黎族民歌的审美价值探析

张 睿

(海南师范大学 音乐学院，海南 海口 570206)

黎族民歌的审美价值探析

张 睿

(海南师范大学 音乐学院，海南 海口 570206)

黎族民歌是黎族人民喜闻乐见的抒怀形式，如影随形于黎族人的生产生活。黎族民歌对黎族人民生活的生动描述，彰显黎族人的情感倾向、精神气质和思想美德，使聆听者感同身受，给予聆听者以情感的共鸣、精神的快慰和美的享受，因此其具有重要的审美价值。而这种审美价值可提梳为四个维度的特征：黎族民歌的生成与衍展与黎族人民的劳动、节庆等社会生活息息相关，故其具有实用之美；黎族民歌的内容及韵律使听众产生乐观、轻松等愉悦感受，具有愉悦之美的审美价值；黎族民歌在其歌唱境域、音乐语言及歌唱形式上的自由与洒脱，体现了其自由之美的审美价值；每一首黎族民歌自身的嬗变及民歌流传过程中的变化与发展都呈现其动态之美。

黎族民歌；审美价值；实用之美；愉悦之美；自由之美；动态之美

一、黎族民歌与审美价值

音乐是具象的，它拥有流动的旋律、或快或慢的节奏以及扣人心弦的歌词等。从单纯谱面来审视音乐，是一种看待音乐的视角。音乐又是抽象的，人将自己的精神、情感、思想抽象成为一个个流动的音符，通过音乐，将自身从现实中短暂地剥离出来，从而得到身心的愉悦与享受。不论音乐作品的宏大或是短小，音乐的旋律、节奏、速度等如何变化，都反映了一定的音乐形象，反映了人的思想情感，反映了人对于音乐美的感知。因为音乐是一种价值存在，它具有一定的价值指向性。它的价值指向人的精神需要的满足，人的审美理想的确立和追求。因而它超越了物质层面而以人的精神层面的美为目标，引导听众在音乐美的体悟中形成自我的审美自觉，提升自我的审美能力，获得精神的解放和自由，并自觉按照“美的规律”(马克思语)来改变自我、改造世界。贝多芬曾经说过这样一句话：“音乐使人类精神爆发出火花。”[1]77音乐所具有的这种审美价值的实现不能靠纯粹的灌输，而要依仗听众对于音乐美的聆听、体悟、接受、认可、欣赏和思考，需要听众自觉参与，自觉感悟，自觉上升到自我的情感体验，丰富自我的精神世界。任何一种音乐形式其价值存在的根基就在于能够给予听众以美的享受与体悟。黎族民歌也不例外。

黎族民歌之所以能赢得广大黎族人的认可与喜爱，传承至今，就在于其本身独特的艺术魅力。这种魅力表现在黎族民歌通过对黎族人民生活的生动描述，彰显了黎族人的情感倾向、精神气质和思想美德，使聆听者感同身受，给予聆听者以情感的共鸣、精神的快慰和美的享受。换言之，黎族民歌通过给予黎族人民一种美的感受与体悟，丰富了黎族人民的精神和情感世界，是黎族人感受和体悟美的载体，具有重要的审美价值。

要具体剖析黎族民歌的审美价值，首先我们需厘清什么是审美价值？所谓“审美”，顾名思义就是对美的审视、感受和体悟。苏联著名美学家 M.C.卡冈说：“审美是从自然和人，物质和精神，客体和主体的相互作用中产生出来的效果，我们既不能把它归结为物质世界的纯客观性质，又不能归结为纯人的感觉”；“审美是人，物质和精神，客体和主体的相互作用中产生出来依照人对它评价的程度成为对象的属性。美是价值属性，美正是以此在本质上有别于真”[2]23。在卡冈看来，美本身就具有价值属性，是一种价值存在，审美活动就是一种联系主客体的价值活动。而所谓“价值”，是“评定某个对象在它对人的关系中所具有的实际意义”[3]1，通俗一点讲，就是客观事物对于主体的有用性。因而可以将“审美价值”理解为：“审美客体的某种审美属性对一定审美主体审美需要的满足。”[4]53凡是能够引起审美主体审美感受和体悟的事物和现象，都具有一定的审美价值。

