心理状态对书法的影响研究

◎吴阳 李思航

心理状态对书法的影响研究

◎吴阳 李思航

心理状态对艺术情感有着重要影响。心理状态对书法家的创作影响很大，甚至说可以左右其作品的风格，而透过书法作品则可以更深刻地体会创作者的心理状态。可以这样讲，分析心理状态是认识书法文化的一个重要维度，也是艺术理论修养的一个重要环节。

心理状态 书法 陆游 徐渭 影响

一、心理状态对艺术情感有着重要影响

在艺术门类里，提到心理状态，指的是作者的内心起伏，喜怒哀乐，同时也包括其品德，包括其通过生活阅历而感悟出的人性的表达方式，这里不存在过多的正邪分界。而影响心理状态的因素则包括艺术家所处的时代背景、社会环境、文化氛围等。此外，也可以说，品德是心理状态的情感表达体现，而情感因素是影响心理状态的重要因素，二者相辅相成，不可分割。

在书法艺术这一层面，三大行书作品中就很好地体现出了作者的心理状态。比如《兰亭集序》，除了书法技艺的高超，更使人领会到魏晋人士一起畅游天地间的洒脱和旷达，流觞曲水莫不快哉。魏晋时代的风度和气质造就了王羲之行气连贯、笔墨得宜的天下第一行书。比如《祭侄文稿》，是颜真卿对安史之乱中丧命的侄子的悼念，这样的心理状态使得他写出的字里行间表现出悲愤之情，其间常见枯笔，一如其刀绞般的心情。颜真卿刚正不阿，从而使线条表现出浑厚磅礴的质感，再加上悲愤的心情使此作多涂改而不矫揉造作，从而成为第二行书。比如《黄州寒食诗帖》，是大文豪苏轼被贬至黄州时，产生忧郁的心情而写出的作品，其间透露出他跌宕起伏的情绪，用笔时而中锋时而侧锋，行气串联，整体韵味十足，毫无违和之感，线条稳重有力，所以列为第三行书。

二、心理状态对书法的影响

北宋一代权相蔡京同时也是位书法家。蔡京曾支持王安石变法，他对贵族势力的抨击足以表明此人早年有一定的节操和骨气。自贬官而回后，蔡京变得非常圆滑和懂得人情世故，在其所作的《跋宋徽宗唐十八学士图卷》中就有体现。该作多沉稳和严谨，字形结构布局严谨，整体协调，不露锋芒，圆润有度。从他《大观圣作之碑》中看出其字线条刚劲有力，字形酷似柳公权，气势不逊苏黄，更让为人狂傲的米芾夸赞其字比自己写得好。手握大权时的蔡京，心理状态可谓志得意满，所作行书中既有上位者的风范，又有几经沉浮的波澜不惊，使得《节夫帖》有一种魏晋人士的韵，又有一种宋代尚意之情，笔势似米芾，笔法似王羲之，他将生活和感悟融合在一起而自成一派。所以在蔡京书法的整体面貌上，也可以感受出气韵生动、挥洒自如的宋代尚意风格。

南宋陆游出身名门，祖辈遗留下很多名帖供其参考，资源优渥，为他日后的书法成就奠定了基础。可以说，陆游的心理状态和寻常人不同，他的书法作品从一开始就有大家风范。陆游从小接受正统思想，为人极其正派，拥有一颗爱国之心，以报效祖国为己任，从其书作《焦山题名》中就可以看出他的正派人品。此作字体酷似颜体的浑厚但却不失动感，可谓他年少时的激情和正直的人品相结合的产物。中年时，陆游经历浮沉变化，心态自然不同年少时的恣肆，拥有了一份沉稳。而自由豁达的心理状态表现在作品上，风气也如出一辙。例如《怀成都十韵诗》，点画厚重，但是灵巧多变，章法上字与字之间独立，类似杨凝式，这是陆游吸收先贤经典，杂糅变化所得。其书法作品中有心理状态的直接体现，可以说是书通性情。

元代大书法家赵孟頫的心理状态在书坛可谓独树一帜，或许因为身为皇室后裔，自小就有常人不能及的气魄。赵氏不只是一味追求功名利禄，而其书法作品则体现出婉约之美。其妻子也是位书法家，与之结合的生活想必非常惬意舒适。纵观赵孟頫的书法作品，呈现出的是一派温润细腻的气息，这或许和他有一位兴趣相投的妻子有关，使之在书法上表现出来。《前后赤壁赋》是赵孟頫中年时所作，当时其处在生活的昏暗时期，内心忧郁不安，书写前赋笔调跌宕起伏，对比明显，后赋则稍显温润平缓，柔和大气。赵孟頫取法二王，有复古的倾向，并且书内藏风骨，好似一棵松柏，大气而又优雅。

徐渭自小被称为神童，年少时担任过师爷，也被认为是师爷的祖师爷。因有过人之智而被胡宗宪赏识，请为幕僚，后在幕府中展现出不顾俗礼的一面。这种心理状态使得他的书法不似他人般规规矩矩，而是排列随意，线条古拙，但值得细细推敲品味。徐渭是个有法度但是不遵循礼法的怪才，后期精神状况不佳，自杀数次未遂，在一次疯癫时失手杀害自己妻子，被抓入狱，这足以见其癫狂之性。从他的草书作品中就可以看出，一派狷狂之意，极具个人特色，很好地表现出他的内心情感。例如《草书杜甫诗卷》这幅作品，笔意一气呵成，字距紧接，如千军万马之过的争先恐后，看似乱又有法度可循，竖画拖长和横画外展形成对比，使其字造成一种压迫感。他癫狂的心理状态，使其喜用枯笔增添风貌。明代书法总体崇尚晋代，而徐渭不以为然，非要反其道而行之。其用笔似米、苏，并且兼容颜体的特点，形成自己的风格。徐渭或许呼应了唐寅“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”的理念。或许就是因为他不同寻常的心理状态，才会让其书法作品特点鲜明，流传久远。

