声乐表演二度创作的实现

2017-03-13孙介孚

陇东学院学报 2017年5期

关键词：歌唱者二度表演艺术

孙介孚

(陇东学院音乐学院，甘肃庆阳 745000)

声乐表演二度创作的实现

孙介孚

(陇东学院音乐学院，甘肃庆阳 745000)

二度创作是声乐表演艺术的必经之路，是表现声乐艺术美的动力源泉。完美的二度创作既可提高演唱者的音乐修养和歌唱能力，还可促进演唱者二度创作的创新意识，显示其独特的艺术个性。运用例证法，从二度创作的原则、实现途径和注重创新三个方面进行了论述。

声乐表演；二度创作；实现

Abstract： Second creation is the only way to the art of vocal music performance, and the source of power in showing the artistic beauty of vocal music. A perfect second creation can not only enhance the singer's musicianship and singing ability, it can also improve the singer's innovation in second creation and show his unique artistic individuality. Through exemplification, this article discusses the principles, realization approaches and the innovation of second creation.

Keywords： vocal music performance; second creation; realization

声乐表演是一门独特的艺术种类，它是对表演者的脑力、体力、想象力与表现力的集中考验。作曲家将自己的情感化为美妙的词句，以乐谱的形式记录下来，而歌唱家通过生动、形象的肢体语言和优美动听的歌唱语言，将旋律、歌词和音乐通过自身的理解，有感情地传达给观众[1]。声乐表演隶属于音乐表演学科，却又同器乐有着截然不同的表现形式。声乐历经产生、传播、演变发展至今，实际上是声乐表演者对作品进行二度创作和艺术完善、创造的过程，结合自身对作品的理解，融入自身的情感，给声乐作品赋予了新的生命[2]。就是这样不断的更替，形成了一定的审美标准，如今我们能够看到的艺术形式就是声乐表演不断演变的结果[3]。二度创作是表演者将没有生命的，毫无意义的一串串音符，通过自己的歌唱表演变成有血有肉的、鲜活的音乐，让观众从中感受到真实的情感冲击[4]。声乐表演者要想成功实现二度创作，须从二度创作的原则、实现途径以及创新入手。

1 声乐表演二度创作的原则

离开了二度创作，声乐也就不能称之为“声乐”，二度创作对于声乐表演艺术的重要性不言而喻，所以对于声乐表演的二度创作是不可避免的趋势与必然。但二度创作并不是随心所欲的，它必须建立在一定的原则之上。

1.1客观性

“二度创作”是相对于“一度创作”而言的，所谓“一度创作”，通常是指作者创造出的原稿，包括歌词、乐谱等。二度创作在一度创作的基础上，表演者将更加丰富的想象力和创造力融入作品中，再以优美的歌声表达出来。在这里，首先要坚持的就是尊重原创，必须对原创作品深度发掘，了解原创作者想要表达的情感以及他的创作手法、风格等等。二度创作者自身首先得将自己当成听众，只有充分发掘了原作的深刻内涵，创作情感后，才能在后续的创作中不违背原作者想表达的意图。表达原创真实情感是一度创作与二度创作不可斩断的连接纽带，也是二度创作必须坚持的客观原则。例如，著名的巴洛克时期音乐家莫扎特，他的部分艺术歌曲经常被作为初级或中级声乐训练的教学曲目，但这并不代表这类艺术歌曲好唱。比如，歌剧选段《不要再去做情郎》是著名音乐家莫扎特的声乐作品，而要想演唱好这首作品，就必须严格按照曲谱中的力度、速度的要求去演绎，音的时值也要绝对按谱所记，不能随意缩短或延长，也不能随意渐快或渐慢。对音符上标注延长记号的音也要适可而止，没有延长记号的结尾高音，也应按照曲谱演唱，不要随意发挥，甚至连细小的装饰音都不能忽视。正是这些细小的部分，才使得莫扎特的音乐风格变得独有韵味。

1.2科学性

16世纪最初出现的阉人歌手，以其高超的歌唱技巧，达到了出神入化的演唱水平，受到当时众多歌剧观众的热烈追捧。准确来说，阉人歌手对美声唱法以及巴洛克时期歌剧体裁作品的发展做出了重大贡献，使各种歌唱技巧得到了空前发展，因此，阉人歌手在声乐史上被称为“美声歌唱的黄金时期”，但因其缺乏科学支撑，而且违背人类生理规律，最终被意大利判定违法而退出历史舞台。而对于现代声乐表演者来说，选择适合自己的音乐作品是非常重要的。表演者都有自己嗓音方面的优点和短处，要注意扬长避短，从音域和音色两方面入手，突出自己独特的音色。由于生理结构的不同，通常来说，男性表演者的音域宽，音色高亢明亮；而女性表演者音域窄，音色清脆嘹亮。因此，表演者应该在对自身音色和音域精准把握的前提下，选择适合自己的作品进行演绎，才能将作品表达趋于完美。这就是在进行二度创作时需遵循的科学性原则[5]。