黎族民歌自身即包含着“美”的因素，黎族民歌或高亢或婉转的曲调、或稀疏或密集的节奏、或欢快或悲泣的歌词等等无不映现了黎族民歌之美；黎族民歌通过曲调、节奏、歌词等彰显黎族人民的精神气质、情感体悟和道德品格，使聆听者在欣赏黎族民歌时能通过黎族民歌的曲调、歌词等的变化深刻感受到黎族人民的精神情感和思想品德，产生美的体悟与感受；再者，黎族民歌通过音乐语言的变化展现出黎族民歌的时代变迁与黎族历史的发展演进，使黎族民歌富有历史的厚重感，能使听众感受黎族民歌和黎族历史之动态美。总之，黎族民歌通过自身之美引起聆听者的审美感受，这就是黎族民歌的审美价值。

二、黎族民歌的实用之美

黎族民歌的生成和衍展与黎族人民的生活息息相关。从最早的捕鱼、打猎等劳动到田间的耕种；从青年男女的爱恋到谈婚论嫁；从婴儿的诞生到人死终老的祭拜超度，黎族民歌如影随形。黎族人喜欢借助民歌来表达对生活的体悟和内心的思想情感，民歌对于黎族人精神世界的影响是极为细密而深刻的。

在过去艰苦的劳作条件下，黎族人民为促进劳动的协作，提高自身的工作效率，使身心得到舒缓，减轻辛苦劳作的疲惫，开始创作一些与劳动相匹配的吆喝声。这种“吆喝声”常常与劳动的节奏韵律相结合，起到为自己或同伴加油鼓劲的作用。由此，劳动号子与劳作民歌便应运而生。劳作民歌是黎族民歌中最常见的题材，劳作民歌能有效激励黎族人民更好地从事劳动工作，具有一定的实用价值。同时，这种劳动民歌彰显了黎族人民勤劳肯干的劳动精神和团结合作的协作精神。通过欣赏黎族劳动民歌，聆听者仿佛亲临黎族人民的劳动场景，亲历黎族人民的劳动过程，感受黎族人民热爱劳作的精神、勤劳朴实的美德和团结合作的品格，由心而生一种美的体悟和感受。这就是劳动民歌具有的重要的审美价值。

其实，所有的黎族民歌都具有一定的实用价值。如在黎族祭祀活动中，人们用歌唱来表达对天地自然、祖先、鬼神的敬畏之心，表达对美好生活的期盼与希望；在婚丧嫁娶之中，人们用民歌来表现和抒发对亲人的殷切期盼，或依依不舍，或满心欢喜。无论祭祀民歌还是婚丧嫁娶民歌，都是黎族人民宣泄内心情感的途径，对于渲染活动的气氛、提升人与人思想情感的碰撞与交流都起到了极为重要的催化作用，具有一定的实用价值。通过黎族民歌，可以使聆听者感受到黎族人民对天地自然的敬畏、对生活的热爱、对亲情和爱情的向往。

黎族民歌能够美化人的灵魂，使听众在聆听歌曲的过程中获得精神的解放和心灵的慰藉，唤起听众对于美的感悟和想象，对于美好事物的追求和创造。虽然说，在欣赏黎族民歌时，能否体悟到黎族民歌自身的美，并通过体悟而产生美的享受、追求和创造在很大程度上取决于听众自身对美的感悟能力、捕捉能力和创造能力，但是民歌自身的美能够有效地调动听众的敏感神经，将听众对美的感知最大限度地调动起来。因而聆听黎族民歌，有助于听众审美能力、审美情趣的培育，这就是黎族民歌的实用之美。古希腊哲学家柏拉图曾经说过：“音乐教育比起其他教育都重要得多……节奏与乐调有最强烈的力量深入心灵的最深处，如果教育的方式适合，它们就会用美来浸润心灵，使它因此美化……”[5]95。

