中国花鸟画美学特点初探

张晨静 （首都师范大学 100048）

中国花鸟画美学特点初探

张晨静 （首都师范大学 100048）

中国花鸟画历史悠久，凭借其独特的绘画形式与表现语言在中国艺术史上始终占据着独特的地位，并在世界艺术史上光彩依旧。历经千载，中国花鸟画已经形成具有独特魅力的美学理论。众多花鸟画家通过对美学理论的准确把握与灵活运用，在长期实践中创作出许许多多优秀的绘画作品，并通过这些作品移情言志。基于此，本文对中国花鸟画的美学特点进行简要探析，并提出笔者自身对中国花鸟画的一些观点，仅供中国花鸟画爱好者评鉴审阅。

花鸟画；独特性；美学特点

在中国多种绘画门类中，花鸟画作为一种特有画种，有着悠久的发展历史。花鸟画的素材主要源自于自然界，在创作中，花鸟画家通过思想与实践的结合将具体的花鸟素材转变为一件艺术作品，将原本仅供观赏的花鸟转变为有内涵、有精神的花鸟画作品1。古往今来，中国花鸟画家众多，并在不同时期不同地域中，形成不同流派，创作出众多优秀作品。这些优秀花鸟画作品在色彩、造型、内涵等绘画语言上呈现出不同的美学特点，在此基础上，本文就中国花鸟画的独特性及美学特点展开了全面分析。

一、中国花鸟画的独特性

中国花鸟画起源于原始社会时期，至唐代时期，花鸟画正式成为独立画种，至今已有1300多年的历史。可以说，中国花鸟画是我国绘画史上内容最丰富、成就最广泛的画种之一。以表现题材为划分依据，中国绘画艺术可分为人物画、山水画与花鸟画三大画种。其中花鸟画作为中国绘画艺术中重要的组成部分之一，并非仅仅指专门表现花鸟的绘画作品，只是为了与山水画、人物画明确区分而命名。中国花鸟画所涵盖的表现内容十分丰富，除了山水画与人物画所特定的表现对象外，像鱼虫、走兽、飞禽及蔬菜等生物形象均为花鸟画所表现的内容。因此，从某种角度来讲，中国花鸟画的涵盖内容是人类生活中接触最为广泛的物象2。

就我国花鸟画的发展而言，其起源于装饰画，最先出现的是工笔画，而后写意画开始发展，后期工笔写意画并存，且并存形势一直延续到现如今。工笔花鸟画注重以形写神，通过勾线填色、分染实现工笔画造型，经过一定勾勒、变相处理后，使其存在装饰作用。而写意画则通过直接落墨的方法来完成，造型较为夸张。不论是花鸟工笔画，还是花鸟写意画，在创作手法上均强调心神合一，追求画中有诗，反对形式主义，不追求极端形式，可以说是现实与浪漫的结合体。从绘画风格与表现特征上来看，花鸟画追求随类赋彩，反对所画对象与现实形象的完全一致，具有一定的装饰性。

二、中国花鸟画的内在美

（一）虚实相生

中国传统绘画艺术讲究虚实相生，虚是相对于实而言的，正是有了虚景，实景之美才得以更好地体现。就中国花鸟画而言，追求对自然与生活的表现，通过对表达内容的提炼与取精，使更具典型性与普遍性的自然与生活展现的淋漓尽致。花鸟画通过对画面的取舍，突出主体，适当忽略次要的背景。这种虚实相生的绘画表现手法，使绘画主体视觉效果更为明确，为中国花鸟画提供了更大的表现空间。相对于人物画与山水画而言，中国花鸟画讲究平面构成，空间意识并不强烈，通过虚实相生的表现形式体现自然变化，并将画面韵律与节奏充分体现出来3。

（二）节奏之美

节奏原为音乐的表现手段，用于绘画中表示绘画各元素间具有连续性、条理性与重复性的律动方式。就中国花鸟画而言，画面基本框架由重力与平衡共同构成，而韵律与节奏则是流动于框架之内的血液，通过节奏与韵律的表现方式将花鸟画家的主观情感充分传达出来，并形成绘画作品中的主旋律，具有非常强烈的形式美。花鸟画节奏之美是无处不在的，自然界中所有的花鸟树木均有其自身韵律，通过画面布局、用笔与墨色等表现方式，形成画面明暗对比，形式疏密对比，形象尖润对比，色彩冷暖对比，以此完成节奏变幻的画面。