2 声乐表演二度创作的实现途径

2.1归纳分析、深度理解作品

要想实现二度创作，对作品的归纳分析是非常重要的。在自身艺术修养提高的同时，当拿到一部作品时，就要运用所积累的知识对作品的风格、体裁、内容等进行详细分析，作品的力度、速度、和声等等的不同就会直接影响情感的表达，直接影响观众对作品的理解。有些作品反映的是一个时代的大背景下的社会生活与面貌，有些作品描述的是作者本人的爱恨、情感、审美、价值观等。表演者需从创作者的地域、民族，生活的环境、时期，以及个人经历等等方面进行全面地了解，这样才能更加准确地掌握作品的思想内涵。

艺术来源于生活，作曲家在创作一部作品时，往往融入了自身对于生活的理解，将自己的情感汇于其中。每一句歌词，每一个乐句或乐段，都是创作者情感的流露。表演者在表达一部作品之前，了解熟悉这部作品是必不可少的。从这一串串单调的曲谱中，读懂原创作者想表达的意图，这是每一个表演者所必须经历的。首先，要初读作品的全谱，熟悉作品的调、节拍、音符。哪些地方需要抑扬顿挫，哪些地方需要轻柔舒缓，在熟悉这些之后，开始唱出来，跟随调子、节拍的变化感受作品感情的变化。“书读百遍，其义自见”，表演者在经过不断地练习试唱后，就能够逐渐理解作品内涵，融会贯通。特别值得注意的是，有些特殊标记的符号，表演者在读谱时需注意把握这些变化，从而准确地演唱。将作品中每一句歌词背熟，每一段旋律唱准，是二度创作的良好开端。

每一部作品都是作曲家在特定的环境下特定的心境下，一种情感的传递。表演者需结合创作者所处的时代背景，生活环境等等进一步了解作品的情感，另外，每个角色性格、角色心理都需要仔细揣摩，才能更好地理解并演唱出原创作品的艺术内涵。例如：由我国著名音乐家陆在易、于之创作于1981年11月的艺术歌曲《桥》，以“水乡的小桥姿态多”逐步展开了秀美的水乡风景画卷，从而缓缓拉开歌曲序幕。以“石板缝里长藤萝，三步两桥连水港，条条玉带映碧波”，随后细致地勾画出如诗如画的水乡生活情趣与地方风貌。整个唱段以沁人心脾的形态，以水乡独有的风景画卷为承载，描绘了江南水乡特有的生活场景。第二部分通过旋律与节奏的变化，使整个曲风相比第一部分生动了很多，江南水乡的生活场景中又增加了一些具体的人物形象，“姑娘挑藕桥上歇，老汉送粮桥下过”，在音乐的行进与变化当中，“离家千年也恋水乡啊，愿作人间桥一座”呈现了作品所要体现的浓浓的乡愁，最终深化至作者爱家乡、爱祖国的深刻情感中[6]。《桥》这首作品，通过通俗易懂的歌词，激起了水乡人对家乡生活的热爱与憧憬，不仅赋予了作品巨大的想象空间，而且赋予作品诗一样的生活情怀。在文学与音乐之间，以“桥”这一象征性的景物为创作原形，以中华民族固有的文化心理为纽带，建起一座充满真挚情感的艺术之桥。

当然，理解一部作品，也是对表演者本身的考验，表演者由于生活阅历的限制，与作曲家的时代背景和社会背景的差异，会很难理解作品所表达的情感。这就需要表演者加强自身的学习。加强自身的艺术修养，不仅要从生活中积累经验，更要尽可能地学习其他艺术，感受不同种类的艺术魅力。扩大自己的视野，熟悉不同种类的艺术表现形式，不同的风格、体裁的艺术作品，不仅是国内的还有国外的艺术作品，广泛涉猎，使自身的艺术修养得到原始的积累，才能使自身的艺术敏感度得到提高，才能准确地将作品的情感和风格呈现出来。

