迪士尼动画形象蕴含的现代性及其意义

刘 扬 （河南省郑州轻工业学院易斯顿美术学院 475000）

迪士尼动画形象蕴含的现代性及其意义

刘 扬 （河南省郑州轻工业学院易斯顿美术学院 475000）

迪士尼之所以能够成为美国文化在全世界的代言人，并且发展90余年没有半点倦态，都是源自于它所创造的动画世界。迪士尼创造的动画世界有着立足于主流，但是却灵活调皮的特点，确保能够在全球范围内的动画世界中脱颖而出，屹立于世界的顶峰。基于此，现对迪士尼动画形象蕴含的现代性及其意义进行了探讨。

迪士尼；动画形象；现代戏；意义

在迪士尼这个动画形象发展的过程中，动漫公司还创作出了很多经典的动画形象，这些动画形象都是根据当时的社会情况而逐渐衍生出的，而纵观迪士尼动画形象的演变史，不管是动物形象越来越人性化、经典的童话故事再次改编，还是来自全世界各地的民间故事和传说的整理以及公司创作出新的动画形象，其间都蕴藏着深厚的历史意义，可以帮助我们更好的去理解迪士尼动画形象的演变史。

一、迪士尼动画的历史演变

迪士尼动画的发展史，其实可以从美国的动画史说起。美国的动画历史，开始于1907年，因为在这一年，布莱克顿拍摄了美国历史上第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》。之后，华特·迪士尼和罗伊·迪士尼两兄弟在1923年创立了迪士尼兄弟制片厂，这是迪士尼公司的前身，也是标志迪士尼动画的起步。在之后的时间里，迪士尼公司的主要精力都在动画产业链上，并且逐渐以迪士尼动画为核心，形成了迪士尼自己的动画价值品牌。在迪士尼公司的发展历史中，最为重要的一件事就是在1955年，迪士尼公司成立了迪士尼乐园，这是一种跨时代的创新，是世界上第一个将游乐设施和动画结合在一起的主题公园。随后，迪士尼公司大力推动迪士尼乐园的发展，将其在全世界的范围内进行推广，并且延伸到了文化产品上。现如今迪士尼公司的发展核心依旧是动画产业，这是迪士尼能够不断发挥和前进的能量源泉，在以后的发展中，迪士尼公司的发展核心并不会产生很大的变化，迪士尼已经成为全世界最大的动画王国。

迪士尼公司的成功在于，其创作的动画不仅仅征服了全世界的孩子，更是获得了成年人的青睐。迪士尼发展至今，有很多卡通人物都是随着人们的成长而成长。迪士尼创造了很多深入人心的卡通形象，从“米老鼠和唐老鸭”开始，白雪公主、灰姑娘等等都是伴随着几代人的成长。到了20世纪末，迪士尼开始与皮克斯公司合作，共同推出了“总动员”系列影片，直接斩获奥斯卡和金球奖等非常多的重量级奖项，其中最为著名的《海底总动员》《玩具总动员》等影片更是风光无限，几乎横扫重要奖项。2009年，迪士尼公司又收购了漫威影业，共同推出了超级英雄人物系列的影片，进一步扩大成人动画的市场。现在被人们熟知的钢铁侠、美国队长、雷神以及被卖到索尼公司又被收购回来的蜘蛛侠，无一例外都是出自迪士尼之手。

二、迪士尼动画形象的现代化发展

1.迪士尼动画中动物角色向着拟人化方向中发展

迪士尼在进行动画影片制作时，经常是以拟人化的形式来将塑动物形象。比如：米老鼠、唐老鸭等经典形象。这些形象在塑造过程中，不仅是将动物进行拟人化，在更深层次是构建了其动画主人公形象中的人格。随着人们对动画影片审美以及价值观念要求的不断改变，这种将动画人物形象人格化的演变开始向着多元化、复杂化的方向发展。比如：最行出现的米老鼠与唐老鸭的形象，所赋予其的是喜剧形象，整个表演过程非常夸张。并没有很多的语言交流，所有的搞笑情节都是通过动作表达，非常符合无声电影时代的美学特征，表现方式和卓别林的电影非常相似。随着后续人们的对动画影片审美意识的转变，迪士尼开始尝试新的人物形象塑造方式。比如：《狮子王》则是一个非常关键的转折点。在其电影中的出现的动物形象，打破了传统喜剧表演者的形象。而是具有着非常明显的性格特征，从辛巴的成长经历到长大后的种种经历，以拟人化的方式将其整个性格的变化以及成长过程进行了塑造，从其影片的表现以及观看体验来看，辛巴在影片中的各种内心活动完全是真人电影的塑造形式来完成。这是迪士尼发展的一个关键，动物的形象越来越符合近代人的内心，使得人们可以产生更多共鸣，动物角色的故事也不仅仅局限于自然环境，而是逐渐模仿人类世界的叙事情景。由此可以看出，迪士尼动画的动物角色已经不仅仅是为了搞笑而存在，现在更多的具有人类的思考模式，将现在社会不能够明说的问题借助动物之间的事情含蓄的表达，这种影片越来越多的反应出现在社会的现状，更能引起人们的思考。