三、黎族民歌的愉悦之美

黎族民歌的审美价值还体现在愉悦之下的审美意义、功能及作用。这是黎族民歌审美价值的核心部分。

愉悦也是一种美，愉悦的感觉也是一种美的体验。13世纪神学家托马斯·阿奎那(Thomas Aqinas)对“愉悦美”是这样定义的：“美的事物是一种在人们看见它时能给人快乐的事物。”[6]109这里，阿奎那指出了美的关键在于“能给人快乐”。另外一位德国的哲学家康德也就“愉悦美”阐述了他的观点：“我们感受到快乐，这仅仅是由于我们欣赏、领会或观赏到有关的对象。当我们称那个对象是美时，我们必然同时感受到应该出现的那种愉悦或享受(欢乐)。”[6]114这两位思想家认同愉悦也是一种美，美的关键在于给人愉悦或欢乐的享受。可见是否能使人产生“愉悦”感是衡量“美”的一种标准。对于音乐而言，具有一定的审美愉悦性，是其本质特征，也是其发展的动力源泉。正如中国古代哲学家荀子在《乐论》中所说：“乐者，乐也！”音乐的本质在于在灵动的旋律延展过程中给予听众一种美的愉悦体验。通过这种愉悦的体验舒缓听众的心情，进而使听众的工作、学习和生活等都渲染上欢乐的色彩。这种愉悦的美感体验不仅使音乐本身始终充满活力，也使听众对于音乐始终饱有热情，充满期待，由此也使民歌创作饱有不竭的动力，推动音乐的发展。

黎族民歌中的劳作民歌，从最早伴随着劳动过程中“劳动号子”到进山砍树的“劳动民歌”，民歌的价值不仅体现为劳动助力的实用价值，同时也体现了黎族人自娱的、乐观的劳动态度与劳动精神，通过劳动民歌，使聆听者似乎也感受到一种劳动的快乐和劳作后身心的愉悦，这是黎族民歌愉悦美的价值体现。再如黎族民歌中的情歌，不论是隆闺歌还是思慕歌都体现了黎族人对于美好爱情的向往。虽然思慕歌多表达对爱慕的人的一种思念之情或是对爱慕的人情感不确定的猜测，但无论怎样，在黎族人心中以歌言志是最美的一种表达方式。通过黎族爱情民歌，使聆听者真切感受到沉溺于美好爱情的黎族男女内心的喜悦之情，也产生对美好爱情的向往和憧憬。

黎族民歌以充满律动感的劳动号子和充满浓情蜜意的情爱民歌使听众产生乐观、轻松、愉悦甚至兴奋等愉悦感受。正如音乐理论家威廉·本杰明(William Benjamin)对听众在音乐欣赏中产生的愉悦感而展开生动形象的细节描述那样，威廉说：“我们觉得非常的愉悦……我们体验到一种力量，一种去记住音乐中各个组成部分的声音的力量和在我们的想象中重新产生它们的力量……因为当我们使用这一力量时，我们感觉就像音乐是从我们心中而生，或融化在我们心中，就像我们是音乐事实上的源泉。”[7]515正是在音乐欣赏中的这种愉悦感受，使得黎族民歌具备了娱乐、休闲的价值和功能。黎族民歌通过自身的旋律、节拍、歌词、演唱形式等激发听众的内心情感，最大限度地调动听众的愉悦感知和审美感知，启迪和净化听众的心灵，提升其对音乐的感知能力、鉴赏能力、想象能力和创造能力，因而不论旋律的高亢或委婉，聆听黎族民歌是听众精神与身心“愉悦”的过程，同时也是培养审美感知，开展审美体验的过程。听众在这种愉悦的体悟中不自觉地调节了自我的身心、培养了审美能力、提升了精神境界。可以说，黎族民歌的“愉悦美”是黎族民歌审美价值中的核心部分，反映了黎族人对于“美”的精神追求与精神需要。

