中职图案课程的教学探索

2017-03-24刘洋

参花（下） 2017年5期

◎刘洋

中职图案课程的教学探索

◎刘洋

在职业学校，图案课程是设计类专业的一门课程，是重要的专业基础课。本文旨在根据我国当前中职教育的定位和客观条件，以笔者在中职学校教学工作中的实践为基础，依据中职学生素质与教育条件，对教学方法进行探索，为中职图案课程相关专业教学的一线教师提供一点参考。

中职教育《图案》教学

《图案》是艺术设计类专业的一门基础课，作为素描向设计的过渡课程，在教学中扮演了极为重要的角色。图案学是一门讲究实用性的装饰艺术，源自人们对生活的感悟，是对自然物象的提炼与抽象。图案学自成体系，它包含了平面图案、立体图案、图案造型、图案色彩等诸方面内容。图案课培养人们从自然或生活中提取纹样的思维方式，经过作者的加工和变化，使其归纳出不同于自然或生活的美的规律。在艺术设计类专业教学中，图案教学虽然是基础课，但却是一门重要的课程。

一、当前面临的问题

《图案》作为中职学校工艺美术类专业课程，扮演着专业基础课的重要角色，属于一年级阶段的教学课程。但受制于中职教育的学时、资源、教育对象等原因，该课程的教学过程面临着很多难题。

（一）中职学校不适应传统图案教学形式

图案课程的教学内容多是绘画学习，很多时候要求教师进行示范教学。但这种方式比较适合一对一教学，像一位教师面对一整个班学生的悬殊比例来说，直接绘画示范很难操作。

（二）中职学校图案课程安排紧张

由于中职教育的培养目标是一线的技术人才，在校学习时间有限。图案教学作为基础课、专业附带课程，安排的课时更是紧张。任课教师需要在一个学期内教授完课程，只能是精简再精简，因此对学生要求不可能太高，内容也比较单一，基本只能停留在技术性基础训练，对学生做提高训练和创新训练的时间非常有限。

（三）中职学生美术基础差

初中毕业生进入职中，多数学生的美术基础就是在义务教育阶段接触到的美术课上那有限的知识。对于专业的绘画学习来说，基本的绘画工具认识、绘画分类、绘画透视、结构素描和明暗素描、色彩知识、速写手法等，对于一年级的中职学生来说，都是一片空白。

（四）中职学生主观能动性较差

在教学实践中，传统的教学讲究点、线、面的运用，加上学生的接收能力和主观能动性不强，相对会使得图案课程的教学显得肤浅和单调，学生作品容易显得平淡无生机，缺乏美感，甚至直接照搬和模仿。

二、图案教学的尝试

在传统教学的基础上，笔者对这门课程的教学方法做了一些新的实践与探索。努力让教学在汲取传统图案艺术的基础上，结合写生与变形，希望能加强对学生想象思维和创造力的培养，提高学生图案创作水平。

（一）利用视觉冲击，激发学生的学习兴趣

学生的学习兴趣直接影响着学习的效果。单纯跟学生强调课程的重要，并不能激起他们的学习兴趣，如何让他们爱上这门专业课，是笔者从第一堂课程教学中就开始思索的问题。

装饰是人类的本能，因为其在精神层面能为人们带来愉悦与慰藉。从这个角度出发，笔者在初期的图案课程教学中，分别安排了创意图案欣赏课、图案剪纸课和趣味简笔画课程。这三节课都是属于视觉感比较强、操作性较多的课，很快就提起了学生们的课堂兴趣，收获了良好的课堂效果。

（二）引入室外写生课，让图案教学更生动

中职传统的图案教学课程就是采用在教室里老师教、学生学的形式。为了丰富图案课程的教学课堂，我有意识地尝试给学生添加一些写生课。

大自然的美是艺术的源泉，这是因为大自然中蕴藏着自然的创造魅力和结构合理且完美的丰富形式。写生入门，最佳的便是植物图案，即花卉图案。由于中职教育实际情况，没有条件带领学生去名山大川，笔者就带着班上的学生到校园内小山坡和池塘边去上写生课。而且在上写生课之前，先在课室用投影仪教会学生辨识最具生态美感的形态，之后上一两堂图案临摹写生、变形和创作课。在有了一定写生概念之后，带学生走出教室到户外，所有学生都兴致盎然，在写生课上相当认真。利用写生和创作结合的形式，几周课程下来，学习效果非常好，显示出这样的课程实践的可操作性很强。

（三）鼓励学生多接触历史文化，增长底蕴，开拓视野

作为设计专业的重要基础课，图案课程的教学内容仅停留在训练装饰绘画技能上是远不够的，因此必须探索培养思维的有效途径，培养学生的认识能力和训练思维能力。要锻炼认知能力和思维能力，学生的知识面与眼界很重要。笔者经常要求学生多去图书馆看一些图案相关的书籍、杂志，增长底蕴，开拓视野，积累素材。另外，笔者时常跟学生探讨当下图案流行元素以及色彩的时尚动向，给学生呈现一些与时俱进的流行画面，以丰富学生的眼界，拓展学生对美感的认识和思维方向。