东方舞神贾作光 他让蒙古语中有了“舞蹈”这个词

□本刊记者 董岩

东方舞神贾作光 他让蒙古语中有了“舞蹈”这个词

□本刊记者 董岩

著名舞蹈表演艺术家和编导艺术家、有“东方舞神”之誉的贾作光因病医治无效于1 月6日上午10时01分在北京逝世，享年93岁。他也是中国现代民族民间舞的奠基创始人、北京舞蹈学院创建人。文艺界、舞蹈界的同仁对他的离去表示惋惜。

贾作光1923年4月1日生于辽宁沈阳，他15岁起正式学舞，师从亚洲现代舞之父石井漠、苏联艺术家查波林，1955年考入北京舞蹈学校（现北京舞蹈学院），后任院领导，建立编导班。20世纪30年代，他师从日本现代舞大师石井漠学习德国的现代舞体系，之后根据电影《渔光曲》创作了自己人生中的第一个独舞。20世纪50年代到80年代间，他创作舞蹈作品150余部，在国内外广泛流传。他的代表作品有《牧马舞》《雁舞》《马刀舞》《哈库麦》《鄂伦春》《挤奶员舞》等，他提出了舞蹈的“稳、准、敏、洁、轻、柔、健、韵、美、情”十字要诀。贾作光在舞蹈创作上长期深入生活、扎根人民，并走上了一条“为人民而舞”的艺术之路。他曾深入牧区向牧民学习，向战士学习，他说：“我是在党的培养下，在老同志的扶持下成长起来的。”他借鉴草原牧民骑马、摔跤、射箭、挤奶等生活动作，把它们提炼为舞蹈语汇，在多年的艺术生涯中，形成了自己生动活泼、热情奔放的舞蹈风格。

莫德格玛首演《灯舞》

扎根内蒙古的舞蹈家

“我曾经在内蒙古生产建设兵团待过5年，后半段去了内蒙古建设兵团文工团，在那知道了贾作光的大名，文工团的女孩子曾经学习过他创作的舞蹈，尤其是《挤奶员舞》特别好看，但那时没有机会见到他。”中国舞蹈家协会主席冯双白回忆跟贾作光先生交往的往事。在北大毕业后，冯双白曾在舞蹈学院工作，当时贾作光正是学院的副院长。他开始和贾作光先生有了近距离的接触：“我经常听他讲课，给学生排舞，听到关于他的故事，大家都很喜欢他。他待人亲切，对年轻人支持、关怀。”冯双白认为贾作光对于年轻人，只要肯学、愿意钻研，都非常支持。“当时我想考研究生，但是学校里两种意思，一种不愿意放我走，贾老师就很支持，他听说吴晓邦是导师就要我一定要去考，他还给其他老师做工作，支持我考，他说年轻人好学是好事。”

1947年内蒙古文工团成立一周年之际，贾作光在新舞蹈艺术的发起人吴晓邦的引领下第一次来到内蒙古，并在此后的几十年中与蒙古族舞蹈结下了不解之缘。冯双白讲了他在内蒙古的经历：“年轻时的贾作光特别帅，超过现在所有的小鲜肉，每天穿着白西服、白皮鞋，打着黑领带，很洋气的一个人。到了内蒙古以后他完全不适应，当时那里又穷又落后，他打了退堂鼓。但是吴晓邦告诉他，想在舞蹈上做出成绩来，必须从人民中来。”冯双白说，刚到内蒙古，贾作光先生给当地牧民跳西班牙舞，牧民们都笑他，觉得他跳得特别难看。

“吴晓邦告诉他要把自己的感情和牧民在一起，和他们一起劳动，一起生活，后来他扎根内蒙古几十年，慢慢从西装转换成蒙古袍，拿着套马杆和牧民去套马，创作了他的代表作，著名的《鄂尔多斯舞》。”冯双白说，《鄂尔多斯舞》之所以可以演出半个世纪，也是因为它从牧民的生活中来。

用民族民间舞反映现实生活，是时代的要求，也成为那一时代舞蹈创作的重要特征。《鄂尔多斯舞》是贾作光对蒙古族寺庙舞蹈动作的提炼，为了更好的适应舞台表演的需要，他选取宗教舞蹈中的动作语言并加以发展，将“查玛”中的典型舞蹈动作进行提炼与升华。“贾作光先生的作品不仅揭示了新生的内蒙古人民发自内心的激情，同时，它在蒙古族人民典型气质的塑造上达到了相当的高度。我们能感受到贾老师一生走出的道路是和人民在一起，贾老师的艺术贡献让人敬佩。”冯双白说。

冯双白告诉记者，蒙古语里原没有“舞蹈”一词，贾作光老师在内蒙古地区生活，把内蒙古人生活中的动作发展成蒙古族舞蹈动作，深受蒙古族人的欢迎：“很多人以为他是蒙古族人，其实他是满族人，经内蒙古大学教授清格尔泰将‘舞蹈’翻译成蒙古语‘布吉格’，自此，蒙古语里有了‘舞蹈’一词，他是很了不起的。”作为一个满族人，内蒙古草原赋予了贾作光应有的财富，而贾作光也在大草原度过了他生命中最宝贵的年华。在内蒙古，贾作光自称“呼德沁夫”，意思是草原之子，牧民们则称他“玛奈（我们的）贾作光”。