四、黎族民歌的自由之美

自由之美亦是黎族民歌审美价值的重要体现。关于“自由美”的审美命题最早是由德国古典哲学的奠基人康德提出的，他认为，“美是一个对象的符合目的性的形式，但感觉到这形式美时并不凭对某一目的的表现。”[8]48他由该命题出发，引出另一个著名的美学命题“自由美(纯粹美)”。康德认为，“人们只能把通过自由而产生的成品，这就是通过一意图，把他的行为筑基于理性之上，唤作艺术。”[8]52也就是说艺术是建立在自由基础之上而创作的一种形式美，这种形式美首先来自于人的精神自由的展现，同时来自于人对美的一种向往，是在两者共同的簇拥下产生了艺术的形式美。作为艺术体裁之一的民歌亦是这种“自由美”的典范。

黎族民歌的“自由美”体现了黎族人民对于美的多种需求与认知，体现了黎族人对于美的衡量标准与多重体悟。透过黎族民歌的“自由美”，聆听者也能产生一种自由的体悟和美的享受。黎族民歌的“自由美”具体表现在：黎族民歌歌唱境域的自由性；黎族民歌中各种音乐语言的“自由性”；黎族民歌“自由”的歌唱形式。

首先，歌唱境域的自由性。黎族民歌可以在黎族人生活的任何一个角落里依存。如劳作时，黎族人民为了给自己和同伴加油鼓劲，无论山坡或田地，民歌亦是脱口而出；再如，青年男女恋爱时，无论是在寮房里、山坡上，还是大海边，都能以歌言情来表达对于爱情的执着向往。歌唱境域的自由无不展现黎族人本真、淳朴、奔放、自由的性格特点，同时也展现了黎族人对于不同境域的音乐审美，以歌言情、以歌言志正是黎族民歌自由精神的表征。

其次，黎族民歌的“自由美”还体现在民歌中各种音乐语言的“自由性”。曲调、节拍、歌词等属于音乐语言。例如黎族民歌的节拍特点并不集中于常见的2/4、3/4拍或4/4拍，除运用最多的2/4拍以外，反而是变换拍子与自由拍子使用频繁，这两种节拍的运用都反映了黎族人民在进行民歌创作时，更多考虑的是音乐乐思的衍展与思想情感的抒发，因此呈现出较为“自由”形式的节拍特点。黎族人将这种“自由”的审美意识运用于民歌的创作当中而展现其对于“美”的一种体悟与表达。除此之外，黎族民歌中的旋律多用装饰音、歌词句不定字以及方言衬词，都是黎族民歌“自由之美”的一种展现，正是这些音乐语言的“自由”之美才体现出黎族民歌审美价值之“自由美”的功能、意义。也正是黎族民歌内在的自由美，使聆听黎族民歌的人透过黎族音乐的语言感受自由的节拍和旋律，产生自由的美感体验。

再次，黎族民歌“自由”的歌唱形式也体现了黎族人对于音乐审美的认知与体悟。例如黎族民歌中有许多描述家庭聚会或是宴请宾客的内容。通常这种民歌的曲调只用一段，而更多的是运用对唱或是接唱的形式来增添这种场合的欢乐气氛。一般这种场合歌唱的民歌曲调较为简单，但是亲朋好友互为敬酒时一定要根据这样的曲调即兴填词来对歌，这样的即兴创编歌词也是民歌“自由之美”的一种体现。这样的民歌歌唱方式一直延续至今。实际上，如何进行词曲编配的吻合是对于歌者智慧的考验，因此看似是“自由性”的即兴填词，实际是展现了黎族人聪明、睿智的性格特点。也只有这样的歌唱才能表达这种场合中热忱、诚挚、欢乐的气氛，因此这种体现“自由之美”的民歌便随着黎族人的世世代代传承至今。

