唐章怀太子墓《托盆景仕女》壁画探究临摹

窦愉昕

摘 要：唐墓壁画是有具体创作年代考证的宝贵考古资料，有助于各个学科研究唐代社会和风俗史料。壁画是唐代艺术成就中发展最完善的一种，唐时期中国壁画传统人物题材绘画达到巅峰。以唐代墓室壁画中章怀太子墓《托盆景仕女图》为例，浅析了墓室壁画的临摹意义及综合临摹技法，希望借助临本能够使得壁画充分发挥出历史及艺术价值。

关键词：唐墓壁画；《托盆景仕女》；临摹技法；价值

一、唐代章怀太子墓室壁画概述

墓室壁画起源于西汉早期，自东汉流传开来，至唐代墓室壁画已经具有了一定的规制。墓室绘画主要分布在长安京畿地区，作为唐代贵族专属文化现象，统一由朝廷部门承担，并且制定了一定的规范。墓室壁画主要反映墓室主人生前的生活状态及对亡者身后的纪念，已经成为唐代艺术表现方法中众多艺术形式中重要的一部分。

章怀太子墓距乾陵东南约3公里处，墓中五十多幅壁画均保存良好，并且题材丰富，其中《客使图》《打马球图》等表现唐代贵族生活类的绘画为唐墓壁画中的精品。墓室中壁画分别作为象征内宅的墓室和与内宅相区别的甬道门庭。墓道中唐代贵族官僚的墓室中绘有大量的侍女及内侍画像，表现出唐代贵族在日常生活中享受服侍的生活场景，是唐代生活化研究中考古学和美术学意义上重要的资料。

二、壁画临摹的方法及意义

南齐谢赫在《古画品录》中提出：“画有六法，罕能尽该；而自古及今，各善一节。六法者何？ 一、气韵生动是也；二、骨法用笔是也；三、应物象形是也；四、随类赋彩是也；五、经营位置是也；六、传移模写是也。”“传移模写”作为“六法”之一，表明古人将临摹这一技巧作为学习绘图途径的重视。顾恺之著有《摹拓妙法》，内容主要是论述学习传统，临摹古代画作的具体方法，包括观察体味、把握特征、处理空间，细及绢素、运笔、墨彩、山水、人物等。对古代绘画的摹写，一是可以练习绘画技法，二是作为流传作品的手段。

古代壁画临摹有三种主要形式：

（一）现状临摹

指对被历史磨损的壁画的客观现状进行复制，这种方法临摹壁画需要层层剖析，充分了解壁画背景资料，在临摹过程中真实地记录壁画的演变过程，表现壁画的现存状态，充分表达出临品的历史感和沧桑感。

（二）复原性临摹

这种方法需要再现壁画在初绘时期的表现方法，科学地再现壁画的原始状态，摹本需要有完整的人物造型，初绘时鲜艳的色彩。因为唐墓壁画距今已历千年之久，大多数壁画内容残损、颜料剥落、大量的病害污损，导致壁画画面漫漶不清晰，对临摹者要求准确地掌握绘制壁画的时代背景，还需要明察秋毫，抓住一些蛛丝马迹，主观性地恢复当时绘者的心态来把握壁画的艺术表现形式。

（三）整理性临摹

这种方法是对壁画残损的部分选择性的造型复原摹写，在临摹时要保证壁画主要内容与形式的完整统一，同时有选择地表现壁画的肌理及残损变色，使得最终完成的画面比现状的壁画完整有序，并且兼顾壁画历史感的表现。

在对《托盆景仕女图》的临摹学习中，选择整理性临摹来再现《托盆景仕女图》中的侍女绘画技法，并且兼顾唐墓壁画的质感和肌理。一则能够在有限的条件下分析体会唐墓壁画地创作过程中的时代风格和绘画技巧；第二熟练壁画构成时掌握肌理的制作及敷色原理，再现壁画的沧桑风貌。

三、《托盆景仕女》壁画历史背景及风格分析

《托盆景仕女》（图1）位于章怀太子墓前甬道东壁，甬道长14米，宽1.7米，高2.1米，东西两壁均在距地面高1.2米处画有宽约10厘米的红色分栏线。东壁一面共有6位人物，在甬道壁画揭取时分为了两组，每组3人。在《唐六典》中记载：尚寝局设有司苑，掌园苑种植蔬果之事，有司苑二人，正六品，典苑二人，正七品，掌苑二人，正八品。托盆景的侍女可能为宫廷女官，专司内宫园囿花卉。有学者认为，这是中国现今发现最早的盆景图。

在壁画的临摹中，首先要准确地了解画面的人物背景，《托盆景仕女图》中共有6位女官，体态典雅多姿，妆容齐整，服饰光鲜亮丽，衣裙多呈亮橘色和黄色，在染料稀缺的古代，明艳的颜料只有地位比较高的达官贵人才能享用。这几人应是为皇室成员服务的女官，官制正六品至八品。其中有一位女官身着男性内侍服装，黑发束起，头戴幞头，这位女官双手捧一圆盘，盘内有一座假山，与假山相配的是一株小巧已开花的针叶植物，从她双手捧盘、体态稍稍前倾的动作和严肃恭谨的面部表情来看，这位女官正在等待供奉珍玩给身为皇亲贵胄的墓主人。另有一位男裝女官手捧的小巧精美的盆栽，叶绿而呈针叶型，花朵略小且鲜艳稀少，唐代时期大部分疆域处于温带落叶阔叶林气候，植被种类多为阔叶，细叶植被多出自亚寒带落叶针叶林气候区，这个气候区分布在北纬50°～65°之间的亚欧大陆及北美大陆中，已经超出了唐代的疆域范围，再加之是供皇室人员赏玩的盆栽，故而这枚盆栽可能是来自于唐朝疆域以北的突厥进献的珍品花卉。

