她依然在创作—— 朱婕新作出版

文|邓希路

她依然在创作
—— 朱婕新作出版

文|邓希路

如果说，希望通过别人的言说去寻觅好听的音乐作品的话，我宁可相信纯粹的爱乐者，而不是专业乐评人。因为，前者所依托的，仅仅是审美直觉；而后者所依托的，往往是技术分析。前者着眼于意境，后者着眼于手段创新。然而，美感不是分析的结果，而新手段也未必一定能营构出诱人的音响意境。对于爱乐者而言，诱人的音响意境，这种诉诸直感的物化形态，才是他们心中永恒的尺度。至于营构这种音响意境所调遣的技术手段新旧与否，他们从来都是不在乎的。因为，他们没有把作曲家当作发明家。当然，他们也期待有新意的音乐，而这种新意，指的是别无雷同的意象，虽然，它也得通过相应的技术手段使之外化，然其本源还在于心灵。

就艺术而言，所谓技术，就是得心应手，得心在前，应手于后。而所谓应手，作为技术手段，其取向终亦在乎应心，其新其旧，似乎无碍宏旨。将技术创新当作首要的审美尺度，实际上是把作曲家当作发明家，而非艺术家。

月前一位朋友来寒舍造访，见我桌面放着一本打开的总谱，或许是出于职业本能吧，他随口问道：“这作品有新意吗？”我说：“你指的是哪方面？”他回应道：“当然是作曲技法！”。他似乎很仔细地翻着总谱，我想，他一定在琢磨其中的织体、节奏、和声与配器。我说：“不妨听听”，他欣然接受。随即，我给他播放了高胡与乐队《自梳女》。一段沉默之后，他对我说：“真没想到，可以写成这样诱人！”。我说：“你对一道好茶有赏心之感，难道是你分析了它的化学方程结构吗；对一处风景有悦目之感，也绝非通过分析其各种组合因素之间的比例”。对于艺术，我还是相信直感。一首曲子诱人与否，听感是最可靠的，无须计较其技法之新旧。正是，这一际遇引发了我前面的一段思考。

朱婕老师与我可谓是忘年之交，20年间不时听到她有新作问世,她多部作品在国内外获选上演并有专辑出版。近年来，每有新作她也总会寄一份总谱给我，有可能的话，还附上音响制品。对她的作品，我向来不从技法新旧与否这一工艺层面去把握的，尽管她也孜孜以求，也尽管我在阅读与分析其总谱时略有所感——如《自梳女》中那些音簇；非三度叠置和弦；利用五声性音阶中那些模糊音调建构异调或多调复合；还有在《粤春》中所显露的多声部间的复合节拍；色彩性转调，以及其他作品所运用的局部无调手法等等，但我更看重的是她那种独特的心灵体验，以及由此而外化为音响实体的那种优美而又质朴的风貌。她的音乐显然不是写给学者或评论家们看的，她也从不像时下那些急于向社会索取回报的功利艺人那样，借助媒体以图自售，因而，人们难得在媒体中见到有关她的铺张报道。她似乎也无须为评职称而写点什么，也无须通过媒体博取名望，而所有这些，她似乎也早已拥有。但她依然在创作，甚至不在乎这些作品能否上演。在我看来，创作是她的一种本能，一种生活方式，因而，她也无须迎合时尚，也正因为此，她才能坚守自己的审美理想，并由此变得很纯粹。

记得辛丰年先生曾说过：有两种作曲家，一种称为“老作曲家”，一种称为“作曲老家”。前者是以前曾作过曲，现在不作了；后者是一直在作曲，从没间歇。在我心目中，朱婕属于后者。之所以成为后者，是她将创作看作是一种精神信靠。

欣闻朱婕老师的新作总谱即将出版，并嘱我为之写序，这颇让我有惶恐之感。作为晚辈与学生，虽喜欢她的音乐，写点感想，倒属分内之事，岂敢言序。谨以此表达我对她为人处事那种纯粹姿态的敬重，以及对其近年不懈创作所获得的成就表达一种欣喜之情。