫乏或缺少内容，而是繁华过后的一种觉醒，是一种去繁就简的境界。”

灵感：设计师们相信灵感来源于生活，需要在日常生活中寻索。我们喜欢到世界各地采风，山川河流的机理、生命的颜色、人与自然等都可能进入设计师的思考与观察，给予设计灵感和启发。这些自然与社会的元素将于服装的机理颜色与轮廓中有所表达。此系列作品灵感来源海南黎族图腾经过打破、重组等方式赋予时代感，服装轮廓、海报与图腾之间的关系完美地解析了人与自然的共性。

海报拼接工艺：采用了数码印花工艺，在皮质面料上印海报图案，海报的时尚与皮质面料的挺拔相结合，自然而然产生了新的视觉冲击；在这基础上再采用了拼接工艺，面料上进行不规则分割，打破原有的图案，再用金属扣针进行串联，呈现与众不同的视觉效果。

花纹工艺：将皮质面料裁剪成长条，进行内部分割，反转再进行缝合，呈现出来的花纹既优美又不缺乏时尚感。

织理织起 谷咏华

织理织起的设计灵感主要来自于黎族黎锦的制作过程，黎锦的编织方法代表着一种最原始的形式，同时也代表一种传统文化，但是随着时代的进步这种形式太过于复杂，不能更好地适应时代的步伐，我采用现代的形式代替原始的制作方法，与立体针织相结合，打破人们对传统黎锦的视觉感受，给黎锦一种立体的视觉感受，平面与立体的结合，用编织和针织相结合，同时结合了一些黎族的图案采用了各种材质、各种形式的编织方法，希望对少数民族优秀文化做出一点贡献，带来一些改变。

守护 覃凤婷

以黎族润方言的服饰文化和黎族龙纹廓形结构作为灵感来源，设计主题为《守护》，意为守护家园，守护自我。在现代和过去寻找一个支撑点，在传统服饰现代化转型中既能更好地保留传统文化，又能与时俱进。

对你 印象 孙鹏鹤

本系列设计灵感来源于黎族图腾和数码印花。黎族图腾充满信仰与神圣，是黎族文化组成很重要的一部分，与他们的生活有着密不可分的关系。数码印花是我很喜欢的表现手法，它可以使一个简单的纹样或图案得到最丰富最直观的表现。根据搜集到的资料我选择了两个纹样进行了重组和排列设计，将图腾纹样与印花手法相结合，再配以拼贴布和绗线为面料再造，以此表达我对黎族图腾文化的崇敬和喜爱以及对流行趋势的关注、创新。

刻骨 张安琪

海南黎族让我印象最为深刻的，便是黎族骨簪。

黎族的骨簪是黎族文物中的精品，被定为一级民族文物。骨簪的雕刻一般是自制自用。它是男青年送给心上人作为定情物或纪念物，女性们则将其视为爱情、婚姻的象征。

研究发现骨簪上的人头像是一位英雄的头像，黎族人民将其雕刻在骨簪上以示崇敬和纪念，这是祖先崇拜的表现。骨簪的“身体”部分和“脚”分别刻有各种动植物和方形、三角形、菱形、几何纹、水波纹等多种精美的装饰花纹。

设计师提取黎族骨簪上面的花纹并将其与时尚元素相结合，将中国黎族传统民族元素与国际时尚接轨，设计出一系列服装作品。运用皮革编织、打孔等工艺进行面料再造，将骨簪上立体感较强的花纹体现得更加富有层次感，将黎族人民对文化传承的决心、对逝者的思念、对祖先神明的崇敬通过设计师设计的服装来表达出来。

艺像 张淑倩

通过在海南黎族的调研，我收集了很多黎族人民的生活照片，对他们的生活起居有了一些了解，并在调研过程中画了许多人物速写，将这些人物速写与照片进行整理，把黎族特色服饰与人物融合，呈现抽象的人物头像拼贴。服装大面积使用蓝色布牛仔面料,借鉴了黎族多藏蓝色服装，利用牛仔布面料的特点进行细节设计，加上人物速写拼贴，将黎族元素艺术化、抽象化, 整体呈现简洁、干练、形象的风格。

渗透 钟延益

用黎锦纹样图案做为设计元素。

在慢慢地研究这些元素的过程，我发现这些先人真的厉害，他们的图案简直就是另一种对生活提炼出的稚拙又神秘的抽象画，其实少数民族真有一种隐秘而粗暴的性感，但是我又不甘为了民族而把衣服廓形弄得很民族，所以在设计制作是尝试对衣服廓形做一些打破，用现代的大廓形做反差，工艺上用了一些压褶、分割、打眼、刺绣等去呈现原来的纹样。

个人有时是蛮喜欢两种文化的抵触融合出来那种意外的惊喜。