浅议音乐作曲灵感及创作方面的技巧与艺术

段必红

摘要：灵感是指在艺术创作和科技活动中突然产生的具有创造价值的思维状态。而音乐作曲是需要灵感和技巧的共同催化和影响的，没有灵感，就如同音乐的创作没有灵魂，没有技巧，就如同音乐的创作没有音符。但对于目前许多作曲家而言，在创作时还存在着不小的问题，尤其是灵感如何产生、技巧如何运用，都有着一些困难。因此，在音乐作曲中要不断通过实际的观察和体会促进灵感的产生、激发想象力、详细了解音域、正确并熟练使用技巧方法、加强情感主题把握、在曲调的流畅和表现手法上进一步完善，以最终创作出优秀的作品。

关键词：音乐作曲；灵感；创作；技巧；思考；艺术

一、音乐作曲灵感的产生和创作时技巧的影响

音乐作为一种声音的艺术，可以带给人情感的共鸣和感悟，也能使人在精神上获得满足。而音乐作曲是需要灵感和技巧的共同催化和影响的，没有灵感，就如同音乐的创作没有灵魂，没有技巧，就如同音乐的创作没有音符。灵感是指在艺术创作和科技活动中突然产生的具有创造价值的思维状态。灵感的产生是需要时间的沉积的，许多艺术家在创作时都会花大量的时间构思，就像作曲一般，可能会冥思苦想很久都得不到一个满意的谱子，而在一瞬间可能就突然有了创作的灵感，而这个灵感的产生就是之前冥思苦想的结果。技巧则是作曲家必须具备的技能和基础，它可以辅助作曲家很好的完成自己的作品，毕竟有了好的灵感，没有足够的技巧也是无法将其实现的。好的技巧不仅能帮助作曲者更好的体现其风格魅力，还能将其艺术价值和社会意义展现得淋漓尽致。而灵感和技巧的充分结合是完成优秀作曲的前提，也是最重要的影响因素。但是就目前的普遍作曲创作而言，灵感的产生及技巧的应用或多或少还是有着一些问题和阻碍的，需要通过一些方式来进行更好的协调和操作。

二、音乐作曲灵感产生中要注意的问题及创作时技巧运用的困难和阻碍

（一）难以产生灵感，对灵感的意识和捕捉不清，容易混淆

音乐作曲方面是很需要灵感的闪现的，尤其是对于一首优秀作品而言，更是需要好的灵感来加以实现。而在许多作曲家中普遍存在的问题就是难以产生好的灵感，不懂灵感是怎样产生的。许多时候觉得灵感只是突然生出的，与实际和想象没有太大关联的东西，以至于忽略了日常想象力的发挥和实际审美艺术的培养，也没有在欣赏音乐的过程中进行有益的思考，更没有对日常的事情进行感悟。这一切没有情感来源的作曲是很难突然迸发出灵感的，没有依托于事实，也没有进行感悟和体会，即便是有了灵感，也会显得十分缥缈而让人难以捕捉，所以很多时候作曲家会觉得模模糊糊有了一点灵感，但又无法把它记录下来。并且，还会将产生的灵感与一些其他的东西混淆，最终无法将灵感付诸于实际的作曲创作中。

（二）音域意识和概念模糊，技巧方法使用不当，未能把握词的音韵和情感

在创作一首曲子时，如果作曲家的技巧没有达到娴熟的程度，就很容易在创作时出现问题，遇到困难。而很多作曲家在作曲时没有对音域有详细的了解，没有理清高低音之间的切换，音调越写越高以至于难以实现，或者在高低音转换时没有很好的实现过渡，以至于听起来十分突兀。而乐句间缺少技巧性的转换，反复用同一个节奏，也会使曲调显得呆板而沉闷。同时，一般来说，作曲家是根据既定的词来进行创作歌曲的。如果没有深刻理解到词的感情和音韵，很可能在音与词的结合上显得尖锐而不和谐，还会把此词表达的感情转换成为另一个感情，甚至本忧伤的变成欢快的，轻松的变成严肃的。