黎族民歌的“自由之美”展现了黎族人民对于音乐的一种态度与感悟，同时也展现了黎族人民对于“自由”的体悟。民歌作为黎族人对于美的一种抒情“载体”，将人对于美的向往、美的要求、美的标准蕴含在民歌的旋律、节奏、调式等音乐语言中，再通过歌唱去催化、感悟人的心灵，提升人的精神境界，培养人的审美情趣，这就是黎族民歌的自由美所具有的审美价值。

五、黎族民歌的动态之美

任何一种艺术形式、艺术作品都具有一定的生命力，这种生命力都是为更好的描绘和刻画生动且逼真的音乐形象而服务的。正如罗丹所说：“没有生命便没有艺术。”[9]5任何一种艺术形式、艺术作品之所以能够传承下去，一定是随着人的精神需求的提升、艺术审美意识的增强而不断发展与演变的。这种不断的“发展与演变”之美我们可以称其为艺术形式、艺术作品的“动态美”。因此我们可以从两个视角来看待“动态美”，其一是指艺术形式、艺术作品本身的艺术生命力；其二是指一种艺术形式、一部艺术作品能随时代发展不断增添内容和活力，不断发展演变和创新。换言之，任何一种音乐形态在不断发展与变化中仍然能够秉持并延续，都说明其具备“动态之美”，因为只有这样，才能与时俱进并符合人们不断提升的精神文化需求。作为黎族的标志性文化——黎族民歌亦是在漫长的历史长河中不断前行、不断衍展、不断变化才成为黎族人民生活中不可或缺的“伴生物”。对于民歌来讲，其作为一种最具普遍性的、本真性的民间艺术形式，是音乐与地方性语言、文学、风俗等诸多因素的结合体。它具备音乐形象逼真、生动的表象，因此看似抽象的音符其实塑造的都是鲜活的音乐形象，这也是民歌传播广泛，易于为人所接受和喜爱的重要原因之一。笔者认为，黎族民歌自身“动态之美”的审美价值主要表现在如下几方面。

首先，黎族民歌自身的“动态之美”蕴含于每一首民歌的各个角落。一首民歌的歌词无论规整与否、曲体结构无论长短、调式无论明暗等都是为塑造音乐形象而“量身定制”的。如：民歌中音乐语言的运用，旋律或跌宕起伏或平铺直叙，或平整或自由奔放，节奏张弛变化，曲速时快时缓，音色多样、情节婉转等等。音乐语言的变幻无穷、生动的勾勒和逼真，描绘出了民歌所欲彰显的人物形象、人物思想和事件。因此，这些音乐语言在民歌中的发展与变化本身就是一种“动态之美”的展现。

其次，黎族民歌的“动态之美”蕴藏于民歌流传的过程中。如《摇篮曲》是广泛流行于五指山一带的传统黎族民歌，由何丕杰先生整理、记谱，王建民改编，尔后，这首曲目被收录到《五指山歌》等歌集中，其曲调委婉动听，但是多年来却处于无人问津的状态。直到2003年，黎族歌手黄婷丹在筹备个人专辑《大地之歌》时，其温文而婉的曲调再次被人们所关注，经过何海滨老师的重新编曲，《摇篮曲》以其崭新的面貌公之于众，立刻引来了社会各界的认可与好评。这说明民歌的发展也需要与时俱进，只有这样才能吸引更多的受众。传统的黎族民歌以“流变性”的动态展现在不同的社会、不同的时代而满足人们的精神需求，应当说既是对传统文化的继承又是对传统文化的革新，笔者认为这种蜕变也可称其为是民歌“动态美”的展现。黎族民歌在漫长的历史发展过程中表现出极强的艺术生命力，而这种艺术生命力一方面源自于黎族文化本身所具有的深厚底蕴与人文因素，另一方面则来自于黎族民歌本身所具有的包容性与自我革新性。这种特质使黎族民歌在长期的历史发展过程中不断地吸收新鲜事物与外来艺术文化，并以此不断地完善和充实自身。这种特质持续的发展，与保持民歌自身蕴含的开放性与融合性特质，使得黎族民歌表现出鲜明的动态之美。换言之，只有保持这种开放与融合，保持这种可持续发展，黎族民歌才能在当前的大文化背景下稳健的秉持与传承下去。黎族民歌自身的曲调、节奏等音乐语言的动态变化以及黎族民歌的流传演变，是一种发展美和生命美的体现。透过黎族民歌彰显出的发展美和生命美，欣赏者也能感受到一种事物发展的变动不居和生生不息的生命力，产生对美的感悟与体会。

