从舞蹈艺术教育与批评看舞蹈美育的深入可能性

王 杰,周 粟

(1.北京师范大学 艺术与传媒学院,北京 100875； 2.北京师范大学出版社,北京 100875)

从舞蹈艺术教育与批评看舞蹈美育的深入可能性

王 杰1,周 粟2

(1.北京师范大学 艺术与传媒学院,北京 100875； 2.北京师范大学出版社,北京 100875)

舞蹈批评针对舞蹈艺术教育的现状进行分析,以提升舞蹈艺术教育的功能。当下的舞蹈教育在功利性层面需要实现素质教育的任务,但从幼儿园到中小学舞蹈教育均存在需要改进之处。比照美国的舞蹈教育之人文素养教育经验,中国舞蹈教育的进一步发展需要艺术批评。

舞蹈教育；舞蹈艺术批评；舞蹈美育；素质教育

当今,舞蹈美育越来越被人们重视,可以说教育是恒久的工作,永远没有完成的一天,在今日快速变迁的世界,影响更是空前深远,随着通讯科技发达,艺术对当代生活与文化的影响力,也达到前所未有的地位。然而许多国家未能意识到,在儿童青少年们的日常生活中,艺术占有多么重要的地位。我们需要在对比中加强对于中国舞蹈教育认识,也要改变对于舞蹈艺术批评的认知。从和美国舞蹈教育与批评的比照角度我们可以得到一些新的启示。

在全美舞蹈协会看来,艺术教育不应局限于少数有天赋的职业人群,艺术教育本质上是一种素质教育,是一种培养人能力的方式和途径。对于孩子而言,艺术以及舞蹈教育都是审美不可或缺的部分,因为艺术给予孩子自由畅想的天地,鼓励超越现实的创造性,让孩子的个性得到最大限度的发展,而其审美的意义尤为重要。在舞蹈教育中,对于人格培养而不是简单的技能培育,在技能教化中注重人格的培育提升,已经是一种共识。其实在世界范畴,大学的舞蹈教育早已不仅是技术教育,更不是技巧规范,而根据不同素养的身形和条件的学生,给予人文精神的培育才是第一要务。我们的舞蹈教育坚守着技能技巧的重要性自然无可厚非,但舞蹈批评不看到世界趋势,不能从技巧表现中更多地倡导人文精神灌注的含义,则认识就不到位,批评也不能深入。对于大学体制而言,已经处在更多综合性大学开设舞蹈专业的大环境,但批评依然固守专业到位和科班与否的陈旧观念,批评的视野显然狭窄。同理,美国的舞蹈教师自身也不能拘泥于课堂,需要走出去,以艺术家的生活和创作来丰富课堂教学,这也是人文的丰厚性培育,舞蹈的生活和艺术趣味能够大大扩展。尊重创造性的教师,尊重走出去施展艺术再反过来带领孩子去创造自己观察和体验到的艺术,舞蹈的天地就更为宽广。简而言之,中国的舞蹈教育在坚守好传统的同时,也应该有向外学习扩大视野的境界,而舞蹈批评则需要不断给予超越舞蹈技能的人文精神的光照。

深究起来,我们的舞蹈批评的引导既有自身狭隘的观念限制,也有舞蹈素质教育认识还不到位的局限。舞蹈素质教育面临着比较严重的脱节问题,是因为体制传统和习惯所然,也有舞蹈批评透射度不足的原因。在基础教育层面尤其是中小学舞蹈素质教育缺憾明显。一般而言,升学压力越大的环节,局限就越明显。比如,大部分幼儿园教育由于近年来国家不断倡导和没有中国式升学竞争的直接压力,开放的舞蹈素质教育就有较好的开展空间,还可以看到孩子们在幼儿园又唱又跳的局面。这一观察对于舞蹈批评家而言,应当给予理性的分析,并且可以延伸总结推广。这一方面包括倡导素质教育的意义,让舞蹈这一适合幼稚阶段孩子身心的艺术对象更为扩展；另一方面,也可以证明对于年龄更大的孩子而言,舞蹈素质教育从小做起具有积极的意义,从而研讨小学阶段的孩子舞蹈素质教育的规律如何延伸。实际上,中小学对于文化和知识的学习在某些阶段并不是十分繁重,即使有“小升初”等阶段,但在学期间的舞蹈素质教育课程,可以作为一个缓解学习压力、疏散身心、陶冶情怀从而健康成长的要素来普及。

