“御笔”洪健

人物简介

洪健先生，祖籍广东，1951年出生，巴西籍油画家，现任巴西中国文化友好协会名誉会长、中国政法大学文学院客座教授。七十年代，由香港移居巴西，於圣保罗艺术学院深造，其开创以中国工笔绘画油画技法，在艺术界引领先河，获得极高评价，先後在巴西、香港、新加坡举办油画个展，作品曾入选巴西艺术年鉴，並由当地艺术博物馆及政府机构、大企业收藏，部分作品於苏富比等拍卖行拍卖，多次获邀为中外名人、政要画肖像，在业界享有较高的声誉。

曾

经，少年时代的他参与全国少年美术比赛名落孙山，卻让他懂得了脚踏实地追寻艺术之路的真理；曾经，他羁旅巴西，卻因中国艺术沉郁浑厚的艺术色彩不被当地人接受而面临迷茫，不过他都没有放棄……他，就是今日被巴西上流社会誉为“禦笔”的——洪健先生。

在艺术路上，他另闢蹊径，以人物肖像为主，画出的眼神十分传神，惟妙惟肖，为诸多中外名人、政要作画，深受欢迎。与此同时，他开创以中国工笔画绘画油画，在业界引领先河，值得称讚。

另辟蹊徑，人称“御笔”

八十年代，年轻的洪健先生还是一名羁旅巴西、籍籍无名的油画家，艺术生涯刚开始，身处“足球王国”的巴西，等待机会。

一天，经一位犹太画廊老闆的转介，一位客人找到洪健先生，希望让其将黑白照片上的女士以油画形式画出来，並要求用彩色绘製。接到第一笔生意，正处於迷茫时期的洪健先生喜出望外，他认真地描绘每一个细节，完美地将照片中的黑白颜色转化为彩色。

一个星期後，当照片中的女士收到肖像画以後，喜出望外，紧接着让其帮助画了第二张近期照片中的肖像画……当洪健先生完成第二幅肖像画之後，那位女士同样十分满意，並在此时为他带来另一个惊喜：这位女士的先生也想邀请洪健先生帮助绘画肖像。当时，刚去巴西不久的他，对当地政要都不是特别熟悉，自然未认出这位女士是谁，更不知将要画像的先生是谁。当见到那位先生时，洪健先生十分惊愕：这不正是巴西总统菲格雷多吗？真是十分幸运。

从此以後，当地的政要、名人纷纷地找上门来，邀请洪健先生为其画像。因其获得多国政要欣赏，1985年又为巴西总统菲格列多画肖像，获得极高评价，被当地上流社会封为“禦笔”。而他所画过的中外政要，包括多位巴西政要，如前总统若泽·萨尔内以及卡多佐、迪尔玛等，亦画过多位中央领导人，如人民的总理周恩来、中共元老宋平、前国务院总理华国锋等，及港澳多位社会名人，如澳门前特首何厚铧、世界御厨杨贯一、著名企业家梁诚威，名不虚传。

特别是，随着领袖画像收藏在世界掀起热潮，由洪健先生绘製的《人民的总理-周恩来》亦成为国际收藏家抢购目标，目前该画像收藏在中南海西花厅。据了解，现全国有绘画大型画像经验、精於绘画领袖肖像的不过三四人，而“禦笔”洪健先生是其中一人。

《人民的总理-周恩来》是根据意大利著名摄影师焦尔乔·洛迪於1973年为周恩来拍摄的一幅照片所绘画，那幅照片曾登在《时代》周刊上，被海内外多个媒体转载过。当时，受託绘製周总理的照片时，洪健先生只拿到这个照片的模糊的印刷品。为了画好这幅画像，他特意花上几个月时间去搜集周总理的照片，细细揣摩每个细节。“绘画人物肖像最难的地方就是要令双目有神，我留意到照片中的周总理的眼神带点忧郁，与委託我绘画的人沟通後，决定以愉快的目光取代忧郁，目的是希望看到这幅画像的人，能够感受到周总理的喜悦。”

画好後，该幅肖像画获得一致好评，各人都认为洪健先生改变画中人的眼神是神来之笔，有人将这幅作品称为《不再忧郁的总理》。

1985年，在前中共中央总书记赵紫阳访问巴西期间，洪健先生作为巴西的华人华侨代表，受到其亲切接见。从此以後，在某种程度上说，他作为巴西与中国的文化交流使者，频频参加两国之间的艺术家交流活动，又曾获前中共中央总书记江泽民、胡锦涛等接见。

中学为体，西学为用

东西文化，水乳交融

在过往几十年中，洪健先生先後在巴西、香港、新加坡等地举办过油画个展，作品曾入选巴西艺术年鉴，並由当地艺术博物馆及政府机构、大企业收藏，部分作品还於苏富比等拍卖行拍卖……

2011年，洪健先生近期的油画作品《盛世牡丹》《中华母亲河-黄河》被北京钓鱼台国宾馆收藏，成为历年来第三位作品获该馆收藏的油画家。一直以来，钓鱼台国宾馆是一个接待外国元首的重要场地，同时还肩负着向外国展示中华文化大任，其藏品都是具中国特色的国宝，而西洋色彩浓厚的油画一向不在其收藏及展示之列，为何洪健先生的油画作品能被收藏入内呢？原因在於其显著的中国特色。