2.2着力练习作品的难点

要想把一部作品完美地表现出来，还需要对作品中每一个音符都烂熟于心。怎样将作品的力度、速度控制得恰到好处，怎样将情感基调、伴奏等内容完美地融合，都是需要经过反复推敲，仔细琢磨的。声乐作品的力度、行腔、情感基调、伴奏等难点问题，是歌唱者首先必须解决的歌唱基础问题。歌剧《图兰朵》是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼的代表作品，其中主人公卡拉夫的咏叹调《今夜无人入睡》是博得掌声最多的咏叹调之一，世界上许多歌唱家都在不断演绎它，其中我们最熟悉的演唱者应该算是帕瓦罗蒂、波切利和戴玉强了。对于歌唱家们来说，这也是对他们高音的一个巨大挑战，这首作品可以很好地展示男高音的技巧与魅力，但是对于高音的要求是非常严格甚至比较苛刻的，一般人是很难唱好这首作品的。但歌唱家在演唱时，也正是把握住了作品的难点重点，尤其是对情感、力度以及高音部分着重练习，才能对作品进行完美的演绎，从而成就了各自辉煌的艺术生涯。其实声乐就是借助声音的力量来体现情感，声音的强弱、刚柔变化直接展现出来的就是情感的变化。不同类型的歌曲需要不同的力度，例如陕北地区的乐曲多用粗狂之音，江南地区则多采用“柔和婉约”。强音一般表现强烈的情绪波动变化，弱音则表现的是更加细腻的情感。行腔时需注意顿、挫、连、断等等，不同地域的乐曲在歌唱时，也要根据不同地域的音乐特色进行相应的修改，例如在表达某些风格特色鲜明的民族歌曲时，还要对行腔进行必要的装饰和润腔，如陕西民歌多滑腔，朝鲜族民歌、蒙古族民族多颤音等[7]。除此之外，伴奏也是声乐表演中很重要的内容，它可以给歌唱者提供音准、节奏的暗示，也是对歌曲表达情感的一种烘托，这些都需要表演者通过反反复复的练习，相互配合，达成默契，才能提高演唱的技巧水平，展现出更好的表演效果。

2.3重视声音和动作的表演技巧，准确表达作品

一部好的作品，最终都是需要演唱者来体现，在舞台上，演唱者将声音和动作相互联系，密切配合，提高二度创作的效果。不同的音展示作品的不同风格，或婉转清澈，或高亢雄浑，在不同的情感表达上运用不同的发声技巧。同一部作品，不同的表演者来进行演绎，所带来的效果也会有很大的不同，但不管怎样，所要表达的主题思想是不会变的。声乐艺术的本质就是歌唱者对情感的表达[8]。情感是赋予作品生命的力量，作者将内心的真实情感与生活写照，在一定的环境下创作出一部作品。这种情感并不是创造出来的，而是作者内心最真实的反映，歌唱者必须在作品中与作者产生共鸣，才能将情感真正做到准确地表达。

另外，合理利用肢体语言，对作品的整体展示效果起到提升的作用。演唱者自身的形体表现、手势、面部表情等等，就是在将自己融入作品的角色中，通过自身这一系列的形体姿态将观众带入，随着伴奏的音乐旋律，恰如其分地变换姿态，结合声音的变化，歌唱者将情感自然地流露出来。广为流传的声乐作品《没有优丽狄茜我怎么活》是一首在声乐演唱教学中时常用到的咏叹调，此唱段是为了遵守神的指示和禁律，主人公奥菲欧为了能让妻子活命，松开复活不久的优丽狄茜的手,从地上跪起头也不回地离开,可优丽狄茜对发生的一切浑然不知,她想不明白深爱自己的奥菲欧为何如此狠心与决绝？优丽狄茜拼命追赶上来，她绝望地埋怨着,如果奥菲欧已经不再爱她,自己还是宁愿死了的好。面对优丽狄茜的绝望与哀泣,奥菲欧实在是忍受不了这种生离死别,于是他将爱神所叮嘱的话忘得一干二净。奥菲欧转过身把优丽狄茜紧紧地拥入怀中,但此时优丽狄茜再一次死去。奥菲欧面对再次失去妻子，伤心欲绝,这种悲伤已经难以言喻。这就是舞台歌剧表演的精确表达和魅力所在，面部表情和肢体语言的配合，给观众的最直观的感受就是歌曲的韵律感，也是歌唱者在进行演唱时，情感流露的条件反射，声音和动作协调统一，将乐曲表现得淋漓尽致。

3 注重二度创作的创新

3.1对作品情感的升华

声乐表演艺术带给我们的是美的享受，而这种美的传递直接来源于歌唱者，所以歌唱者本身对于声音的审美决定了他对于作品中声乐的认识，他所体现的就是歌唱者本身对于声乐最直接的本能反应，这是歌唱者在不断的日积月累的前提下才能获得的。由于时代环境和听众审美情趣的变化，歌唱者在对作品完全理解的前提下，融入自身独有的情感、加入自己对于作品特有的理解，在自己特定的时代背景下演绎另一个时空的作品，其实这就是对原作品的一种升华。而不是只是照着原作者的词谱，机械地唱出来,这本身就是一种创新。听众感受到的实际上是歌唱者的情感、创作者的情感的一种深度的融合，这样的作品才更能引起观众的共鸣，才能产生更震撼的艺术感染力。