批评家要支持中小学生的舞蹈素质教育,指出并非是功利性的舞蹈表演才能成为舞蹈教育的目标,向校长、老师、家长指出舞蹈艺术对于孩子身心健康的价值,强化舞蹈不仅是一门课程，其实更是一种精神情感的培育，并具有提升自身素质的意义。但显然,我们看到不少中小学校还存在缺乏认知的观念,学校忽视舞蹈素质教育,是因为暗中比较着课程的功利性,比起与升学考试直接相关的课程,舞蹈看似没有什么价值,故而片面地认为舞蹈教学只是业余排几个精彩的节目获奖出名而不是提升学校的文化氛围,在整体的观念上不可能将舞蹈以及艺术素质教育作为提升人格精神舒展身心的对象。这些学校认为:舞蹈就是被动地完成某种宣传或应酬任务,故有局限于少数人的舞蹈团队即可；舞蹈只要可以装点门面或供人欣赏,故只要培养少数舞蹈尖子即可。舞蹈批评在认知中小学其实是培育观念的关键阶段上也需要新的认识,将视线下移,将舞蹈批评从专业批评放到更为基础的中小学舞蹈教育的基点上来,才能破除自身的局限性。是否认识到中小学舞蹈教育是素质基础教育,不仅是学校老师也是舞蹈批评要关注的事情。往大处说,青少年的素质决定着民族的整体素质,因此中小学舞蹈素质教育也是其中的重要组成部分,而作为具体的舞蹈金字塔而言又是高塔的底座,基座的人文精神对于长远而言极其重要。

关于大学阶段的舞蹈教育,更应该成为素质教育的重视对象。由于专业性展示、专业课程的表现等成为一种范式,不少学校趋之若鹜,却影响了大学生的舞蹈素质教育深入。显然,随着国家对高等教育的重视而飞速发展的舞蹈教育,有明显地屈就展示而不是素养的走向。近年将舞蹈教育从专业教育转向公共艺术教育的发展中,一些高校设立了艺术教研室或艺术教育中心等,使舞蹈教育具备了一定数量的师资队伍。大学生不同专业的舞蹈团是吸纳爱好者的素质教育展示的基地,北京舞蹈学院、中央民族大学、上海音乐学院、南京艺术学院等院校组建学生舞蹈团,配备专门的舞蹈排练室,更为宽泛地实现舞蹈素质教育,开始落实国家对美育的倡导。

由此而言,中国舞蹈素质教育的认知发展相对较慢,舞蹈批评正是要施展自身力量,不断关注、分析、批评、引导,促发舞蹈界的专家领导不断研究讨论,探索一条适合中国发展的校园舞蹈教育方法和模式。针对现实,如何正确有效地由上至下引导并推行,由下至上配合并反应,研究中最受关注的问题如下。

一、舞蹈比赛评奖改为展演活动

比赛功利性和展演广泛性是需要辨析的问题。目前,绝大多数的舞蹈类比赛均按照国家下达的改革制度有关意见取消评奖,改为展演活动。全国舞蹈比赛创办于1980年,此后的比赛应当说不仅推出了一大批优秀舞蹈作品,也在推动舞蹈教育上取得成绩,发现和培养了一大批创作、表演人才,的确为促进我国舞蹈艺术繁荣发展发挥了重要作用。但历史需要不断适应现实,根据国家文化部落实中央关于全国性文艺评奖制度改革的有关意见精神,持续多年的全国舞蹈比赛,将自第十一届起取消评奖改为展演活动,这一改变适应素质教育,一定程度上对于改变功利性会起着引导作用。

在全国舞蹈展演期间,新的举措将出台,包括首次开展“一场一评”,即为每一台节目举办一次研讨会,这是在观念和落实上真正推动舞蹈素养和批评认知的好举措。届时相关艺术界的知名专家、艺术家将围绕舞蹈创作的观念和方法进行集中研讨。显然,这一改变的意义需要舞蹈批评给予更为强力的鼓励认知。因为对于舞蹈创作表演所存在的一些问题而言,批评的介入和研究的深入,都有益于提升舞蹈素养表现,包括对于舞蹈艺术从结构方式、人物塑造,到灯光运用、服装穿法、设计风格等多方面程式化或僵化的弊端进行分析批评,改变趋于雷同的走向,大力促进对创造性的作品的支持。艺术本身具有包容性和多元性,但比赛制度的建立,导致自然会用几近相同的眼光去看待艺术。通过这次改革制度的执行,将“比赛”改为“展演”,我们能够在发现问题的同时明确指出,帮助我们更快地做出有效调整,使此次活动既能够充分展示舞蹈人才的个人能力以及专业水平,又能够在一个良好的环境中进行沟通和交流、相互促进,由上至下逐步完成舞蹈教育的转型及发展。

对于青少年而言如雷贯耳的“小荷风采”全国少儿舞蹈比赛,从第六届起将名称由“比赛”改为“展演”,不再设置等级奖项,但将展演中创作表演比较好的团队称为“小荷之星”,其他的团队则称“小荷新秀”,这也许让老师和孩子都轻松了许多,减少了竞争性而更看重参与性,由此参加展演的队伍和人数更多。第十一届“桃李杯”舞蹈教育教学成果展示经历了一次停赛推迟,最终以展演的形式在山东省首次亮相。此次的“桃李杯”更加注重交流、切磋和研讨,更加凸显引领、规范舞蹈教学的初衷和本质。与此同时,还有第四届“荷花少年”全国舞蹈展演活动、北京现代舞展演、广东现代舞周——青年舞展等活动都在运行模式上做出了相应调整。

