浅谈动画片制作中的原画设计

严 波 （上海信息技术学校 200000）

浅谈动画片制作中的原画设计

严 波 （上海信息技术学校 200000）

在动画片中用绘画手段来表现一切角色的动作起伏或者转折的关键画面称为原画。在动画片制作过程中原画设计是决定影片品质好坏的关键环节。要把握原画设计的创作规律，就需要需要不断地实践和探索。本文拟从专业创作角度剖析原画设计的方式和技巧，并提出创建性的看法。

动画片；制作；原画设计

任何一种艺术，其精髓就是能表达一种特殊的情感，因为它是跟心灵沟通的，因此观众能够对它产生情绪和反应。而实际上一流的动画，它就有一种神奇的力量能够触及观众的内心深处，而且不论语言是否相通，它都能与之沟通。动画作为一门独特的视屏传媒艺术，包括了视听两个方面。而在视觉方面动画片里面的原画设计则更为关键，是影片成功与否的关键。

一、原画的定义

在动画片中，在动画片中用绘画手段来表现一切角色的动作起伏或者转折的关键画面称为原画。原画也叫关键帧，是纲要性的指示也是对后续工作的详细设计和指示。我们可以把它看作是动作的“灵魂”，它的任务是用画面的表现形式诠释文字内容，使文字对白及角色具有生命力及感染力。

二、原画在动画片创造过程中的重要性

原画设计师的主要工作是设计和表演。影片中的角色的生命、情感和动作都是通过原画的设计的动作体现出来的。原画设计师首先必须严格按照分镜头脚本的指示，根据剧情内容和导演意图，进行具体的设计和制作。如摄影框的尺寸，人景比例透视关系、远近空间、影片调度及内容等。原画设计师不但要考虑要赋予角色以生命，使静止的形象动起来，同时还要考虑镜头之间的动作连镜、衔接等问题。因此，原画设计是否到位、性格表达是否清晰、透视是否准确、等直接关系到动画作品质量的好坏。

三、原画的创作顺序

首先，要认真阅读文学剧本，熟悉剧情，了解角色性格等；其次，仔细研究导演意图和领会主题思想，把握好整部片子的影调和风格；第三，原画在了解导演的要求后，对每个镜头进行具体构思，包括画面构图、人物位置、规格、长度、摄影表的填写等。时刻注意故事的完成性和连贯性。

在原画设计过程中打草图是知道动作如何的最好方法，我们通常会把一段落的整体动作以一连串的草图画出来之后，然后进行翻阅看动作是否连贯。然后进行摄影表上时间的填写，时刻注意动作的节奏表现。

四、原画设计常见的动作设计

（一）预备动作设计

预备动作是指动画角色在向某一方向运动前呈现的一个反方向动作，是主动作前的准备动作，目的是积聚力量以便更好地完成主动作。预备动作一般起到两个作用：一是力量积聚；二是预警动作。提醒观众暗示接下来将发生的动作。动作的速度越快或越大，所需的预备时间则愈长，愈大。当然预备动作的幅度大小、时间长短和故事的角色有关，同时也会受到剧情影响。所以，在进行预备动作设计时，要具体情况具体对待。

（二）缓冲动作设计

动作的缓冲其实是一个动作完成时，相当于从运动到完全静止的柔和添加剂。一个动作如果突然停止，会使人感到很生硬，这就犹如一辆行驶中的汽车停止的动作，急刹车和缓刹车是不同效果的。这个时候我们就要加上一些缓冲动作，来保证动作的柔顺和自然。

设计动作的缓冲时，不要使物体所有的部分都在同一时间内停止，要进行分层，动作错开来进行设计一些跟随动作。这样会使动作产生一定的节奏感。如手拿宝剑身穿长长披风一个长发女孩跑步停止时，人虽然停止了，但是头发、披风、宝剑上的佩戴会继续运动。而且它们运动幅度不同，所需要停止时间也是不一样的。这个时候就要对它们进行分层处理，摄影表填写节奏也要区别对待。这样处理后的动作就会顺畅和自然。

（三）原画设计中的挤压和拉长

在进行角色的身体扭曲和夸张表情原画设计时挤压和伸长相是我们常用的手法。同样我们遇到如重量、预备、张力、缓冲等等动作设计时，挤压和伸展也是重要辅助之一。此外，在做挤压和伸展原画设计时，要考虑角色身体变化时体量的基本统一，当一个物体被拉长或压扁时，其重量和体积不变。不能一会大，一会小。动画片本来就是一个假定和夸张的艺术结合，所以我们一般会根据剧情和人物性格需要适当夸张进行挤压和拉长处理会更加加强故事的趣味性和幽默感。

（四）重叠、跟随动作设计

当我们在进行原画设计时，要考虑同一物体的不同部分也在以不同的速度进行运动，这样重叠和跟随动作的设计就起到关键作用。当一个人站起来时，他不是一停就僵住不动了，身体向前的动势把身体带向前方超过该停住的位置（其超越的距离依速度和重量而定），然后他身上的衣服、头发、佩戴等都会一起做跟随运动。这种向前和向后的缓冲动作我们称为跟随动作。重叠和跟随动作幅度的大小要根据运动物体本身的速度和重量而定。

（五）角色面部表情设计

原画的工作除了进行动作刻画还要根据剧情需要对角色表情进行设计，当我们对角色情绪描写时，一般会对着镜子做各种表情练习。所以我们在设计动作时，我们只要将该角色该做的做出来，让观众感到真实就够了，而在做表情设计时，别只局限在脸部表现上，应该连带引起身体动作和姿势来配合表情做相应的肢体语言设计，另外，在做动作设计时，自己先表演该动作体会一下什么感觉，这样做也是把某种感受传给观众。在开始设计段落之前，先把一些主要动作以间略草图的形式画出来，这样会很有帮助的，所以我们平时在看电影时要多观察剧中人物的表情和动作设计，同时还要留意周围生活中的点点滴滴，不断的积累自己的经验，提高自己的修养。

五、结语

原画创造包括艺术和技巧两个重要方面，缺一不可。首先，原画是一门艺术创作工作，一个动画设计人员，应当具有一定的艺术修养，广博的知识和丰富的想象力；其次，就是原画技巧。一个好的原画设计师不仅要有深厚的造型绘画功底，好要有表演天赋，更要有体验生活、观察生活、记录生活的过硬本领，同时还要具备丰富的提炼、概括、夸张的想象力和创作设计能力。因此作为一个原画设计师要有较高的艺术修养，全面的知识修养，丰富的阅历，敏锐的观察力和富于激情的想象力。原画不但要兼有绘画，表演两们艺术的基础知识，同时还要有扎实的专业技能，才能完成他的工作任务。

严波，专业：艺术设计，单位：上海信息技术学校。