浅析肖邦《英雄波兰舞曲》的演奏方法学习

郭晓娜 （河南大学 475000）

浅析肖邦《英雄波兰舞曲》的演奏方法学习

郭晓娜 （河南大学 475000）

本次研究针对于肖邦《英雄波兰舞曲》的演奏艺术进行研究和分析，通过分析肖邦的艺术作品风格体会肖邦的艺术作品创作思维，在掌握相关乐曲创作和演奏内容的过程中体会乐曲演奏的技术难点和演奏风格的运用。然后，对作品的创作风格进行阐述，最后，针对《英雄波兰舞曲》的演奏进行个人角度的分析和理解。

肖邦；《英雄波兰舞曲》；演奏分析

一、肖邦《英雄波兰舞曲》的演奏分析

1.旋律的抒情特点

肖邦通过钢琴音乐的抒情性的旋律创作，成功的将人声化旋律写作手法与器乐并置进行了解读，对钢琴表现力极大的丰富。

肖邦创作的作品，受到歌曲的影响颇深，对旋律魅力极为强调，特点呈炙热、柔美、如歌般宽阔广袤等，在《英雄波兰舞曲》中，人声的歌唱旋律贯穿全部，同时，完美的融汇了声乐和器乐的特性，二者相辅相成，形成肖邦《英雄波兰舞曲》最大的旋律特点。

2.节奏的独特韵律

肖邦《英雄波兰舞曲》节奏的速度手法十分独特，展现了他即兴性的创作。右手快速的不规则的演奏表现的非常精彩，完美的融合了稳定的左手节拍，并将多种节奏类型并用。同时，节拍变化多端、不规则，切分音也不拘形式，特强音时增时减，成为了《英雄》的重大特点之一。

3.多种和声手法的结合与交织

在十九世纪的欧洲音乐发展史上，肖邦不仅仅是伟大的音乐家，还创作出完美的和声艺术。肖邦《英雄波兰舞曲》中的音乐以主调的音乐为主，和声极富流畅性，并具备严谨的古典音乐特色。色彩和声、调式的交替以及突变将《英雄波兰舞曲》推向高潮。

在《英雄波兰舞曲》的初始，肖邦运用半音阶上行组成的和声进行开篇，并伴有排列不规则的和弦和声，以此将高低音色的对比进行扩展。伴奏和旋律被赋予了同等重要的特性。

4.情感内涵与节奏的融合

在肖邦早期的创作中，其作品欢快开朗，抒情性强，憧憬幸福的未来，赞颂青春。中期时，波兰的民族独立大潮将他的作品植入了雄壮豪迈的呐喊，充满了昂扬的斗志、悲愤和忧郁。晚期时，结合了之前的诸多风格和创作经验，更加丰富了他《英雄波兰舞曲》创作，并且将叙事曲目、歌颂曲目、怀念祖国的一些其他曲目都到达了创作的巅峰时期。同时，肖邦将他的音乐诗化并把音乐诗意的已经进行了探索和开创，作品的后段意境维持在了静谧和幻想之中。听众在聆听时享受诗意，遐想无尽。具体曲谱如图所示。

二、肖邦《英雄波兰舞曲》自我演奏见解

1.肖邦《英雄波兰舞曲》的技术难点

肖邦这首作品的具有丰富的情感变化，有丰富的技巧片段，需要演奏者自身手指的条件要求较高，需要能够到10度以上的跨度。尤其是演奏大量的华彩装饰音和乐曲中段左手快速八度的跑动，也对演奏者的耐力和力量有着较高的要求1。具体的演奏风格应当具有理性倾向，在演奏的中要表现出一种自信、雄心壮志的感觉。在作品演奏的过程中要非常注意对重音节的展示，演奏的情绪达到节点和高潮时，甚至要用腰腹的力量弹奏。虽然在弹奏的过程中情绪上的波动会很大，但是要注意按键弹奏的准确性。在乐曲的后段长节奏的纾缓情感演奏中也要彰显出安静的氛围给听众和自己留有幻想自由的空间。演奏其作品需要更加重视对肖邦音乐内涵和创作作品背景的分析，这样更能使自己融入其中。

倾向于理性的演奏技巧，主要是为了体现演奏者实际的演奏风格与灵魂和情感的交流与碰撞。肖邦在演奏的过程中非常注重灵魂和情感的交流，希望能够从真实的内心世界流露出情感进而打动听众，让听众感受到创作人和演奏家内心的世界，体会一个完全不同的情感枢纽。深入人心和灵魂的音乐才是完美的音乐，才是能够传承并得以延续的艺术。一定要从每个细小的节奏和大旋律彰显出自己对音乐的理解，注意谱面的标记和专业术语，一切音乐的演奏与自己的风格结合是基于对原谱的尊重。

不同演奏者可以将《英雄波兰舞曲》的内在情感展现的淋漓尽致，成就肖邦作品的独特艺术美感。演奏风格和演奏的准确性都肖邦作品的风格与魅力，彰显出一种理性的思维方式和观念。理性的对待这首作品，体现出肖邦作品的原汁原味内涵，也是其演奏直白感受的体现，在针对肖邦作品演奏的过程中，要注意音色的多变以及踏板的运用。

通过肖邦作品的演奏视频进行细致的观察可以发现，演奏的动作幅度和演奏的感受，以及不同演奏人员的思维都非常能够彰显出其作品的爆发力和音乐灵动性，成为这首作品备受大众和演奏家推崇的原因。

2.如何克服小手对《英雄波兰舞曲》演奏的限制

对于手小的人来说，平时多多撑手掌勤加练习，改正错误的演奏习惯，学习正规的演奏方法。可以通过训练食指与大拇指间的虎口肌肉以及大指与小指的跨度以达到手指跨度增加的目的，在每次练琴之前做下手指的扩张训练和热身，学会放松大臂和手腕。 如果实在是驾驭不了大的跨度，可以保留和声的框架下省略某一个音来达到作品原有的和声效果。著名钢琴家史兰倩丝卡还是学生时代时，她的老师拉赫玛尼诺夫曾断言因其手小的限制而不能弹奏某曲，结果没多久就被她流畅的弹奏此曲而震撼到了。钢琴家、教育家涅高兹曾坦诚因为自己手不够大而不能弹奏某些和弦，但这并不妨碍他成为前苏联钢琴学派的鼻祖之一。

三、结语

综上所述肖邦在世界音乐史和欧洲音乐史上都占有非常重要的地位。其创作的华丽织体极尽典雅，对内心的情绪和浪漫主义诗情表达的淋漓尽致。其钢琴曲打破了欧洲古典音乐的传统枷锁，为钢琴曲赋予了“话语权”，能够以自己的节奏旋律对情绪进行表现。作为舞会曲目的一种，肖邦钢琴曲并没有用作此处。其曲目蕴藏着深厚的个人经历、家庭生活以及对祖国的情感。其热爱祖国和生活为其创作奠定了灵感积淀。因而，浓郁的爱国情怀和丰富的民族情感也就成为了肖邦钢琴曲最为重要的艺术特色。

注释：

1.冯键.风格迥异相得益彰——解析肖邦两首不同时期波兰舞曲的音乐风格[J].天津音乐学院学报，2012（02）：107-112.