（三）对情感主题把握不到位，曲调的流畅和表现手法上的缺漏

一首曲子是否能打动人，里面寄托的情感是十分重要的。作曲家要是对自己作的曲的大体风格和情感把握的不是很到位，就很难作出满意的曲子。这就完全偏离了中心，将猪蹄带向了另一个地方。而同时，在创作的时候仅仅只是想将曲子做出来，而忽略了曲调是否和谐、流畅，情感表达是都到位、速度节奏是否合适，还有表现手法是否该采用这一种，都会对最终曲子的成形造成阻碍。任何一点上的疏忽也会形成一个突兀点，让听曲子的人感觉到不适。并且，曲调的流畅等也是技巧的展现，过分运用技巧，会使其繁杂而不和谐，但不运用或者很少运用技巧，又会使曲子生涩粗糙。

三、促进音乐作曲中灵感的产生并在创作时熟练运用技巧

（一）通过实际的观察和体会促进灵感的产生，激发想象力

灵感的产生是要通过日常的积累和感悟的，也需要想象力的推动和促进。通常灵感都是与作曲者有意识的想象密切相关的，许多好的灵感也是在作曲者在经过冥思苦想或者不断摸索推敲中产生的，而所认为的没有灵感其实只是因为平常的想象力不够，对现实的感悟和观察不够。对此，应该多去听更多的有些作品，在聽作品的同时想象所表达的感情和展现的环境和情景。同时，随时记录自己在日常生活中的感悟，不断提高自己的审美和鉴赏能力，学着去捕捉一些美的不落俗套的灵感。

（二）详细了解音域，正确并熟练使用技巧方法，把握词的音韵和情感

作曲者在进行音乐作曲之前应该详细了解下音域，要具备基础的作曲知识，在进行乐符的谱写时要注意音调的转换和谱写，不能越写越高，也不能在高低转换时突兀。节拍的把握要反复推敲，音调的高低也要注意，尽量在乐器上试着演奏几遍，准确把握高音，不要把不确定的用进去。同时，要正确并熟练使用技巧方法，在节奏的变化和曲调的变化上要适量应用一些技巧，使得过渡自然、曲调和谐。而作曲的时候也要注意词的音韵和情感，根据词作曲的时候，要反复对词进行斟酌和体会，明白其要表达的感情，同时要注意歌词的声调，来进行合理的配合。在情感方面，也要反复进行体会，不能盲目套用，使得情感表达出现问题。可从局部进行分析了解，将要表现的喜怒哀乐表现出来，并适当使用衬字、拖腔来表现出旋律的变化。

（三）加强情感主题把握，在曲调的流畅和表现手法上进一步完善

音乐作曲时必须要对表现的主题和情感有一个大致的把握，这样写的时候才能有一个清晰的思路，能够把情感更好的分享给别人。这样才能打动别人，而不是枯燥或者生硬的来表现。而曲调的流畅度、节奏的快慢等等也是需要考虑的问题，怎样去表现，怎样借助于技巧来展现出来都是需要反复的尝试和测验的。特别是表现手法，这也是最直接能让人感受到作曲风格和情感的。因此，必须要尽心进一步的完善，不要拘泥于传统的表现形式，要将灵感和技巧更好的结合起来，适当展开联想，同时小幅度参考以往的优秀作品，观察其使用的技巧，以此激发出自己新的灵感和创作思维。并要学会不断摸索新的技巧，学会合理运用，既不能过多，也不能显得呆板。

四、结语

音乐作曲是具有艺术美和创造美的，它不仅从声音上给人带来美的享受，更是从心灵深处激发人的情感。而在音乐作曲的过程中必然离不开灵感的产生和技巧的运用。但对于目前许多作曲家而言，在创作时还存在着不小的问题，尤其是灵感如何产生、技巧如何运用，都有着一些困难。因此，在音乐作曲中要不断通过实际的观察和体会促进灵感的产生、激发想象力、详细了解音域、正确并熟练使用技巧方法、加强情感主题把握、在曲调的流畅和表现手法上进一步完善，以最终创作出优秀的作品。

【参考文献】

[1]刘颖.音乐作曲形式美的组合法则研究[J].品牌，2014（08）.

[2]朴天龙.简约派音乐作曲技术分析[J].戏剧之家，2015（09）.