以《山水情》为例 浅析传统水墨动画中自由精神的呈现

孙镱文 李 莉 （上饶师范学院 334000）

以《山水情》为例 浅析传统水墨动画中自由精神的呈现

孙镱文 李 莉 （上饶师范学院 334000）

传统水墨动画是我国独创的动画形式，在形式，创作，以及民族审美上都具独特性。其中所蕴含的中国哲学思想——追求自由，连接着水墨动画的每一部分。自由精神作为文人思想得到解放的信念，以水墨动画的形式变具象，使水墨动画深切影响欣赏者的精神思想。

自由；水墨；民族审美；文人画家

水墨动画的出现是中国动画史上的一大创举。从20世纪六十年代的《小蝌蚪找妈妈》，《牧笛》到八十年代的《山水情》，水墨动画可以说在视效传达上与意境刻画上都到达了巅峰。《山水情》充分发挥了中国水墨画的独特性，把中国山水画中的写意与笔墨情趣完美的进行了诠释，其中展现的审美思想深受中国传统哲学影响，自由在这19分钟影片的每一秒每一帧中得到渗透，贯穿始终。自由得以具象化用影片形式记录下来，水墨动画不仅表现出中国文人的超脱境界，对生活在欲望膨胀社会的人们在困惑挣扎时也有启示作用。

一、阐述传统水墨动画与自由精神的涵义

何谓“自由”？“自由”一词在古拉丁语中指的是从约束中释放，而在古希腊以及古罗马时代，“自由”与“解放”有着相同的意义。从美学上来说，人类生命活动面对的根本就是自由的实现。德国著名美学家席勒在他的《审美教育书简》第二十六封信中谈到“对待现实性不关心，并对外观发生兴趣，这是人性的真正扩大，并且是走向文化的一个决定性的步骤。” 这就透露出在艺术的审美游戏中，人追求自由、享受自由，精神上的自由是艺术创造的核心。

水墨动画于上世纪六十年代开始出现在大众视野，以墨为表现手法，角色没有轮廓线，墨色自然渲染，通过浓淡虚实表现角色。其中《山水情》于1988年拍摄完成，被评价为中国水墨动画片的绝唱。其中必有道理，该影片无论从拍摄手法，画面构成，主题表达，还是诗意意境的传递上，都是集大成者。

《山水情》的拍摄手法众所周知，少年与琴师二人“惜别”的段落，采用的是画家现场作画，摄相师取景后与动画镜头合成的方式。如何让水墨动画最大程度的呈现水墨画的写意效果，笔墨情趣，一直是水墨动画的难点，如此拍摄手法是呈现动画写意效果的不二方法，其复杂程度，非一般所具。《山水情》中画面的景别大多数为全景，用来表现人物心理状态的特写甚少，更多的画面构成是以大面积远景带小面积人物，这样的安排引人入景，借景抒情。因为水墨作为载体的独特性，水墨动画片取材一般为叙事性较弱，哲理性较强的诗意故事，《山水情》中有充满象征意味的意象，琴，重重山峦，鹰等等，这些意象在诗词中也频繁出现，它是静默的不揭示什么，仅仅传达一种文人的精神从两个人相遇到两个人分开，有缘就见了，缘散就走了，没有西方动画的情节高潮起伏有铺垫，是中国式的相识与相离。

注重自由精神的哲学思想是中国传统哲学精神中最重要的组成部分。中国哲学是用“生命本身”来体悟“道”的节奏（即宇宙自然的生命节奏），并将这种体悟所得具象为“艺”，因此中国的艺术也充满了这种自由创化的生命节奏，中国绘画美学的最高标准“气韵生动”则被其阐释为“生命的律动”，“有节奏的生命”，“充满着生命的动”。水墨画的评价标准等同于美学最高标准，《山水情》作为水墨动画最顶峰其境界自然达到“气韵生动”，“虚实相生”，“追求自由”。

二、解读《山水情》影片中体现的自由精神

1.传统水墨动画形式的自由

水墨画是由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画。水墨动画就是将影视与水墨画进行结合而产生的，这也就奠定了水墨动画的构成离不开水墨画的特性为基础。

