一枝一叶总关情—读张浩先生的花鸟画

文/赵宗彪

画展多矣，让人驻足的作品太少。在众声喧哗的时代，喊得最响，未必最好。张浩先生在浙江展览馆的花鸟画展，却让我留连。他的画展，带人进入了春光明媚的百花园，所有枝叶都饱含深情，所有花朵都在吟唱。这是关于生命的交响乐，既有雄浑壮阔的乐章，也有舒缓妙曼的小调，让人感受到生命的酣美。他的作品，将花鸟画带入了一个崭新的境界。

丽人行 106cm×116cm 2016年 张浩

树树秋色 138cm×69cm 2016年 张浩

绿竹青青 70cm×68cm 2015年 张浩

“生平嗜好唯画画”

世界充满误会。许多卓有成就的大家，所学与所成，并无相干。勇敢是一个人最大的美德和最可崇敬的品质。只有勇敢者，才会挑战既成事实，去成就属于自己的理想。张浩先生即是如此。

张浩先生成为画家，是个意外。他出生于嵊州农家，初中时，凭着自己的兴趣和老师的指点，痴迷上了绘画。在温饱都无法解决的时代，这完全是不务正业。幸亏他父母的开明，没有扼杀他的梦想。上大学的时候，学的是中文。工作之初，从事语文教学。画画，都是业余。后来，他进入了政界，一直到退休，都是行政官员。权力是人世间最迷人的东西。多数人一踏上仕途，原有的爱好都弃作了敝屣。但张浩先生一直将自己定位于当一个“画家”。第一次参加县委常委会，他就说：我以后还要回去画画的。在人云亦云的座谈会上，他愿意做一个《皇帝的新衣》中的小男孩，说出自己真实的想法。50多年来，他将所有业余的时间，都投入到画画当中。没有巨大而持久的勇气，这很难做到。

墨即色 34cm×34cm 2016年 张浩

对待权力的态度，一定程度上见证着一个人的格调。在出版物的个人介绍上，张浩先生从来不提自己曾经的行政头衔，也没有几个会员的标签。他认为，自己画画，同官位无关，同是否会员无关。而真正作为全职的画家，是在退休之后，到现在不过8年。

执着于创造美的世界，是张浩先生毕生的追求。他的画，普通读者说好看，专家画家说耐看。这，正是张浩先生痴迷于画画的初衷。

创造一个大美的境界

花鸟画历史悠久，推陈出新难，自成面目更难。张浩花鸟画通过几十年的探索，已形成了自己的“清丽”的风格。“清”是一种诗化的天真境界，是画家精神的超尘出世，于平淡中见真性情。“丽”是美，是代言大千世界的生命密码，丰富和升华我们的审美意趣，使我们更加热爱这个世界。

天台山上松 140cm×70cm 2016年 张浩

秋月白 69cm×69cm 2016年 张浩

纵观张浩先生的花鸟写意作品，大体经历了三个阶段。一是上世纪90年代以前，画作简洁、清纯，富有情趣和生机，传统成分居多，是“白云生处有人家”的境界。第二阶段是到本世纪前10年，这20年中，在笔墨、造型、意趣上，特别是在画面的构成上，个人风格逐渐明朗，探索路径更加清晰，正大、宏富、深邃的审美构想成为纸上现实，我们看到的，是“烟花三月下扬州”的万千气象。第三阶段是近10年来的作品，精神内涵更加饱满，包容性更强、层次更多，风格上更加淳厚、华润、热情洋溢，到了“何处春江无月明”的大美境界。画家也从画最初的眼前之景，到现在的画心中之景，情趣更加多姿多彩，意境更加沉雄磅礴。事实上，他的每一次变化，都是对自己的一次扬弃和超越，都是勇敢者对自己的一次次挑战。

张浩先生的花鸟画里，没有传统画谱上的君子小人之说，无论梅兰竹菊、荷花石榴、玉兰苍松，直至篱下的鸡冠花、水边的芦苇野草，都能入他的画面，都能沐浴春天的阳光。近年以来，他正从艺术之境，走向宗教之境，思考多于动笔，心中多的是悲天悯人的仁者情怀：这个世界并不完美，画家可以创造完美，并且让生活在这个不完美世界上的人感受到完美，让世界没有黑暗。