（三）空白之感

空白并非真空，而是万物的本源，是一种无限容量的意义，体现在中国花鸟画中，即为画中之画、画外之画。中国绘画受道家的虚无思想影响很大，甚至可以说虚无思想已经融入到人们的思想中，例如“弦外之音”“言外之意”均体现出道家的虚无思想。与西画不同的是，在中国花鸟画的构成中，空白是特殊的表现形式，是体现形式美的重要构成部分。正是花鸟画中的留白，使花鸟画形成独特的表现风格，使人对具体的花鸟树木产生抽象的悬念之感，进而创设出深远意境，在丰富笔墨层次的同时，使画面体现出强烈的层次感与形式美4。

三、中国花鸟画的外在美

（一）线条美

线条作为中国花鸟画的基本造型手段，是花鸟画艺术语言的重要构成因素。中国花鸟画通过线条的动静、疏密、浓淡与曲直等不同形式表现画面，使画面从结构上看被赋予一种节奏感，而这种节奏感主要通过用笔与用墨来实现的。用笔上，花鸟画讲究起承转合，通过笔的方圆、转折、顿挫及粗细变化体现画面韵律，而墨色跟随用笔的变化而变化，通过浓淡、燥润、缓急与干湿的变化来体现画面节奏。由此可见，中国花鸟画线条美是通过笔墨节奏美来实现的。

（二）色彩美

色彩是画家抒发情感、创造意境的重要表现手段。在花鸟画中，色彩均衡是其形式美必不可少的重要因素，通过色彩的构成、调和、意境与节律等因素的相互呼应，共同构成画面的色彩美。另外，在强调色彩统一的基础上，中国花鸟画还强调主色与辅色的平衡，突出主调，在变化中体现统一，在统一中体现变化，进而形成色彩相合、丰富耐看的色彩效果。另外，中国花鸟画还强调色彩冷暖、轻重对比，通过色彩对比实现画面的生动活泼之感。

（三）布局美

在中国花鸟画的构图中，因均衡稳定、对立统一等各种矛盾的存在形成了花鸟画的布局美，如果失去诸多因素的相互依存，中国花鸟画的布局美就不复存在。中国花鸟画在长期的发展中逐渐形成其独具魅力的形式构成手法，在构图上追求呼应，主要体现在画面中花与草、鸟与石、字与印等画面组合中，通过各种画面关系的处理，形成情感联系相互呼应的花鸟画。另外，花鸟画的构图空间距离并不大，基本为平面构成，布局上并不讲求形似，特别是花鸟写意画，追求传神、立意，外在布局美与内在意境美相互融合，使画面具有非常强的感染力。

四、结语

现如今，随着社会的进步与经济的发展，人们的精神需要与思想意识产生很大变化，这为中国花鸟画的发展起到一定的促进作用。中国花鸟画已有千年历史，作为我国艺术史上不可或缺的重要组成部分，它凭借其独特的美学特点将中华民族特有的审美情趣发挥到淋漓尽致，绘画手法千变万化，绘画技巧日益更新，绘画风格也逐渐向着多元化、现代化的方向发展，集传统与新意的中国花鸟画作品层出不穷，展现出中国花鸟画空前的繁荣景象。

注释：

1.刘志阁.中国花鸟画的“意写观”辨析探究[J].艺术研究，2016（03）：80-81.

2.徐子涵.中国花鸟画的民俗文化主题及美学意蕴[J].南京艺术学院学报（美术与设计），2015（06）：97-101+238.

3.姜怡翔，麻元彬.构建区位化的中国花鸟画研究体系[J].西北美术，2016（01）：34-39.

4.郭大兴.中国传统花鸟画艺术从写生到工笔、写意的创作演进[J].艺术百家，2016（02）：176-180.