王铎历经两代，其不同时期的书法作品具有一定的区别。明代崇祯时期，他屡逢大变，在极度悲伤的心情下，所作的《铜雀瓦砚铭》和《奉景翁诗轴》等行草作品整体变化反差大，结体多变。清时期，他的书风较之前更为老辣成熟，心理矛盾，满心落寞，故退却书《洛州香山诗轴》时的风貌，转变成较为孤冷的感觉。其晚年一些书作具有悲伤情绪的流露，行书《奉龚孝升书卷》是王铎酒后涂鸦，行笔果断，大小字形对比明显，多有长竖，是舒缓其内心情感的代表作。《延寿寺碑》是王铎少有的楷书之作，作于清代顺治年间，取法柳体，但全篇不似柳书工整，趣味横生但不失古拙，略显心态平和，有一点中庸的气息。在矛盾的心理状态的作用下，王铎打破固有的格局，突显个性，创浓墨大幅，对比明显，使得后代对书法布局有了一个不一样的认识。

三、透过书法看心理状态

智永所作《真草千字文》使用的是正书和草书相结合的形式，这开创了一种全新的模式，使分辨草体和欣赏楷书可以同步进行，影响深远。《真草千字文》通篇草书字形流畅，书写性较强，翩若惊鸿，楷书很是精致，委婉端庄，两种风格的结合让世人大开眼界，同时也可以感受到书法背后的智永的心理状态和人生体悟，体现出禅学对智永书法的影响。能同时用两种字体书写作品，说明智永内心或许有两种不同的想法。当时正值乱世，王家一派大族势力遭到碾压，他想进行反抗却无可奈何，只好寄情书法。智永书迹中的笔法继承祖宗之学，但仔细观之，也包含了许多他自己的想法，体现出含蓄但并不单调的内容。如同他的人一般，用一种不问世事、专注自身的心理状态去进行书法创作。几十年间不下楼，退笔而成冢，这均表现出其人拥有着坚韧且淡定的内心世界。

自古有才子，必有佳人的存在，唐代著名诗人杜牧所写的《张好好诗》，作为他唯一传世的书法作品，让后世不仅观看到其书法技艺，而更多的是被笔墨背后之情所感染。看这幅作品时，很容易带入情感，因为通过作品展现出的是才子和佳人的心境，可以看到其心理状态。帖中字形飘逸张扬，气势如虹，笔墨流利，可称绝妙，一部分随意的书写可以看出是有感而发而并非刻意为之，这更表现出其真实情感。文辞张扬，激昂之处透露出作者对艺妓张好好的情谊，所谓情到深处易动容，一部分平缓之处亦表露出他的无可奈何之情。通过杜牧这幅书法作品和其文辞也可以看出，艺妓是有真情的，这才会使才子如此动情。并且杜牧能不拘世俗眼光，用作品表达自己对名妓好好之情，着实可说是兼具胆识和才能。

世人皆知怀素、张旭疯癫，其实五代书法家杨凝式也很疯癫。其著名传世之作《韭花帖》，分散、疏朗的布局着实惊艳，可谓对宋代尚意风气有着先导之功。从其字距和行距留有很大空白的书法特色可以观察出其为人疯癫，但却有一种超脱的个性。从另外一个视角看，每个字本身很紧密，笔画和笔画之间的联系很紧促，形成一种很严谨的风格。《韭花帖》这种紧密和疏朗相结合的布局，既矛盾却也统一，这或许和杨凝式的人生经历以及其心理状态有关。他一生为了保全性命而不得已佯装疯癫，以至到最后已经不可辨别他是真疯还是假疯。通过书法作品，毫无保留地展现出他的心理状态，既有洒脱淡然，又有严谨内敛。这正是书法作品的奇妙之处，让观看者可以体会作者的心态。

米芾的《蜀素帖》和《苕溪诗》同为中年时期所作，两者相隔不过一月余，可书写风格却有着明显的变化，而不同的书写轨迹表明的是不同的心理状态。《蜀素帖》在蜀地特有的绢上书写，因材质优良昂贵，竟无人敢作，直至米芾一气呵成，所作八首诗，可见其人的傲气满身，敢为人不敢为之事。字虽限于边框，可气势一如米芾之人，肆意放纵，转折处更是变化多端，连带明显。由于质地的原因，多涩笔，多枯笔，表现出作者行笔速度之快和当时激昂的心理状态。《苕溪诗》书于澄心堂素笺，此为徽州地区一种名贵的纸。此作在书写时使用多种入笔方式，果断爽劲，转折处直下，多欹侧之势，八面来风之感十分明显，可以看出其间散发着的慵懒闲适的心理状态。同一时期不同的创作风格表明，心理状态对书法作品样貌有巨大影响。

总而言之，心理状态对书法家的创作影响很大，甚至说可以左右其作品的风格，而透过书法作品，则可以更深刻地体会创作者的心理状态。可以这样讲，分析心理状态是认识书法文化的一个重要维度，也是艺术理论修养的一个重要环节。

（责任编辑 刘月娇）

吴阳，女，河北美术学院书法学院2015级本科生，研究方向：书法学；李思航，男，艺术学硕士，河北美术学院书法学院，教师，研究方向：中国书法史、艺术传播学）