松花御砚技艺挖掘研究

2017-03-12李焕军邹妍

辽宁科技学院学报 2017年6期

李焕军，邹妍

(辽宁科技学院管理学院，辽宁本溪 117004)

党的十八大以来，习近平总书记高度重视传承发展中华优秀传统文化，多次做出重要批示，2013年12月30日主持中央政治局第十二次集体学习时发表讲话，“要系统梳理传统文化资源，让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来”。陈列在松辽大地上的国家级非物质文化遗产——松花砚技艺是我国历史上唯一皇家独享的国宝，值得挖掘和传承。

1 松花御砚的工艺特色

松花御砚的创作过程同其他砚种一样，要经过选料、构思设计、勾样、出坯、粗雕、精雕、磨光、刻字和上光等工艺过程。松花御砚首先，有基本的形制要求。如规则的长方形、圆形、椭圆形、八角形、仿古风字式，也有不规则的筍型、鱼型、木笔花型等。体现皇家正统，该方的地方要方，如方形、长方形砚四角都要保证90度，上下左右前后相对的两个边，尺寸都应该保持一致。该圆的地方必须要圆，不能扁圆或椭圆等其他形状，该对称的上下或左右对称，给人以端庄、沉稳、舒展大方的感觉。其次，加工精细。加工做到线直、弧圆、面平，打磨要细，对砚的每一部分和细节反复打磨，特别是砚边、砚角浑圆光洁。第三，松花砚大多配有石质砚盒，颜色以紫、绿、黄为主，多以二色交叠方式出现，偶有三层颜色同时出现，这些砚盒的石质与通体有横纹的绿色松花石不同，与紫色或绿色无纹的松花砚石质接近。也有几方松花砚装入木盒、漆盒或葫芦盒的。第四，松花御砚的砚材品第优良。《康熙帝御制文集》载松花砚“远胜绿端，即旧坑诸名产亦弗能出其右”，《清高宗御制诗文全集》载清高宗认为松花砚“色浮绿，细腻温润，可中砚材。发墨与端溪同品，在歙阬之右”，《西清砚谱》中则指出：松花砚“绿色光润细腻，品埒端歙” 。第五，有特定的款式。在松花砚上，康熙朝所用的年款是“康熙年制”四字，所刻玺印有“体元主人”、“万几馀暇”、“康熙宸翰”、“御铭” 以及“康熙”等。所常刻砚铭有“以静为用，是以永年”和“寿古而质润，色绿而声清，起墨益毫，固其宝也。”而且总是雕于砚背。

康雍乾三朝所制御砚选料苛刻，颜色、纹理、纹理的走向等均有严格的规定。雕琢手法必须采用原始的手工制作工艺，刀法讲究稳健、流畅。石砚与盒盖上的纹饰，康熙朝常琢饰仿古纹饰，在盖面嵌饰鱼化石或玻璃片，也有在砚池内嵌饰贝壳者。雍正朝在形制上有创新，但砚面基本沿续前朝传统。乾隆朝除采用古典纹饰外，盖面纹饰与当时院画风格多相一致。砚形上三朝也略有变化和不同。所用款、印则多为仿制康熙朝样式。

现代的仿品多有选料普遍，甚而以机械加工琢磨，因此，难以步古法。在现代仿品中，本溪紫霞堂传承雕制的清宫御制松花砚独树一帜。它严格遵循宫廷制法，选料严格，构图严谨，雕工精细。采用本溪桥头石材制作的“清宫御砚创新100珍”，曾成功摘取第八届中国(深圳)文化产业博览交易会唯一的“中国工艺美术创新特别金奖”桂冠。“既展示了本溪桥头石材埒比端歙的先天本质，又展示了制作砚人尽善尽美的艺术天质，开启了关东砚石进入中华名砚的大门，竖立起一座中华砚文化的历史丰碑”。

2 松花御砚的雕刻技法

“玉不琢，不成器”，对在砚林中占绝大多数的石砚来说，任何质地优良、纹色秀美的砚石一旦经过雕琢，则赋予新的生命，尤其是经过精心雕琢，可以成为具有使用价值、观赏价值和收藏价值，并融入文学、历史、书法、绘画、金石、雕塑等多种艺术形式的实用品、工艺品乃至艺术品。砚雕的技法自砚诞生以来屡有变化。随着砚功能的转化和人们审美情趣的提高，砚雕的技法也在不断地丰富。从目前来看，砚雕技法主要有浮雕(深浮雕、浅浮雕、薄浮雕)、线雕、圆雕、镂空雕和俏色等。