2.世界经典民间文学形象的“转基因”式的重构

第二类形象则将不同国家、地区的经典文学作品以及民间故事行改编。比如说花木兰、真假公主等。但是，在迪士尼影片中，无论是《花木兰》中所体现的东方文化，还是《阿拉丁》中的阿拉伯风情，以及《真假公主》中的俄罗斯元素，这些都只是丰富故事发生的背景，并不是影片主要想表达的内容，影片主要是表明这些角色被迪士尼赋予具有现代性的人物特征。例如：以中国民间故事为原型改编的《花木兰》这部动画片，其影片中所塑造出的花木兰形象，与中国古典文学《木兰辞》原著中的形象具有非常大的区别。在《木兰辞》这部作品中的花木兰的形象，主要是为了推动中华“孝”文化。但在经过迪士尼改编之后，主人公选择“替父从军”的原因是因为对自由的向往，拥有独立的自由意志，是为了实现自我价值才选择“替父从军”，这个特点在《木兰辞》的年代并不会有，所以这就是在《木兰辞》中所缺少的现代化“因子”。迪士尼就是通过“转基因”的方法，赋予传统文化中人物所不具有的新时代特点，重构经典文学人物的形象，在电影越来越全球化的情况下，可以使观众更好的接受，具有着文化多样性，同时具有现代特点的形象。

3.顺应时代发展需求让动画片与现代社会接轨

随着社会的发展和科技的进步，电子产品慢慢在消除人类的童年期，现在社会的小孩的成长并不是白雪公主相伴随，而是各种电子产品的伴随下成长。迪士尼拍摄《玩具总动员》这部影片，具有非常大的意义，《玩具总动员》摒弃了传统的形象，而是选择了“巴斯光年”这样一个并不存在，完全由人们创造出来的一个未来感十足的玩具形象担任主角。后续迪士尼开始结合现代社会进行创作。比如：《超能陆战队》，这部影片中的大白正是现代动画世界的一种创新。他的出现反映出了迪士尼正在打破传统文化进行角色塑造，其影片越来越注重与现代社会的接轨。比如：《怪物公司》、《怪物史莱克》这两部影片中所要表达的是一种与传统审美文化的反向模仿，在观众心目中形成了审丑文化。再比如：《无敌破坏王》就是将代电子文化中的经典人物进行塑造。这些种种迹象说明着迪士尼所创造的动画是随着是时代的发展而做出的变化。过去公主的城堡崩塌了，但是迪士尼用更加宏伟的、现代化的动物城代替，英勇的王子消失了，但“巴斯光年”和“大白”成了孩子们心中的“王子”，时代在不停变化，迪士尼也在跟随着时代的脚步，不断创造出符合时代的动画形象，顺应时代的改变，相应地调整自己，这就是迪士尼能够屹立近百年而不倒的原因。

三、迪士尼动画世界的现代性话语策略

迪士尼动画世界中所要表现出的现代性，从本质上具有打破世俗，让其影片体现出了一种人本主义价值，并与当代启蒙精神形成有机的融合。这就是现代性的动力之源。从这里可以看出，迪士尼一直想要打造的是一种具有积极意义、能够自我肯定的世俗化主题；而在迪士尼动画之外的是资本主义意义上的世俗场域。迪士尼动画将现代资本主义文化意识与其创作进行融合，并以一种非常轻松、愉快的形式进行表现，向人们展示了资本主义的发展过程中形成的生活情趣和价值理想。在迪士尼的动画世界中我们可以看出现代资本主义的主流价值系统，在其影片中更多想要表达的是一种追求自由，向往爱情以及强调个人英雄主义的价值理念。这种理念充满了对个化的理解和开放，宣扬个体主义观念。从这个角度理解，迪士尼并不否认具有天堂，而且也在努力打造一个天堂，不过是世俗化的天堂，这个天堂就是迪士尼动画世界，这个世界是非常理性而不是感性的，它的最终愿望并不是想要救赎，而是“lived happily ever after”（从此以后幸福快乐地生活在一起）。

[1]陈汝敏，丰文君.浅析迪士尼动画中的角色造型设计--以《白雪公主和七个小矮人》与《长发公主》为例[J].文教资料，2016，（03）：74-75.

[2]温婷婷，张恩普.从《木兰辞》到迪士尼动画看文学作品的改编[J].东北师大学报（哲学社会科学版），2015，（03）：181-186.

[3]周楚敏.迪士尼卡通人物形象在中国的跨文化传播研究[D].华东师范大学，2014.

[4]李思杭.那些年，我们一起看的迪士尼--从性别表演理论视角看迪士尼动画中的男女形象变迁[J].前沿，2012，（16）：181-182.