2016年“光荣绽放——十大舞蹈家”合影留念

与蹈家协会主席冯双白合影

爱才惜才的舞蹈家

众多受访者都谈到贾作光对于年轻的舞蹈人才特别喜爱和支持。他爱才，毫无保留地用自己的想法支持年轻人，帮助他们。贾作光开创和实践了一条道路：学习和借鉴西方现代剧场的舞蹈技术，并和中国的民族民间舞蹈结合起来，走出了一条当代民族民间舞蹈艺术的发展道路。

著名舞蹈艺术家莫德格玛回忆起贾作光先生很激动：“我一直觉得他可以活过百岁，没想到就去了，我特别难受。”平复了一晚情绪，第二天莫得格玛才能正式接受采访，她坦言比她大20多岁的贾作光先生既是她的良师又是她的益友。

凭借《盅碗舞》成名的莫德格玛回忆，贾作光在60年代曾经给她排练过舞蹈《灯舞》，那时她只有十六七岁，印象中贾作光对舞蹈动作要求很严格：“他总是说再来一遍，再来一遍，再来一遍，我的舞蹈动作是他一点点磨练出来的，是他把蒙古的舞蹈搬到舞台上，后来他回到北京，没有人管我了，我又害怕灯火，每次演出前总是哭哭哭，这个舞蹈就不敢演了。”莫德格玛说杨丽萍曾经跳过的《灯舞》是她的首跳。因为当时已经是不可或缺的主角，虽然不敢跳《灯舞》，后来莫德格玛排练的《盅碗舞》受到社会各界的一致好评，莫德格玛的名字也传到了北京，引起周恩来总理的关注。不久，莫德格玛被调到了刚组建的东方歌舞团。贾作光也给她排过舞蹈，莫德格玛说她再次领教了贾老师的严苛，她被练得几乎站不起来：“我跟他发牢骚，‘我喘口气行吗，贾老师？’他说‘不行’。”

莫德格玛说《灯舞》虽然没有跳过几场，但是剧照她一直保留着，“文革”中，怕抄家被抄走，她把剧照缝在褥子里，躺了10年：“他85岁大寿时，我把他和夫人接到我家，在我家里待了一整天，我给他拿出剧照看，他可高兴了，问我怎么不早给他看。我跟他说，我就是要留到这时给你看。”从当年给她排练的严师，此时，他们已经是感情深厚的老友，都生活在北京后，莫德格玛经常去家里看望贾作光夫妇，贾作光夫人去世后，她更是经常去看望他，而每次她都被贾老的乐观精神感动：“他总是劝我别难受，这样的状态很好，听到他去世的消息，我真的很难受，很难缓过劲来，我以为他可以活得很长。”

不仅对蒙古舞有巨大的贡献，贾作光对傣族舞蹈也起了很大的影响作用。他曾经给杨丽萍排过《灯舞》，这原本是从蒙古舞中挖掘出来的舞蹈，这些手腕、肩部、手臂的动作姿态对后来杨丽萍的孔雀舞蹈动作都有影响。曾经杨丽萍排《云南映象》时遇到不小困难，贾作光老师还给她写信鼓励她，可见他对舞蹈人才的支持。所以冯双白说：“贾作光先生是少数民族舞蹈之父，他引领了时代，是我们心中的太阳，学习他、追随他、他的弟子很多。”

内心阳光的舞蹈家

学习现代舞出身，之后又研习芭蕾舞，却在民族舞中创造了辉煌的成就——人们经常喜欢用这样的词句来概括贾作光。但他自己常说：“我一辈子什么也没干，就跳舞了。”所有接触过他的人，都被他的纯真、阳光打动。

“我接触的贾老师从内心深处来讲特别阳光，虽然在他的生命历程中经历了非常多的苦难。当初他家在沈阳郊区有很大一片地，算是有钱人家，后来破败了，他小时候也受过很多苦。他的创作精力极其旺盛，但有的创作也不被理解，经常处于矛盾、漩涡的状态。在十年动乱中，他被打成反动学术权威，受到了极大的批判，甚至遭受殴打，打得耳朵撕裂。十年动乱后，他创作出来的第一批作品在第一届全国舞蹈比赛中没有得奖，后来，在周巍峙主持文化部工作时才给了他三等奖——因为他的作品当时很多人都不理解。应该说，他一生中受到了非常非常多的磨难。”冯双白强调，正是因为经历如此多磨难后却依然豁达，更能体现贾作光的阳光。“在十年动乱最危难的时候，他创作出的作品是《鸿雁》，是传递家书的鸿雁，寄托一个想着阳光向着光明去飞翔的人。他对于身体肢体语言的敏感、对节奏的把握，在创作和表演两个领域当中所达到的高度，在舞蹈界都是杰出的、无与伦比的。被列入20世纪华人经典的32部作品，贾作光的作品《牧马》、《鄂尔多斯》、《海浪》就占了3个，他是我们舞蹈界的太阳。”