宫廷御砚雕刻技法在选材、解料、创意设计、雕刻、打磨和封腊诸方面均有严格规定，砚体所产的石材松花石，颜色、纹理、甚至光润度上都有要求。颜色要求翠绿，纹理要求清晰，光润度要求均匀，表面无瑕疵无杂质的优质石材加以制作。砚盒材料的盒身多为紫色，盒盖多为紫绿色。解料上需根据创作者需求，从大块的松花石中选取优质可利用部分。利用石材切割设备根据需求切割成备用尺寸。设计工艺上要严格按照现存的清宫御用松花石砚文物的规格制式，图案纹饰等进行制作。

雕刻工艺上，分传统工艺和现代工艺。传统工艺完全使用手工，利用不同工具，包括圆刀、弧刀、尖刀、平刀、锵刀、金刚石刻刀或百炼钢刻刀、手捻等工具进行切、凿、锵、刻、磨等细致雕琢，在框架图案内完成浮雕，镂空雕等雕刻工序。现代工艺则利用各种类型的手工刻刀，手持电动磨机配以各种形状的磨头精细雕琢。先用手动磨具开始细雕，根据图案造型，使用各种型号、各种形状磨头由重到轻，在图案的线条走向上慢慢雕刻，最后成型。将定型后的图案上再用各个型号的宽刀、窄刀、不同刀刃的平刀、弧刀进行雕刻，以45度角度(正负差不超过10度)进行修光，去掉磨头痕迹，进行精雕。

最后修光，清理雕刻图案周边粗糙部分。打磨工艺上，传统工艺常用各种皮料，粗布等加砂浆对清宫御砚整体表面部分进行抛光处理，直至手感光滑，类似婴儿肌肤光滑感。现代工艺可使用砂纸、砂布、抛光棉等进行抛光。封蜡上，古时封蜡工艺多采用烘烤或水煮的方式给砚台加温，达到生物蜡或油脂的熔点后均匀涂刷在砚台表面，起到增加砚台光泽和对砚台保护养护的作用。现今主要使用液体石蜡直接涂抹或使用热风枪对砚台表面进行加热，然后使用固体石蜡涂刷在砚台表面，作用与古时作用无差别。雕刻方法分为：阴刻线、勾彻、引起、高浮雕、浅浮雕、镂空雕等多种。

清宫御砚松花砚工艺上最为显著的特点就是：以石盒为主，纹饰多以夔龙纹、兽面纹、饕餮纹、古变形凤纹以及花鸟等入砚。雕刻手法上多采用薄意雕浅浮雕和透雕造型。

3 松花御砚的艺术风格

砚雕的风格是指砚雕作品的雕刻内容和雕刻形式结合所产生的艺术特征。其内容不仅包括砚的造型、题材、图案、表现手法等方面的独创性，也包括砚材的特殊性。在我国砚雕史上，主要有粤派(广作)，徽派、苏派、海派等流派风格。松花御砚不同于传统的流派风格，属于宫作，是具有宫廷风格的清宫造办处砚雕艺术的泛称。松花砚融合了粤派、徽派和苏派等流派风格的一种砚雕技艺，由于所制成的砚为皇家独享，这种砚必须按着宫廷艺术的神韵和标准来雕刻，适合皇家的地位和口味，不能拘泥于某一种地方流派，而要几个流派之大成，所以宮作的特点概括起来就是“雅”“秀”“精”“巧”四个字，给人以一种威严端庄、华美富丽的感觉。但正是由于其地位特殊，故宮作的砚往往过于程式化、概念化，缺少自然情趣。如今尽管清廷造办处已不复存在，但其精湛的雕刻技艺和严谨的作风却深刻影响着砚雕界，特别是在现代松花砚的制作中有着明显的体现。

现仿宫廷御砚松花御砚的艺术风格简单归纳为：

1) 宫廷风格御砚端庄威严、富丽华美。依据故宫两院收藏的宫廷松花砚的版本高仿复制而成。它保留了传统御砚的所有风格，但在刀法和刻工及色泽上有差异。雕琢时需采用原始的手工制作工艺，讲究刀的稳健、流畅，所制御砚精巧秀雅、精湛严谨。

2) 关东风格御砚浑厚朴实、豪放大气。体现燕赵浑厚、大气、豪放的关东燕赵风格。题材多以盘龙舞凤，喜鹊报春、福禄寿喜财等祝福类。

3) 婉约风格御砚清新绮丽、细腻婉约。松花砚的雕刻中表现出的了婉约风格就是所制御砚注意诗情画意的融合，即把古典诗词所描写的场景，应用到松花御砚的雕刻之中，以此“表现出砚中有画、画中有景，景中有情，情里赋诗的江南婉约风格”。

4) 自然随型风格御砚淳朴自然、姿态万千。自然随型御砚的风格，完全按松花石材本身独具的特点进行再创作。以引起观赏者的联翩浮想。它对制砚者要求高，不仅要求雕刻师傅要练好手中的活，更需要制砚者修炼好心中的活。真正体现出“功夫在功夫之外”的功夫。