魂系华夏——刘德维的意象和抽象创作1

文/邵大箴

魂系华夏
——刘德维的意象和抽象创作1

文/邵大箴

刘德维先生是一位善于思考和不断探求创新的杰出艺术家，他从具象写实的画风走来，逐渐转向意象性和抽象性的创造，充分发挥自己的想象力和创造性，用点、线、面和色彩，用绘画材料的性能和肌理，表达自己对人生、历史、宇宙和艺术本质的认识，向人们传达力和美，展示出他独特的艺术个性和不凡的艺术造诣。

不同于具象写实绘画的是，意象性和抽象性绘画不靠题材即“画什么”来感动人，而主要用不具体表达客观物象的绘画语言即“怎样画”来激发人们的欣赏趣味和审美感情。不过，意象性和抽象性的画家在作品中不表达具体的客观物象，并不意味不需要观察和研究大千世界，也不意味不需要掌握传统绘画的基本造型能力。意象性和抽象性画家仍然必须有师古人、师造化的基本功，此外还需要有艺术创造的现代意识和修养。

带有抽象意味的意象审美观和写意体系是我国民族绘画固有的传统，它要求在似与不似之间，不同于西方绝对的理性或感情抽象，它的图像带有暗示或象征的意味。刘德维早期从事具象写实绘画时，就很重视绘画语言的写意性，而当他转向抽象道路之后，在有意识地借鉴西方抽象绘画经验的同时，更潜心研究如何从民族绘画写意传统中吸收营养，使其与现代艺术观念结合，展示新的光彩。民族传统文化，从先秦诸家经典的哲学、美学论述到远古的实物遗存——彩陶与青铜器，以及一些目前仍在流行的民间艺术，都是他的艺术创造资源和引发他艺术灵感的动力。刘德维是富有激情又有理性思维的艺术家，在创作过程中他既能调动又善于控制自己的感情，画前精心酝酿、构思，一旦动笔便沉浸于绘画语言的形式美感之中，笔力的轻重缓急、墨色的浓淡虚实，以及胸有成竹与胸无成竹交汇成的章法、构图，在有意无意间形成有文化内涵的诗意境界。古代中国艺术的拙朴雄浑，传统文人画的笔墨勾、勒、点、擦、皴、染的情趣，还有西方现代绘画讲究的构成法，都被他包容、吸纳，巧妙地化为己有，随意运用。

刘德维清晰地意识到，有几千年传统的华夏文化，博大精深，有无穷尽的资源有待于我们发掘和发扬光大；同时，我们还要吸收世界上其他民族在艺术现代化道路上所取得的成就，而后一点也是华夏文化之所以生生不息、朝气勃勃的重要原因之一。这些观念，便是他魂系华夏艺术创作的宗旨。

1.本文发表于台湾《艺术家》杂志2016年7月刊，本文作者邵大箴为中央美术学院教授、博士生导师。