冯双白称，贾作光先生是顽强的很正能量的人：“这些年冬天他每次住院我都去医院看他，即便是住院以后，他也从来没抱怨过身体怎样，每次见面还依然在讨论艺术。在他嘴里，你永远听不到对于生活有什么抱怨，总是我能克服、我能克服。”

1952年，贾老在出访东欧演出期间，割掉了阑尾。这原本是极为普通的小手术，但却发生了医疗事故，导致伤口感染和肠粘连，几经折磨，使贾老的元气大伤。他却以超乎常人的毅力，迅速恢复了身体，重新在舞台上翻转腾跃。没过几年，又患了胃下垂。贾老并没有安心地躺在床上养病，而是想出了一个奇招——以拿大顶来进行辅助性体疗。连医生都没有想到的是，居然产生了出奇的疗效。然而，当贾老再次精神抖擞地出现在舞台上时，病魔却再次向他袭来：因患甲状腺机能亢进，他又一次住进了医院。严重的心动过速、出虚汗、烦躁以及眼球突出等症状，把他折磨得脱了相、变了形，体力也消失殆尽。然而贾老却没有一丝悲观，他再次创造了奇迹，重新活跃在他所热爱的舞台上。

所以他的老友对这样阳光、顽强的老人突然离去很难接受，舞蹈艺术家白淑湘接受采访时声音有些颤抖，她表示很震惊：“贾先生为人坦荡、诚恳，我们一下就能看到他的心里去。”白淑湘说：“我们是在舞蹈家协会上接触多了，在关于舞蹈的交流中，贾先生谈事情很坦直，从来没有遮掩。”贾作光的夫人是蒙古族人，他们的女儿就随母亲起了蒙古族名字萨妮娅，萨妮娅在蒙古语中是“长相思”的意思。在白淑湘眼里，贾作光先生就是个透明的人：“有一次我们去鄂尔多斯跳舞时，他很坦诚的说，‘斯琴是我命中老伴，梦中情人。’他丝毫不会掩饰自己的喜爱之情。”

在贾作光的最后几年中，只要身体状况允许，他还会随舞蹈家深入生活，激动时更是登台表演。中国文学艺术界2010春节大联欢，德德玛演唱《美丽的草原我的家》时，他87岁还即兴伴舞，获得全场热烈掌声。他一想起跳舞，全身都在动，别人跳，他也跳，他跳的舞有真情有激情，把最真善美的都给了观众。”

文艺界人士对他的怀念

“贾作光老师走了，留给我很多思念很多忧伤，几十年的交往之路历历在目，不能忘怀。我是在去‘百花’迎春晚会排练的路上听到贾作光去世的消息，一开始不敢相信，后来证实了，心里是挺悲痛的。”去年贾老师住院期间，陈爱莲和丈夫去探望他两次，他们还合了影，陈爱莲表示想不到这两次合影照片竟然是他们之间最后的留念。“第一次，他还专门给我写了字‘陈爱莲是舞蹈界的模范’，第二次想给他买点什么，也不知道他喜欢什么，就给了一个红包，说你喜欢什么就买一点。他当时就哭了，掉眼泪了，我也挺难受的。对舞蹈界来说，失去了非常优秀的舞蹈大师。他非常热爱舞蹈事业，一生都为此孜孜不倦地奋斗。我跟他相识很久了，他对我来说，既是老师，也是同事，还是北京舞蹈学院的同学，他是第一期编导班的学生。当时条件不是特别好，所以特别刻苦。他不仅是一个好的舞蹈家，也是非常好的编导，创作了非常多优秀的作品。我在学校时就跳过他的《鄂尔多斯舞》。我们舞蹈界自从有比赛后，男子独舞里他的作品最多。”陈爱莲说他们经常一起沟通探讨“：在一些艺术探讨的活动中，他很能听取我的意见。有一个遗憾，我曾经想让他给我编一个舞蹈，当时他一口答应，而且说舞蹈的名字都想好了，就叫《云》，但没有编出来他就走了。”

姜昆代表曲艺界，向贾作光老师的家属致以最诚挚的慰问——我们最尊敬的人，最快乐的典范，最专业的艺术家，贾作光老师永垂不朽！

苏叔阳表示沉痛哀悼中国民族舞蹈大师贾作光先生，他创作的舞蹈作品将永驻中国舞坛，他以精湛的舞步歌颂的中华民族精神将会得到发扬光大！

冯双白主席作诗一首思念贾老：惊闻大师已成仙，驾鹤归向西天边。泪作倾盆雨落下，强按悲伤神已散。回首遥望来时路，才俊超群千百年！马刀飞旋盅碗香，鄂尔多斯舞翩然。大雁情深阳光路，彩虹桥上挤奶员。牧民见到毛主席，横风斜雨不畏险。鸿雁高飞茫茫地，海浪海燕海疆远。东方舞神今何在？草原舞王忆无边。民族舞魂持彩练，阳光永照苍生天！罢！罢！罢！唏嘘不已歌哭罢，念！念！念！晚生后辈永相念……