总之，黎族民歌的审美价值主要体现为实用之美、愉悦之美、自由之美、动态之美四个方面。黎族民歌通过自身音乐本体要素的美，彰显出人的精神之美以及音乐流变的历史之美。提升和培育人的审美能力与审美感知，愉悦人的身心，净化人的心灵，使人产生自由之感的生命力感悟。黎族民歌之所以能够成为广大黎族人民喜闻乐见的直抒方式，源于其艺术属性的本真性，源于黎族人民的审美标准，源于黎族人民的审美需求，源于黎族民歌通过自身内涵的美而给予包括黎族人民在内的所有聆听者以美的体悟和感受。黎族民歌满足了黎族人民对美的向往与希冀。正如门德尔松所言：“音乐用胜过文字的千百种美的事物来充实我们的心灵。”[10]19随着社会的进步，经济的发展，人们审美意识的增强、审美经验的积累、审美评价的提升，要求黎族民歌紧跟时代的脚步，以其独特的艺术特质去实现更为与时俱进的审美价值。

[1] 罗曼·罗兰.贝多芬传[M].傅雷，译.北京：人民音乐出版社，1978.

[2] M.C.卡冈.审美现象的辩证法[M].北京：中国社会科学出版社，1984.

[3] 李连科.哲学价值论[M].北京：中国人民大学出版社，1991.

[4] 连秀丽.审美价值特性研究[J].北方论丛，2004(5).

[5] 柏拉图.理想国[M].郭斌和，张竹明，译.北京：商务印书馆，1986.

[6] 艾德勒.六大观念[M].郗庆华，译.北京：三联书店，1998.

[7] 威廉·本杰明.Music Through a Narrow Aperture：A Partial Defense of Concatenationism[J].哲学杂志，2006(60).

[8] 康德.判断力批判[M].宗白华，译.北京：商务印书馆，1964.

[9] 奥古斯特·罗丹.罗丹艺术论[M].傅雷，译.桂林：广西师范大学出版社，2002.

[10] 柯克.音乐语言[M].北京：人民音乐出版社，1981.

[责任编辑：张树武]

A Probe into the Aesthetic Value of Li Nationality’s Folk Songs

ZHANG Rui

(College of Music，Hainan Normal University，Haikou 570206，China)

Li folk songs are the form of expression which are loved by the Li people，accompanied by the production of Li people in the life. Li folk songs on the Li people’s life of the vivid description which manifest the Li people’s emotional tendencies，spiritual temperament and ideological virtues，so that it can make listeners feel empathy and listen to emotional resonance，spiritual comfort and beauty to enjoy，so it has important aesthetic value. Thus，this aesthetic value can be combed for the four dimensions of the characteristics: the generation and development of Li folk songs and Li people’s labor，festivals and other social life is closely related，so it has a practical beauty;Li folk songs of the content and rhythm can make the audience produce optimism，easy and other pleasant feelings，which has the beauty of the aesthetic value of pleasure;Li folk songs are in its singing territory，music language and singing form of free creation，which reflect the beauty of its aesthetic beauty; Each Li folk song and the evolution of folk songs in the process of change and development are showing its dynamic beauty.

Li Nationality Folk Songs;Aesthetic Value；Practical Beauty; Pleasure Beauty; Free Beauty; Dynamic Beauty

10.16164/j.cnki.22-1062/c.2017.03.023

2016-11-28

教育部人文社科项目(13YJA760054)；中央高校基本科研业务费专项资金资助(14ZZ2119)。

张睿(1979-)，女，吉林长春人，海南师范大学音乐学院副教授，音乐学博士。

J642.21

A

1001-6201(2017)03-0130-05