看“透”画中美

林凤生

在西方绘画艺术的发展历史上，科学和艺术有过几次亲密的接触。其中，几何透视学的发现是科学对绘画最早、最有价值的帮助。因为应用了透视法，才让物体在平面上也能呈现出三维空间的立体效果，显得生动、逼真。可以说，如果没有透视学的发现，后来繁荣了500～600年的西方写实绘画就会失去支持，不复存在。

西方写实绘画从乔托开始

西方写实绘画的历史源远流长，在公元10世纪前后的一些作品里，已经将人物、动物画得活灵活现，周围的树木、花草也表现得栩栩如生。但是，这些作品有一个致命的缺点，就是画面像一块平板，没有空间感。一直到13世纪，意大利出现了一个了不起的画家，叫乔托·迪邦多内。

乔托出生在佛罗伦萨郊外的一个农村家庭，小时候常常帮助家里放羊。羊是比较安分的动物，乔托闲来无事，便用石头在地上画羊。通过仔细观察羊群，他发现近处的羊大，远处的羊小，倘若自己在地上画一大一小两只羊，便可以据此分辨出它们的远近。但是，他并不清楚其中的原理。

意大利斯科洛文尼教堂中的湿壁画，是乔托存世的最重要的作品。墻壁上大约有40幅壁画都出自他的手笔，讲述的是圣母玛利亚和基督的生平故事。从画中可以看出，乔托的宗教画充满了人间的气味，通过明暗法将人物画出了真实感，两边的建筑物也表现出了立体感。按理说，乔托画到这个程度，离发现几何透视学就只有一步之遥了。但是，接踵而至的一场黑死病，导致整个欧洲半数以上的人口死亡，可谓赤地千里，民不聊生。在这样的时代背景下，绘画创作当然就无从谈起了。

布鲁内斯基发现了几何

透视法

光阴荏苒，100年过去了，欧洲大陆渐渐恢复了生机。佛罗伦萨的首富美第奇家族要在市区建造一些地标性建筑，位于市中心的佛罗伦萨大教堂就是其中最重要的一座建筑。但是，由于教堂造得过于雄伟，以至于找不到足够长的材料做樑，所以教堂无法封顶竣工。这时，城里小有名气的建筑师布鲁内斯基听说古代罗马帝国的大教堂都是采用拱顶技术，于是便前往罗马考察学习，学成后回到佛罗伦萨。在他的设计和主持下，教堂的平顶被改成拱顶，从而一举成名，使拱顶大教堂成为佛罗伦萨的标志性建筑。

布鲁内斯基后来担任大教堂建筑总管，负责教堂等公共建筑的规划，他的主要工作是把自己的构思先画成草图，然后向投资人进行阐述。他觉得，要想把问题说清楚，只有建立一套系统的方法，画出大家都可以看得懂的图纸才行。那么，用什么方法来画这些图纸呢？

大约在1420年，他通过实验发现了透视规律（“透视”一词源于拉丁动词perspicio，即清楚地看到、仔细看的意思）。好友吉尔贝蒂把布鲁内斯基的实验写在《论画》一书中，使这些方法流传了下来。

弗朗西斯卡把透视理论

付诸实践

布鲁内斯基和吉尔贝蒂都是建筑师，他们建立的透视方法主要与建筑相关，对于如何在绘画中科学地使用透视法则，贡献最大者当属佛罗伦萨数学家、画家弗朗西斯卡。熟练掌握数学和绘画两项技能的他，是数学和艺术发展史上屈指可数的奇才。在数学方面，他留下3篇论文，还写了一本《绘画透视学》，对各种多面体在二维平面上的投影做了研究。据说，这些研究对后来的投影几何学和解析几何学的创立产生了积极作用。

另外，他的绘画水平也非常了得，《基督受刑》就是他的作品，也是他把透视理论付诸实践的一个范例。这幅画描述的是一个宗教故事：基督被犹大出卖后，被拘送到罗马总督彼拉多那里受审问和鞭苔。画中央古典风格的罗马柱把画一分为二，左边是总督府的内景，几个仆役正在鞭笞基督，坐者应为总督本人；右边是总督府外，有三个人站在那里谈话。弗朗西斯卡利用透视法，构造了一个看起来与真实空间非常相似的三维空间。如果将画中地面和建筑物的线条向远处延伸，将汇聚于同一个“灭点”。据资料记述，弗朗西斯卡在创作的时候，对画中的人物大小、距离远近都做过仔细的计算。他的画，把精确的构图、鲜艳的颜色和明澈的光感有机地结合起来了。

马萨乔让透视画法名扬

天下

时间到了1427年春天，佛罗伦萨市政当局要筹建一座新教堂—新圣母教堂，教堂的壁画是它的精神和灵魂，工程的主持者决定邀请一位当时初露头角的青年画家马萨乔来完成。实际上，马萨乔是画家的绰号，他的真实姓名又长又难记，大家反而不记得了。马萨乔的意思是邋里邋遢，因为他创作起来废寝忘食，身上沾满了颜料和泥巴。

这一次，马萨乔画的是《三位一体》，是教堂里最主要的壁画。他知道这个机遇的重要性，所以用巨大的幕布遮住壁画，先秘不示人。当他完工后揭开幕布时，在场的人们看得目瞪口呆，大家都以为墙壁上被凿出了一个大洞，洞里又筑了壁龛。许多人都不相信自己的眼睛，直到走到壁画前用手摸一下，才知道墙壁真的是平的。我想，读者们看到这幅壁画时也一定会有同感吧！为什么壁画有这样逼真的立体感呢？道理很简单，因为马萨乔采用了透视画法。

透视器具在艺术家中悄然

流行

透视的方法虽然好，但当时的画匠属于手艺人，大多是文盲，没办法掌握这么难的数学知识。为此，有人想办法研制出一些器具，借助这些器具，画家们可以准确地画出人或物的轮廓。

1646年出版的《伟大的光影艺术》中描绘了一种复杂的暗箱，它的原理就是小孔成像。在前后箱壁上都开一个孔，孔内安放一枚透镜，外界的景色通过透镜投射到纸屏上，画家就在纸屏的反面描出投影。书中还提到，第一个提出这种设置方法的不是别人，正是列奥纳多·达·芬奇。

根据现代科学家和艺术史家的考证，在文艺复兴前后到18世纪的几百年里，有许多画家都采用了暗箱这种工具，帮助他们在作画时确定轮廓线，其中就包括伦勃朗、卡拉瓦乔和维米尔等大师。维米尔的作品《士兵与微笑的女孩》中，士兵的躯体要比女孩大得多；后墙上挂的是由地图绘制家维希尔于1635年所绘的荷兰地图，地图画得如此精细，让人难以想象；此外，如果不是光线通过透镜会聚，画中金属和陶瓷的反光亮点不会如此集中而明亮，这些蛛丝马迹都表明画家使用了暗箱。

西方绘画艺术正是利用科学知识和技术工具的帮助，从而在写实这个环节上比中国画领先了一步，创造出辉煌的欧洲经典绘画历史。