黄梅戏表演形式及表演内容研究

2017-03-24何丽琼

参花（下） 2017年12期

◎何丽琼

黄梅戏表演形式及表演内容研究

◎何丽琼

本文主要以黄梅戏表演形式及表演内容研究为重点进行阐述，以当下黄梅戏表演形式为主要依据，从超越行当的表演、表演形式的无程式化、歌舞化的表演、语言的多样化发展这几方面进行深入的探索与研究。主要目的在于丰富黄梅戏表演形式与内容，吸引更多的大众喜爱黄梅戏，使黄梅戏在当前这个发展快速的时代中更上一层楼。

黄梅戏表演形式表演内容改变

黄梅戏为我国五大戏曲之一，表演形式各式各样，在我国戏曲中最具活跃特色。它的表演内容主要来自于大众，因此受到人文文化与庙堂文化的影响较小，极具民间文化特点。步入21世纪之后，黄梅戏融和自身特性，不断优化与革新，探寻发展新方向。黄梅戏在寻求新道路时，务必要保证自身的独特风格，并借助自身表演特色，同时代发展需求相结合，吸引更多受众喜爱，为继续传承黄梅戏奠定基础。

一、超行当表演

在表演黄梅戏时，表演者不能单单地局限于自身的表演方式，需要不断创新与优化，应突破限制，进而使黄梅戏表演更加生动形象。表演者每每表现出的表演性不仅不会受性别所限制，而且还不会受行当所限制。比如黄梅戏能够将话剧的表演技巧或是影视的表演技巧融入其中，能够进行反串表演。比如《红楼梦》中的贾宝玉，让不同形式互相融合，从而满足当下社会群众所需。

黄梅戏最初的表演形式为独角戏，随着时代的变更，黄梅戏从最初简单的形式发展至今天多样化的表演形式，在此种发展背景下，未来的黄梅戏一定会形成属于自己的风格。

黄梅戏的表演特点比较自由，并不会受条框所约束，十分注重真实。此种自然、亲切且清新的表演风格并非是僵化的表演能够体现出来的。黄梅戏与京剧有所不同，京剧比较注重精细化，而黄梅戏则纯真且活泼，需要其不断创新，融和社会新热潮。它在当前影视与话剧的感染下发展，取长补短，持续且健康地发展。

二、无程式化的表演形式

不管是哪类戏曲，在进行表演时都会有属于自己的表演特点，当然黄梅戏也如此，它也存在着独特的表演形式，只是因黄梅戏发展相对滞后，以及源于乡村因素，使黄梅戏的旧俗比较少，与京剧、昆剧的绚丽表演形式存在一定差距。黄梅戏在汲取影视表演技巧与话剧表演技巧时，需给予创新与优化表演形式高度重视，将优质元素皆融入到表演特征中，从而寻求一条适合自身发展的道路。

黄梅戏的表演形式从少到多、由简到繁，经过了一段时间才积淀而成，将来的发展状态完全取决于它的发展过程。它的表演形式还未存在一定的固定体，照着此种状态发展，不难发现黄梅戏最终的发展形式为螺旋式，把黄梅戏的表演形式切实地融到演员的表演之中，使群众能实时看见其身影。让程式化的表演与生活化的表演进行有机结合，使黄梅戏满足时代发展所需，从而满足现代大众的审美与喜爱。

三、歌舞化的表演

黄梅戏的表演形式中有一个重要剧种——载歌载舞，这是黄梅戏受大众喜爱的主要原因之一。

在该点上，除需要传承原始的表演形式外，还需强化该特色，吸引更多大众参与到黄梅戏活动中。切实保持观众的喜爱点，不断提升与创新，对于观众积极性不高的地方务必要抛除。回首黄梅戏发展历史，会发现黄梅戏是一个善于转变与革新且适用性较强的优质剧种，这是其优势，需继续传承。

由于音乐剧的出现，其活泼的表演形式使群众能够把黄梅戏的载歌载舞联想到一起，不仅自然，而且活泼，当下音乐剧的热潮为黄梅戏发展提供了有利条件。歌舞式的表演成为了当前我国极具特色的艺术形式，为黄梅戏日后的发展开辟新纪元奠定了良好基础。

四、语言多样化发展

“念白”是黄梅戏表演的核心组成部分，还是黄梅戏日后发展需着重注意的因素。黄梅戏的念白最早出现在安庆，使用的是其地方语言，但黄梅戏的念白不止有安庆方言一种，不然会使黄梅戏发展受影响。近些年来，黄梅戏的表演不仅保留了黄梅戏音乐，还合理运用了普通话，并将其当作黄梅戏的念白，创出一种新兴的表演形式。

在黄梅戏的不断发展中，念白能够切实应用各地方言或是普通话，但随着改革的渗透与世界文化交流发展，推动黄梅戏走出国门，跨入世界行列中。黄梅戏走向世界如何克服语言障碍，成为当前表演者所关注的重点。在20世纪末，就有人将《天仙配》进行英语翻译，并配好的英文唱词，还有一些人利用英文表演了《天仙配》，这在黄梅戏的发展中属于一件里程碑式的事件，它代表了黄梅戏走向世界，应用国际通用语言来进行表演。