舞蹈在音乐教学中的作用与影响

王 鑫 （重庆幼儿师范高等专科学校 404100）

舞蹈在音乐教学中的作用与影响

王 鑫 （重庆幼儿师范高等专科学校 404100）

在当前音乐教学中，各种教学手段层出不穷，但是提到音乐，就离不开舞蹈。一方面舞蹈的表现需要音乐的陪衬，那么另一方面舞蹈在音乐教学当中的作用也值得我们进行探讨。本文旨在通过从以下几个方面探讨舞蹈在音乐教学中的作用与影响：舞蹈增加音乐学习的趣味性，舞蹈帮助学生体会音乐当中的意境，舞蹈增进学生创新能力的提升以及舞蹈对于学生审美水平的提升作用。

舞蹈；音乐教学；作用与影响

此论文系重庆市高等教育学会高等教育科学研究一般立项课题“农村小学音乐教师专业技能培养之学科融合研究与实践”阶段性成果，课题批准文号“CQGJ15415C”

在音乐教学过程中推动音乐和舞蹈相互作用和影响,帮助学生使用视觉、听觉等方面进行对于音乐的鉴赏，能够挖掘学生对音乐的创作灵感。推动学生切实进行音乐赏析乃至创作，亲自去体会、去感受,使用平等的地位加入教学活动，深刻激发学生的积极性。学生可以在舞蹈中体味音乐,在舞蹈中尽情想象，在舞蹈中实现内心的快乐，在舞蹈中提升审美的水平进而提升学生本身的综合素养。

一、在音乐中加入舞蹈，提升学生对于音乐的兴趣

兴趣自身是处于音乐之外的一种要素，并且也是非智力要素之一，然而兴趣可以针对学生开展的不同音乐项目创造主动向上的推动力。学生必须确立其主体地位,才可以推进其对于音乐的学习更具备创新性，进而实现较大的进步。

因此,在进行音乐学习过程中,我们需要创造一种平等、和睦的学习情境，推动学生保持愉悦的心情、具备活跃的思维和丰富的创造力，在具备高度自信的情况下积极去研究、去创新，激发出学生对于音乐的兴趣,引导并发挥其创造力。

在音乐学习的过程中,仅仅聆听歌曲或演唱歌曲，学生仅仅被动的接受知识，而无法将学生的情感激发出来，极易对音乐的学习不再感兴趣。所以我们必须为学生创造平台,通过舞蹈推动学生对音乐的学习，并使用肢体语言体会和表现音乐当中的情感，推动他们经过舞蹈动作来表现他们对音乐乐曲的了解，不仅经过听还经过动来体味音乐，推动学生不再只是从情感层面学习音乐，更发展为从理性层面理解音乐和表现音乐,推动音乐认识上达到质的进步。推动音乐激发他们创新的灵感,并懂得体会音乐作品中的深刻含义。帮助学生经过视觉、听觉乃至动作相互配合的教学办法提升了学生对音乐的体会，高度激发了学生使用不同感官提升其针对音乐的感觉和体会,进而提升学生对于音乐的兴趣。

二、将舞蹈融入音乐教学，感受音乐作品的意境

文学素养较高的学者，常常会在其喜爱的作品上题词，他可以从绘画中理解画作的意境，似乎从画作中听到了袅袅乐声,此种绘画中的音乐,其实是画家绘画中的意境。绘画当中更可以感受音乐，舞蹈更是能动的绘画，所以更加要结合音乐进行体味。音乐注重直接表现情感，关键经过表现情感来推动听者进行想象。但是舞蹈却能够直观的表现音乐的内涵，也就是伴随音乐的乐章进行了舞蹈，也就是舞动的画面,所有的音乐都能够展现成不同意境的舞蹈。通过用舞蹈引领听觉鉴赏，也就是在聆听音乐的同时使用舞蹈动作展现音乐的意境，推动学生的想象力在舞蹈的引领下位于兴奋的感觉中，进而推动注意力沉浸在音乐当中。离开舞蹈的音乐是不尽完整的。舞蹈自身就和音乐当中的意境不可分割，能够把他们看做为音乐的自然反应。所以，在音乐的课堂中如何才可以推动学生通过舞蹈体会音乐所展现的情感和意境呢？假如学生仅仅聆听音乐，要体会到音乐中隐含的意境就有一些困难,假如将音乐中的无形的意境形象地展现出来，将抽象的情感转化为具体的舞蹈动作,推动学生只需要感性地体会舞蹈就能够实现这种目的。舞蹈具有的魅力是无法取代的，一个舞步或者一个舞蹈动作就可以展现出使用其它所有办法都无法展示的内容，而展示的情感越激烈，也越无法运用语言来进行展现。

