画院在当下美术创作中的作用—2016年文化部全国画院创作人才高研班结业展访谈

2017-03-26

中国书画 2017年12期

编者按：近期，由文化部艺术司主办、中国国家画院承办的“2016文化部全国画院创作人才高级研修班（国画）结业作品展暨结业仪式”在中国国家画院美术馆举办。本届高级研修班于2016年启动，旨在发挥中国国家画院的专业优势，尤其是30年来持续开展教学活动而积累的丰富经验，对全国省级国有画院美术专业人才进行培训，以提升其文化素养与创作能力，从而为当代美术培养生力军。关于研修班的详细情况，对中国国家画院研究员、导师乔宜男进行了采访，本专题选取高研班部分学员的毕业作品及访谈文字一并刊出，以飨读者。

陈聪清韵秀寨图 180cm×194cm 纸本设色

韩勃正那年·舞 138cm×68cm 纸本设色

记者：“2016年文化部全国画院创作人才高研班”一年学习结束了，这批学员及他们的作品有何特点？

乔宜男：画院本次毕业的30名学员，分别来自全国22个省份的省级画院，他们是这些画院的青年画家，也可以说是代表了这些省份青年国画家的创作水平以及未来的中国画水平。所以文化部艺术司主办、国家画院承办的这期学员班意义非常大。

张晓彦阿里山一角 198cm×91cm 纸本设色

张立荒原回声 138cm×68cm 纸本设色

王芳瓶中信·微雨烟轻 65cm×43cm 纸本设色

目前我国的美术创作力量主要集中在高校与画院里，高校是教学单位，是以教学为目的，主要培养本科及研究生学历的学生。画院是我国美术领域的创作研究单位，画院系统对于我国美术创作水平的发展影响非常大，对画院青年画家的培养尤为重要，艺术司和国家画院都是意识到这一点，所以先从全国省级画院中选拔出山水、花鸟与人物三个画种各10名左右先期培训。从毕业展的水平看，还是符合预期要求的。这批作品一方面反映了画院画家创作的基本功，另一方面也看到了他们在这段学习之后创作能力的增强，这种创作的科研水平是我们看重的。当然个别学员也有不足的地方，但我们希望这段学习能让他们重新找到做学生的感觉，有了这种学习的意识才能让他们在思想上放低自己，在艺术要求上拔高自己，才有可能取得真正的进步，现在看来这个要求达到了，他们能代表各省这个年龄段的创作水平。我们希望其中的优秀者将来能在全国引起大家的注意，能画出代表全国美术水平进步的作品。

记者：全国画院如何代表全国美术的力量，画院体制将来在我国有什么作用及如何发展？

乔宜男：画院体制不只是我国的特色，这种体制同样存在于苏联以及欧洲的法国、英国等发达资本主义国家。判断一种体制的优劣要看它起到的作用。首先，在我国传统社会里，没有画院就没有中国美术，中国绘画最重要的部分—院体画（工笔画）就是画院创造的，它是中国画的基础。文人画兴起后，画院同样吸纳保存并发展着文人绘画，使之与工笔画共同发展到今天。可以说没有画院，就没有中国画这种艺术形式。

而今天我国众多的艺术院校及高校的艺术学院、艺术系，根据我国艺术人才的需要，制定招生计划，每年招收着数以万计的绘画艺术生，他们毕业后可以说基本上全部走向了社会，而艺术人才成才极慢，若无全国画院系统做少数的人才留用储备，将是国家人才培养以及个人教育的极大浪费，更无法确保中国美术未来的发展。可以想象一个中等美术省份一年毕业的美术生有近万人，而一个省的画院系统每三至五年可能进不了1个画家，是让他们完全个体自由发展还是保证其中优秀者有成才的机会？我想我们近三十年经常说新中国教育50年几乎没有培养出大师，从政府角度也意识到艺术有高原无高峰的现象，这些只是中国教育本身的问题吗？不是，应该是全社会对人才的共同培养以及人才接力式教育培养。认识到这一点，我们就会知道中国的画院体制的作用有多大，画院应该更多，人数应该更多。否则就会形成高校招生与吸纳人才体制的严重瓶颈，与招生数倒挂。不但会影响到中国美术的未来，而且在近期内会对包括全国所有艺术院校的招生及教育培养系统形成逆冲击。

所以，画院的美术力量应该是对高校培养人才少数优秀者的合理接纳，高校在做好基础学历教育以后，人才的成长成才应在画院系统的保证下得以进行。百年树人，我们不应急功近利，要为中国美术的未来考虑。