3.2对歌唱声音的创新

观众对声乐表演艺术的感受来源于歌唱者，歌唱者的声音通过听觉，能够在观众的脑海中浮现，从而使作品中的角色更加生动而形象，立体的呈现，让观众能够身临其境，赋予原作鲜活的生命力。这其中歌唱者的声音就是一个引导者，不同的作品，使用不同的声音来体现，往往呈现出来的艺术效果会有差别。歌唱者在自身声音的基础上，注重练习，尝试用不同的语言、语调表现作品，领略不同语境下作品体现的不同韵味[9]。在不改变作品的真实情感表达的前提下，尝试利用不同地域的作品表达习惯，使作品能够更广泛地被观众所接受。

3.3展现艺术个性

在声乐表演艺术中张扬个性是非常重要的，我们遵循二度创作的原则，表达作品真实情感。但并不代表所展现的艺术效果是千篇一律的，在二度创作的过程中，歌唱者充当了创作者与表演者两重身份。通过自身对作品的理解和掌握，充分发挥自身的想象力和艺术个性，融入自己的表演风格，根据自己对作品的理解和分析，以及自身的嗓音条件和演唱技巧，寻找合适的表演方式，使观众从表演中不仅可以感受到原作品带来的震撼，也可以感受到歌唱者本身的独特魅力。意大利著名歌唱家塞西莉亚·芭托莉，能够演绎女高音和女中音的角色，通过演绎罗西尼、巴赫和莫扎特的经典作品而闻名于世。早期芭托莉的保留曲目大多是罗西尼的作品，最注重女中音宽、厚、亮的音色质地，但随着她在艺术上的不断成长，著名音乐大师卡拉扬要求她，巴赫的《B小调弥撒》才是她的必唱曲目。对芭托莉来说，演唱这首作品是对自己一次前所未有的重大考验，为了演唱好这首经典作品，芭托莉特意跟随卡拉扬，在萨尔茨堡逐字逐句地努力练习演唱，芭托莉在卡拉扬的指导帮助下，改用明亮清澈的音色诠释不同的乐曲，不断提高自身音乐修养，从而成为当今世界最杰出的女高音歌唱家。一成不变的演唱风格会使观众产生审美疲劳，不利于声乐表演艺术的发展，科技的不断进步，越来越多的歌唱者们尝试从各个方面来体现自身对于作品的理解，有些加入了舞蹈，有些借助了多种乐器[10]等等，目的就是为了给观众呈现完美的艺术作品。

声乐表演艺术是人类发展过程中形成的璀璨的明珠，她带给我们对于美的向往，对美好生活的追求。从无声到有声，经过歌唱者的二度创作，赋予了声乐表演艺术以灵魂。歌唱者了解熟悉作品、归纳分析作品，准确表达作品再到对作品进行创新，才能真正完成二度创作，只有这样创作出来的作品，才能真正走进观众的内心。歌唱者也需提高对自己的要求，注重自身的艺术修养，广泛涉猎，加强交流学习，才能使我国的声乐表演艺术蓬勃发展。

[1]汪梅娟.论声乐作品的二度创作[J].艺术教育,2014(11):80-81.

[2]李南箫.谈声乐作品的二度创作步骤[J].大众文艺,2012(8):1.

[3]李秋.关于高校声乐表演艺术教学的改革创新方法分析[J].黄河之声,2017(3):54.

[4]谢子莹.浅谈声乐表演艺术中的二度创作[J].才智,2015(8):305-306.

[5]王廷玉.试论声乐演唱中二度创作的规范性原则[J].音乐时空,2014(8):176.

[6]于宏.谈情感表达在声乐表演艺术中的重要性[J].音乐时空,2015(2):133.

[7]许琳.声乐表演艺术中的二度创作[J].大舞台,2014(1):221-222.

[8]赵大海.关于声乐表演的艺术再创造[J].通俗歌曲,2015(5):56.

[9]肖英群.探析声乐表演艺术的审美体现[J].音乐时空,2015(8):121.

[10]田晓红.试论声乐表演艺术中的二度创作[J].通俗歌曲,2015(7):83.

【责任编辑朱世广】

RealizationoftheSecondCreationinVocalMusicPerformance