“钓鱼台国宾馆一直是收藏国画的，因为国画代表我国绘画艺术的精粹，而油画是进入我国发展的外来艺术，相对来说，文化底蕴和沉淀没有那麽深厚。”据了解，《盛世牡丹》《中华母亲河-黄河》这两幅油画，乍一看是油画，细心地欣赏，才能发觉其中奥秘。

原来，这两幅油画都是以精湛细腻的中国工笔画绘製出来的。“这两幅作品，使用的是中国独有的——长沙马王堆帛画技法，用西方油画技巧展现出来的。”因而，其画造型准确，线条自然，内容又富有诗情画意，尽现中学为体、西学为用的独到之美。

合抱之木，生於毫末

九层之台，起於累土

多年的艺术滋养，洪健先生荣获“禦笔”的美誉，而这与他幼时在艺术氛围中长大、耳濡目染，以及对艺术的不懈追求是离不开的。

洪健先生的外公被誉为“广东第一弦”，舅舅洪世傑先生是著名油画家，擅长人体及肖像画，除此之外，其家中长辈亦多从事文化教育工作，与各地的艺术名家交流。如此，在艺术世家中成长，洪健先生亦颇有艺术天分，小学四年级，他就获学校美术老师的推荐，投稿参加全国少年美术比赛。当时，虽然名落孙山，但是这次比赛使得他明白：学艺术需要一步一个脚印，不懈的努力方能出类拔萃。

十几岁时，洪健先生开始跟随舅舅学习画油画。“六七十年代，内地画油画还不时兴，所用的画布、颜料不但贵且很缺乏。”为了学好油画，那时的他自製画布，使用的颜料亦是最基本的十二色，“当今，油画的颜料色彩少说有几十种，但其实，运用最基本的十二种颜色可以调出各种想要的颜色，有时还能获得意想不到的色彩效果，十分惊喜，因而直到今天，我仍保持以往的习惯，喜欢使用基本色。”

在舅舅的启蒙之下，洪健先生奠定扎实的油画基础。1976年，他来到香港，进入闻名遐迩的邵氏兄弟电影製片厂做设计。当时，他白天上班，晚上即去香港中文大学美术系进修。

1979年，他又转战巴西发展，一方面找了一份设计工作，另一方面又继续进修，到圣保罗艺术学院学习。“来到異国他乡，我们中华艺术色彩中的沉郁浑厚、英华含蓄、汪洋姿肆的风格並不被巴西人接受，因为巴西人热情奔放，喜欢明艳、轻快、阳光、绚烂的色彩，因而，我以往偏灰调的画风並不受欢迎。”初来乍到，洪健先生一方面自己的工作並不理想，另一方面自己还要进修、养家糊口，面临着生存的压力，他也有些迷茫与焦虑，但庆幸的是，他没有放棄，而是积极寻找解决之道。“以往，我跟舅舅学习的是写实派，而巴西人是印象派，通过在圣保罗艺术学院的学习，我大胆地使用色彩，融入巴西人热衷的奔放色调。”画风改变以後，令得其舅舅亦大为惊喜。

“写实派，数肖像画最难画，因而，我就选择从画肖像画着手。”毕业以後，洪健先生主攻人物和肖像画，並将其作品寄放至一位犹太人的画廊中，希望能通过这种方式，为自己的艺术之路找到出口。幸运的是，不久之後，他接到第一份工作，亦是开头文章中的那一幕。

正所谓，“合抱之木，生於毫末；九层之台，起於累土。”不经一番努力钻研、坚持不懈、忘我追求，谁又能孕育出梦想之花？

艺无止境，勇攀高峰

提携後辈，脚踏实地

“艺无止境，勇攀高峰”——这幅由王光英先生赠送予洪健先生的墨宝，一直激励着他不断地探索、追求艺术高峰。一路上，他亦获得诸多荣誉，对此，他坦然一笑，“乐在其中。”

身为油画名家，洪健先生也曾接触过不少有意学习的年轻人，“当前，一些年轻人身上普遍有这样的想法：因为他们生活在物质优越的环境中，因而有急功近利的倾向。我记得美国前总统肯尼迪曾说过，‘不要问国家能为你做些什麽，而要问你能为国家做些什麽。每一位年轻人应珍惜当下，同时要明白：你想要获得什麽，但一定要付出在先。诚然，做好任何一樣事都不易，特别是在学画的过程中，不能急功近利，要慢慢地摸索、学习与沉淀。”

近期，洪健先生还计划与澳门科技大学合作，在澳门开设有关展出澳门风土人情的个展。“澳门，是一个多种文化的发源地、聚集地，有着现存年代最久远、规模最大、保存最完整的，以西式为主、中西併存的建筑群，如仁慈堂、民政总署大楼等，以及大批历史悠久、别具风貌的景点，如大三巴等。通过类似的展览，我们希望向世人宣告：澳门並非只是一座赌城，而是一座文化底蕴深厚的城市。”

时至今日，与画画打交道几十年的洪健先生从未想过要放棄：“每次画画时，我都十分投入。这麽多年来，我非常庆幸自己当初选了这条路，以後，我也会一直画下去，直至我再也画不动了。”坚持做一位对别人有益处的人、做一位不伤害别人的人——洪健先生执笔四十年，以心为笔，绘出了人间的真善美，绘出了圆满的人生。