《论语•说苑•反质》中说到“最高的美是自然、朴素、本色的美。”水墨画不以绚丽的颜色，精确的线条给人直观感受，其朴实的墨色，化繁为简，加以干湿浓淡变化，顿挫有力的线条，在纸上呈现出墨色自由渗透独一无二的美感。《山水情》中出现的船，水，岸等形象的描绘手法，画面墨色的晕染，呈现的是不确定性，正是不确定的视觉效果与大自然无限接近，传承墨色的本质和变化，妙在“似与不似之间”，妙在掌控内的模糊和偶然性，所谓有把握的掌控力是出自文化素养和对艺术整体把握能力都游刃有余的国画大家之手。水墨动画不受西方焦点透视的拘束，而以散点透视为主，视野更加广阔，构图自由个性，少年撑船与琴师在河中漂流的片段，欣赏者的视角像坐在与他们平行的船上，欣赏者与小船河流融为一体，飘荡在山林间，伴随着美妙的流水声与二人一同越游越远，打破了空间的界限，自由的驰骋在时间里。中国传统绘画常在画面空白处随意布放几个人物，不知是人物在空间，还是空间因人物而显。人与空间，融为一片，惜墨带来了传神。画里画外是无尽的气韵生动。

2.传统水墨动画创作的自由

相比于西方动画来说，中国传统动画少了功利的味道，更注重寓教于乐。无论是《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《鹿铃》的取材都情节简单，但重视教育。主题蕴含着“天人合一”“人与自然和谐相处”等哲学道理。

回归自然，追求自由的美学不仅体现在中国人的生活中，对于文人在艺术领域的创作也影响颇深。古人说“诗者天地之心”，艺术只要是虔诚地表现了自然之心，就会成为具备自然之美的艺术，这是罗丹的思想,也是宗白华的观点。《山水情》的主题比较于前三部水墨动画，更注重与自然的相处。少年与琴师的情谊，衬托的是对山水，对自然，对自由精神的追求与传递。二者分别，少年寻找琴师的画面，满幅山水，少年出现在画面的下方角落，迷茫的少年与满幅的山林形成节奏对比。琴师走进山林，逆风而上，满山的风雨也表明与琴师精神追求相反的现实阻碍。天地之间,宇宙自然呈现出自由、活泼的生命节奏,而艺术就是将主体对生命节奏的感悟具象化，天人合一，虚实相生。

传统水墨动画的原画师大多为国画画家，《山水情》的原画设计出自卓鹤君和吴山明两位浙派画家。俗话说“上有天堂，下有苏杭”。江南是一个山清水秀，鱼米富饶之地，画家文人数不胜数，是大好河山给予了文人对自由追求的途径，他们隐居于山林之间，淡泊名利，探求气韵意境的奥秘，追逐与自然本质的融合。现代山水画大家就在地理幽静与文化优秀的地方吸收古代文人传承的精神，体会水墨画的意境，创作出不朽的作品。文人画家平时富有个性的精神涵养，活泼天真的心灵，丰富全面的体验是艺术意境实现的动力。

3.传统水墨动画审美的自由

中华优秀传统文化博大精深，民族的审美理想是传统文化的最直接体现。水墨动画作为水墨画的一种形式，其实质也还是写意精神，写意精神的精髓是注重事物的内涵与本体，写意精神的审美即气韵生动，节奏和谐。气韵生动，就是创作的作品中充满自然的节奏，和谐，自由。以水墨画蕴含的自由写意和民族审美价值结合于动画创作中，其成果就是《山水情》。老琴师一袭白衣，遨游在自然之间，追求自由，万物自生，呈现出一种超功利的无目的的状态，“山林与皋壤与使我欣欣然而乐与”《庄子•知北游》“静而与阴同德，动而与阳同波”《庄子•刻意》，他用自己的精神生命来体合宇宙自然的旋律。

三、结语

当今，我们正处在信息快消费时代，大众欲望膨胀，性情浮躁。如何在日益紧张的社会中保持自己拥有个性与自由成为一个深刻的问题。老子认为过多的欲望只会让生活适得其反，当人们一旦专注于欲望的诱惑，就会失去内心的平静而失去精神上的自由。发扬优秀民族审美理想，脱离浮躁浅薄的欲望，追求自由，静默于无限的自然，应是我们生活在过度浮躁的世界净化内心的有利路径。

传统水墨动画在形式与意境上，都与中国传统文化的哲学思想内涵相吻合，我们应在创新与升华两个问题上，进行突破，发扬水墨动画，发扬中国传统文化，弘扬中国精神。

[1]周丹. 老庄的自由精神[D].湖北：湖北大学.2014.

[2]宗白华.美学散步[M].上海:上海人民出版社，1981.

[3]宗白华.《介绍两本关于中国画学的书并论中国的绘画》, 美学散步[M].上海: 上海人民出版社，1981 .

[4]宗白华.宗白华全集（二）[M].合肥:安徽教育出版社，1994.

[5]孙瑜.走向生命自由的“散步美学”——宗白华美学论纲[D].苏州：苏州大学.2005.

[6]徐复观.中国艺术精神[M].武汉：武汉湖北人民出版社，2002.

[7]周丹. 老庄的自由精神[D].湖北：湖北大学.2014.