解析莫奈的静物绘画艺术

【摘要】本文通过对莫奈绘画特征的解析，莫奈绘画的方式和着重点有别与传统的绘画方式。对于光色的注重，形体的忽视，个人情感的表达，是莫奈绘画的风格特征之一。文章中就莫奈的两幅静物绘画作品为例，对其静物绘画风格特征进行详细的分析。

【关键词】莫奈；静物画；光；色彩

莫奈，法国的著名绘画艺术家，是印象派的创始人之一，印象派的名称就是由他的名作《日出·印象》一画而来，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是毋庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到出神入化的境地。

莫奈作为印象派画家，他长期致力于大自然中环境和光线的研究，突破了传统绘画以褐色调子为主的基调，用鲜明的色彩和笔触直接描绘在阳光下的物像，表现出色彩的微妙变化。莫奈擅长光与影的表现技法，他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉，这一绘画特点在莫奈的静物绘画上也有所体现。

在莫奈的绘画作品中，静物画只占据他绘画的一小部分，他的静物画主要以花卉为主要描绘对象，其次是一些水果类静物作品。莫奈的静物绘画作品大致有两种不同的绘画风格，一种是画风倾向于写实的风格，画面构图均衡，结构刻画严谨，描绘的真实生动：另一种是倾向于表现画家个人绘画风格和绘画理想的作品，画面上光影迷离，笔触生动，在画面的造型结构上也运用了铺张的笔触，光色才是画面的主要表现对象。1878年到1882年间，莫奈画了许多的静物画，这一时期的静物绘画作品，就整体而言，对物体结构上的考究不是很严谨，在边缘线和轮廓线的处理上有着较大的随意性，在画面的色调上，明度普遍偏高，调性和谐统一；在画面的空间关系上，基本遵循透视法则，空间关系的处理上也很明确生动。下面就根据莫奈的静物绘画作品为例，来解析他的静物绘画作品。

莫奈于1878年创作的作品《一组盆栽》，在绘画手法上已经属于印象派的绘画风格了。画面的色调上，属于高明度的暖色调作品，整体色调明快亮丽，在光影关系的处理上，运用补色关系来处理画面的明暗关系。亮部背景上，运用柠檬黄和淡黄作为背景色调整，暗部的色彩运用上，在光影区域，则运用了紫灰色系来作为暗部色彩的处理，补色关系运用得当。在空间关系的处理上，画面没有表现纵深的空间关系，运用光影来体现出画面的空间。画面的构图上，采用横构图的形式，画面视野开阔，构图饱满。除色彩外，莫奈也非常的看重画面的构图，莫奈曾多次说过：“一开始动手就应将画布铺满，无论多么粗糙，这样才能一开始就定下画面的基调。”在画面构图形式的考虑上，莫奈的绘画也是较为考究的。在笔触的运用上，笔触松动，略显随意，在画面中花瓣和花叶处理上，有近乎于扭曲的处理手法，没有明确的轮廓线和边缘线，已经脱离了作者早期写实风格的绘画方式。就画面整体而言，是一部色彩的交响乐，色彩华丽饱满，灵动多变。

莫奈于1880年创作的作品《菊宇花》，在画面中表现出了光影对于色彩的影响，在绘画手法和观念上已经完全属于印象派的绘画风格了。画面上，莫奈不对形体做细致严谨的刻画，甚至会牺牲所描绘对象的真实特征。比如，在花朵描绘上，花朵用色明度和纯度偏高，近乎运用到了纯的柠檬黄，淡黄，色彩鲜艳夺目，在视觉感观上色彩跳跃性强。但是在花朵的形体刻画上，并没有做细致的描绘，有点近乎于平涂，花瓣处理倾向抽象特征，一律做扭曲的处理，并且没有明确的边缘线，只在远近的空间色彩关系上，有明度和純度的差异，通过色彩纯灰关系来表现空间关系。在这幅作品中，笔触的变化也是莫奈绘画技术的一大创新，笔触自由而活泼，似乎不受形体关系的约束，放纵的色块形成了自由奔放的绘画笔法，在光影的共同作用下，形成了一种新的绘画语言形式，光影和色彩关系的融合汇聚于朴实的画布之上，形式自由奔放，光彩照人的绘画作品，散发着独特的艺术魅力。

整体而言，莫奈的静物绘画作品不太注重对象轮廓的严谨及考究，边缘线的处理上，也有着较大的随意性，不作细致深入的刻画。但在空间层次上，对于透视关系的遵循和把握，处理起来明确果断。在色调的处理上，由补色、环境色的强化，衬托出对象应有的色彩关系，色调在对比中又能统一起来，和谐生动。莫奈静物画和他的其他绘画一样，光线才是他画面的主要表现对象，正如他之间所言：“画面中光才是真正的主角。”因为光的多变性，莫奈的绘画作品中，形的表现通常是不确定的，对于外形的忽略和不重视，着重于对色彩的研究，这是他绘画的主要特征。在绘画中，莫奈在光色中寻求细微变化的追寻，抽离了光色关系的同时，却忽略了对象应有的结构和层次，对于物像的真实造型是不被重视的。莫奈的这种感性的绘画观念影响了后来的新印象主义和后印象主义，甚至于对20世纪的抽象主义绘画产生了积极深远的影响。

【参考文献】

[1] 宗白华. 美学散步[M]. 上海人民出版社， 1981.

[2] 孙美兰. 艺术概论[M]. 高等教育出版社， 2006.

[3] 吴申丰. 印象派的再认识[M]. 生活读书新知出版社， 1980.

[4] 张 萍. 中西美术比较[M]. 山东画报出版社， 2002.

【作者简介】

杨叶（1985—），女，四川成都人，硕士研究生学历，攀枝花学院艺术学院助教，主要研究方向：现代水彩研究。