另有一名丰腴的女官（图2）为宫中女官，地位较高，衣裙染色明艳，裙装的颜色惯用大红、绿、黄等浓艳的颜色。高腰衣裙体现出女子美好的身体曲线，裙摆前缘被高高的履头所挑起，充分显示出女官的典雅仪态。盛唐时期宫中流行一种将头发挽至后脑，自下翻转而上形成的一种高髻，“唐武德中，宫中梳半翻髻”即是宫中流行的这种挽发方式。

章怀太子墓中《托盆景侍女》中的六位女官风姿绰约，环肥燕瘦。图2中的女官双手捧一盆景，身着短袖圆领襦衫，高腰裙装，姿态典雅，面容丰满，光彩照人，充分表现出唐代社会的女性地位及主流审美倾向，角色形象非常具有代表性。

四、《托盆景仕女》临摹技法

（一）底的制作

唐代墓室壁画在刷白灰层后的墓室墙壁上制作，由于白灰层不同于纸质的不透光特点和独特的反射效果，使得矿物颜料在白灰墙面上色彩更加明艳和厚重，临摹时为了缩小在纸张上制作壁画的质感和肌理差距，必须对临摹用的纸张进行挑选和处理。1.纸张的挑选：麻纸主要材料是黄麻、布。特点是纤维长、纸浆粗，纸表有肌理，纸质坚韧。皮纸种类很多，特点是有韧性但次于麻纸，经得起反复着墨。宣纸最为细腻，着墨后有墨韵的效果，保存时间长，纸寿千年。临摹壁画因为有大量的制作技法，需要使用最为韧劲的麻纸来承载。2.将麻纸作熟托裱在平整的木板上，将金刚砂研磨至合适颗粒大小，调制成比较浓稠的明胶均匀薄敷在纸上，注意避开壁画人物脸部位置。3.待第一层金刚砂底子干后，纸面上显现出较为粗糙的石质肌理，接下来，使用松烟墨平涂整张底色，待墨色干后，使用蛤粉调制的底色，继续平涂整张画面，在使用蛤粉平涂时注意不能有积色，平涂5到7遍，直至完全掩盖住墨色为止。

（二）底色的调制

底色需要仿制古代壁画历经千年的历史沉淀色彩，常年处于地底的墓室墙壁经历了潮湿浸水、变色、起甲、酥碱等病害，色泽沉黄，斑斑驳驳。想要完全对墙壁状态进行复制很难，在对墓室墙壁的仿制过程中既要尽力保证画面底色的相近，又要注意画面统一不琐碎。使用隔夜的浓红茶水，在画面时使用平涂、喷洒、积色等技法，数遍直至底色达到原壁色相程度的70%左右。

（三）线描勾勒

线条作为中国画造型基础语言，是我们在临摹壁画时最直接能够体现临摹特性的表现手法。在临摹壁画前要做足功课，深切理解壁画中的线条类型、时代背景、审美特征等。《托盆景仕女图》中的线条沉稳有劲力，以逸为主。女官面部线条稍精细，勾勒出女性柔美妍丽的五官，朱砂红唇，胭脂面靥。衣裙线条飘逸，隐隐显出女性的优美体态，衣饰主要使用“铁线描”注意折叠纹路可推可敲、疏密有致，同时产生有节奏的画面效果。高耸的发髻间一条条粗细有致的线条将束发的走势交待清晰，同时也缓冲了女官白皙的面部皮肤与浓黑的发髻之间的黑白关系，不至于突兀。在对原壁的线条临摹中，要时时考据，补充不完整的造型，同时要注意补充造型线条间的穿插和逻辑关系，疏密有致，层次分明，不能脱离原壁凭白创造。

（四）赋色及做旧

深入了解原壁的赋色技法，了解古代绘画材质的历史演变过程，使用矿物色客观地模仿原壁绘出准确的色彩。由于是整理性临摹，除了准确地把握原壁的固有色之外，还需要利用工具，熟练掌握做旧技法，使用刀刮、水洗等技法，利用底子上的肌理，层层做旧，使画面效果既能与原壁统一，又能够透露出原壁的固有色是整理性临摹的重点。

（五）整体调整

在临摹中，我们需要时刻注意保证临摹作品的完整性和统一性，及时调整画面的局部与整体的关系，这之中涉及许多技法。摹品不仅是技法的表现，也是临摹者自身审美素养的体现，为了完整反映出壁画临摹的精神，要求我们熟读史料，努力提高自己的文化素质修养，熟练技法，才能够把握原壁画的艺术精神，创作出好的临摹作品。

除了在纸本及绢本的绘画承载材料以外，壁画在中国传统绘画的发展中也具有重要的历史地位。唐墓壁画是宝贵的考古资料，有助于各個学科研究唐代社会和风俗史料。唐代墓室壁画不仅体现出唐代对于人物画的审美风格情趣，也是绘画材料及方法研究的重要题材，对于现代重彩画的发展有着重要的启示意义。

参考文献：

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[7]侯黎明.敦煌壁画临摹法要述——兼谈日本壁画临摹法[M].兰州：甘肃文化出版社，2005.

作者单位：

西安美术学院