尽管有些活动依然存在“换汤不换药”的现象,但是至少从活动名称的确定上转变了一些人对于舞蹈的看法,使绝大多数的参与者更加积极热情,也使一部分对于舞蹈敬而远之的人开始关注舞蹈的展演,去接近舞蹈、欣赏舞蹈、参与舞蹈。剔除了人们对于舞蹈艺术的“功利心”,也使家长、专业舞者、编导,甚至是评委专家们都能更加单纯地投入展演活动中。

舞蹈事业不断地发展并渐渐走向成熟,一定会需要一个漫长的过程。我们从专业的舞蹈教育只停留在少数人的教育中,到逐渐普及推广,希望将舞蹈艺术带给更多人,使他们通过更加全面的方向和视野在接触舞蹈的过程中,学会如何欣赏艺术,提高审美修养。这必定需要我们在原有的模式上做出相应的调整,只有改变才能继续发展,我们先不去评价现在的调整方法是与否,至少我们作为舞蹈人应该积极去响应,发挥我们的力量融入这场改革当中,积极推动舞蹈事业的发展。

二、舞蹈美育的途径

随着近年来中小学舞蹈教育工作的推进和普及,逐渐显现出一些教育成果,从中小学普及舞蹈课到培养中小学学生舞蹈兴趣组建艺术团,再到一些校园舞蹈展演活动。我们力求不断将青少年儿童舞蹈从相对狭隘的认识拉入到素质教育的范畴,通过对广大的幼儿、青少年进行启蒙教育,注重培育良好的个性、高尚的品德,同时还启发孩子们的想象力、创造力,加强他们的团队精神与美好情商,并且创造出更好更开放的中国青少年儿童舞蹈创作与教育环境。

实践在深入,2017年4月的全国第五届中小学生艺术展演活动、8月的第四届“荷花少年”全国舞蹈展演活动，以及2016年“小荷风采”精品剧目全国巡演活动等,推动开展了更多有利于中小学生艺术培养的活动。通过这些活动的进行,一方面能够激发更多中小学生对于舞蹈的兴趣以及参与度,另一方面也在检验我们舞蹈素质教育实施的程度及教学成果,得到了全国各省市舞协和学校、老师的大力支持,使活动在规模和表演的艺术品质上都上了一个全新的台阶。可以说,校园舞蹈展演活动已经成为推进舞蹈教育的一个有利途径。

中小学舞蹈的创作题材相比专业的舞蹈作品创作,在题材和形式上表现得更加新颖,拥有丰富的内容价值和民族文化传承意义,使儿童舞蹈的特点和艺术符号更加鲜明和立体,并在舞蹈的大体系中渐渐凸现区别出来,呈现出以下特征:首先,地方风格浓郁,强化了民族风情,蒙古族、傣族、藏族、苗族、彝族等民族舞蹈均充满浓郁的民族和地方特色；其次,中小学生表演者在表演时的状态,既能实现专业表现还能呈现细腻,尤其在情感的表达上更为真实和投入,发自内心的舞动更容易打动观众；第三，有专业训练准备,舞蹈能力和素质以及艺术品位都有一定程度的提升；第四，在创作中融入多种艺术形式,大胆运用多元化的表达方式,将科技、戏剧、表演等元素融会贯通,人物、情节上的塑造也不断进行尝试。

通往舞蹈艺术教育的道路和方法有很多,舞蹈批评也要不断总结经验,在不断探索中慢慢发现适合我国舞蹈美育发展的途径,并且尝试如何更加有效地实施和推进。我们对于舞蹈艺术教育的期望和目的并不是为了培养更多舞蹈专门人才,而是希望通过舞蹈教育使青少年的身心发展更加全面,在增强舞蹈兴趣的同时能够积极引导学生,激发他们无限的想象力与创造力,创造出更适合中国发展的舞蹈新模式,使得中国舞蹈之路能越走越宽。

(责任编辑：刘 晨)

OnthePossibilityofDeepeningAestheticEducationbyDancefromthePerspectiveofDanceEducationandCriticism

WANG Jie1, ZHOU Su2

(1. College of Arts and Media, Beijing Normal University, Beijing 100875, China; 2. Beijing Normal University Press, Beijing 100875, China)

Dance criticism aims at analyzing the current situation of the art and education of dance in order to promote the function of education by dance. On the utilitarian level, the current dance education needs to realize the task of quality education, but there is room for improvement in dance education in kindergartens and primary and secondary schools. In emulation of the experience of humanistic education by dance in the United States, art criticism must be incorporated into the further development of Chinese dance education.

dance education; criticism of the art of dance;aesthetic education by dance; quality education

2017-08-19

王杰(1979—),女,黑龙江哈尔滨人,北京师范大学艺术与传媒学院副教授,主要从事舞蹈教育研究；周粟(1988—),男,北京人,北京师范大学出版社艺术策划编辑,主要从事艺术学理论研究。

J705

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2095-0012(2017)06-0089-04