所有的结果，都没有偶然。张浩先生能营造出一个大美的艺术世界，不仅因为有深刻的思想，更因为有高度的文化修养和丰富的人生阅历。他专业学的是中文，文学修养深厚。更因为自成风格的潇洒书法，笔锋所至，或题款，或诗句，或画理，如风吹祥云，停留处即成风景，既丰富了画面的构成，也常常有点石成金之妙。在印章的运用上，他也匠心独运，或单独，或联排，或星斗满天，布局气韵生动，常有让人拍案叫绝的安排。几十年的行政工作，阅世既深，知人亦多，让张浩先生有更加开阔的视野洞悉这个社会，也正因为如此，少了一般书斋画家的孤芳自赏和夜郎自大，多了理性包容、换位思考的涵养。行政工作更多的是讲规矩守纪律、依法办事，所以，他将更多如火山喷发般的创造精神，在绘画上反复实践，保证了他在艺术上有持续不断的动力。

瘦竹幽人 139cm×49cm 2016年 张浩

秋老 97cm×180cm 2016年 张浩

将花鸟画带入崭新的时代

所有的艺术，如果跟不上时代的步伐，必定走向衰亡。现代文明的来临，是人类历史上最光明灿烂的伟大时代。生命是一切文明的基础。思考和讴歌生命成为一个时代最响亮的主题。所有的哲学家和艺术家，都自觉地加入到这一队伍中来。

花鸟画要走向世界，不是技术问题，而是文化和思想问题。我们常常在强调民族传承的口号下，总是向后看，更多是体现传统等级社会的精神特征。张浩先生几十年来一直思考并探索着花鸟画的未来：如何既继承传统，又承载现代精神？一百多年来，艺术上“中学为体，西学为用”收效甚微。为什么不能“西学为体，中学为用”？中国画出现于农耕文明时代，复古和颂圣，是不变的主题。要走向世界，必须理直气壮地向前看，必须从农耕文明走向工商文明，必须面对更为多样化的社会，汲取其他艺术形式的滋养。张浩先生的写意花鸟画，之所以有着更高的价值，在我看来，正是他自觉、勇敢、执着地向着这个目标孜孜以求地努力，并且成果斐然。

张浩的花鸟画，就是生命的颂歌。思想的深度，决定着艺术家探索的深度。他思考的，已不仅仅纸上功夫，而是艺术和生命的关系。从本质上说，所有的生命是一样的，人类和其他的动物、植物共同构成了地球生命的共同体。世界上，没有一个生命是丑陋的，也没有一个生命是多余的。张浩以他虔诚和敬畏的笔墨，让笔下的草木花鸟喷射出生命的火焰，处处显示出人性的光辉。他的画，淳厚、明净、饱满，讴歌生命，赞美自然，一扫传统花鸟画里的媚俗之气、孤傲精神与现实对抗的态度。张浩先生的花鸟画里，很少有动物，都是植物。因为植物也是生命。世界的美好，在于每一种生命都能自由平等地生长，在于每一个生命个体都参差不齐，在于每一朵鲜花都可以绽放出自己的精彩。这一现代思想，在张浩先生的画面上都充分地表达，这也正是他的画作能够和当代读者同频共振的根本原因。

清秋节 96cm×90cm 2015年 张浩

艺术是时代的影像。文明的发展，无论如何变化，总的趋势都是以人为中心，以人的自由发展为终极目的。宗教和艺术，都围绕这个目的，以自己的方式展开。所有的创新，都是时代的选择。选择谁，当然要看谁有实力可以担当。张浩先生一生只做一件事：在对20世纪中国花鸟画总结之后，面向新世纪开创出一种完全崭新的花鸟画大美境界。他不是传统中国花鸟画的终结者，但肯定是中国花鸟画走向未来的先行者。他的探索方向，正是中国花鸟画的发展方向。时间会和他的作品一起，证明这一观点。■