三、将舞蹈融入音乐教学，提升学生的创新能力

音乐教育在激发和锻炼学生的潜力与创新能力领域，具备关键的地位。创新的认知是学生在展现自己和进行想象的前提下展现内心的情感和对音乐的感悟。经过将舞蹈融入音乐教学，能够提升学生的想象力，激发学生的创造能力,推动学生思维创新能力的进步。提升学生的想象力是推动学生创新能力进步的必备条件，需要增强对于学生的知识储备的扩张，开拓音乐知识视野，为想象创造自由的平台。

在音乐教学中适度的使用舞蹈,可以推动学生开展想象能力，经过使用舞蹈动作，推动学生实现音乐的想象。所以在聆听音乐的时候,推动学生伴随音乐进行舞蹈，保持一种兴奋的情感,进而将注意力放置在音乐之中。舞蹈表现是增强学生音乐表现水平和审美水平的关键办法。音乐教学中需要增强培育学生的歌唱水平、演奏水平及舞蹈展示的水平，进而挖掘学生的舞蹈潜力及创新能力,推动学生可以使用舞蹈的方法展现自己的情感进而与其他人进行交流，而这当中舞蹈是对音乐表现的关键办法，譬如在进行鉴赏《梁祝协奏曲》的课堂上，教师可以引领学生独立编制舞蹈梁祝当中的精彩片段。比如哭坟这一片段，学生可以通过运用双膝跪地或者翻滚等舞蹈姿势展现英台的痛苦情感以及愤怒伤心到以死控诉的深刻感情。起初学生可能很难将音乐情感灌注到舞蹈动作中，然而伴随绵长忧伤的音乐时，舞蹈者就能够迅速体会到角色的情感了，而作为观众的学生也能够沉浸到音乐的情境当中，在这种情境下出现情感共鸣。

四、将舞蹈融入音乐教学，提升学生的审美水平

音乐教学的基础观念之一就是提升学生的审美水平并将其融入到舞蹈中。音乐教学的不同层次,都需要展现这种基础观念进而高效地提升学生的音乐审美水平。音乐教学需要带领学生进行体会、展现并且创新性的体味和享受音乐当中的意境和美；在无形当中培养积极向上的情操和积极的人格,促进学生的各方面素养的全面提升；需要关注引领学生进行音乐的情感体悟,引导学生对音乐外在的展现和内在感情蕴含进行从整体上的掌握，并且体会舞蹈这一因素在音乐展现过程中的地位；音乐知识以及相关技能也必须不断加入对于音乐的情感上的学习中，从理论方面提升学生的审美水平。音乐展现情感的一种方式，必须经过音乐实现情感上的感受才可以实现音乐教育的目标。与此同时在舞蹈和音乐之间的联系方面,舞蹈动作就相当于音乐当中的旋律，舞蹈动作之间的衔接也需要类似音乐那样经过节奏、速度等方面进行完美的组合才可以实现对于其内涵的感情的表达。在音乐教学过程中，应当引领学生实现听觉等各方面的体验，在音乐的具体实践过程中实现高度的满足和愉悦感,同音乐的乐曲实现情感领域的共通,并且体悟音乐以及经过在音乐中融合舞蹈而实现审美水平的提升。

五、总结

综合上文，舞蹈具备其他项目所不具备的动态的美感，这种美在音乐教学过程中可以与之相结合，进而发挥其对于理解音乐中情感以及氛围的巨大作用。文章从四个方面详细探究了舞蹈对于音乐教学中各方面能力提升当中的重要作用和影响，向我们阐明了舞蹈与音乐结合发挥出的巨大创造力。因而应当寻求更加丰富的方法将舞蹈元素加入音乐教学中以期提升教学效率，推动学生对于音乐学习的积极性和创造性。

[1]丁梦媛.浅谈舞蹈在音乐教学中的优势和发展[J].学周刊，2017(12)

[2]王琛媛.论舞蹈元素在高校公共音乐教学中的渗透价值与实施[J].音乐创作，2016(6)