浅谈色彩和图形在书籍设计中的运用

魏明庭 （福建师范大学 350000）

浅谈色彩和图形在书籍设计中的运用

魏明庭 （福建师范大学 350000）

文字，色彩，图形和构图都是书籍设计中的重要构成元素，是书籍设计不可缺少的设计要素，其中色彩和图形的运用也是视觉传达设计中具有举足轻重的元素，在书籍设计中运用色彩和图形的搭配可以展现出独特的设计，两者之间又是有着相互紧密的联系，其中书籍装帧中的图形包括了了摄影、插图和图案等．有写实的、有抽象的、还有写意的。而书籍设计色彩语言是最容易打动读者的书籍设计语言，虽然每个人对色彩的感觉有不同的差异，但对色彩的感官认识是有共同的。两者的运用不但需要体现出书籍的内容，更需要灵活的表达出书籍装帧设计中所传达的独特的艺术语言，让读者在阅读书籍的过程中品味出的作者的精神与情感。

书籍设计：图形：色彩

书籍设计在大众的理解里仅仅是书籍装帧，而其实书籍装帧仅仅是书籍设计的一部分，书籍设计是一门综合性的设计造型艺术，是在书籍生产的过程中，将书籍进行美化的一个过程。此时，图形与色彩的运用在这个过程中，成为不可或缺的重要组成部分之一。

在当今这个经济技术不断发展的社会，信息咨询不断爆炸的时代，书籍设计正面临着着巨大的挑战。但这既是挑战又是革新，为此，在书籍设计中如何更好的运用图形与色彩，找寻新的表现方法，从而引起更多的消费者、读者、观赏者的共鸣，是很有必要进行仔细探究的。

一、图形与色彩的特点和与书籍设计的关系

书籍设计，作为平面设计的一种，能够充分展示出设计者的思维创造力与空间构架能力，但是“今天，纸已经不再是媒介的主角，我们要做的，是将其从所担负的实际任务中解放出表回复到它在‘物质'向度充满魅力的本来面目。我是这样认为的。”由此可见书籍设计的未来面临着巨大的挑战，其中图形与色彩的作用不言而喻，更需要我们探索在设计中如何的应用它们。

（一）图形和书籍设计中的关系

在书籍设计中图形占有很大的比重，图形的元素有各种各样，其中大致可以分为两个部分，具体元素和抽象元素，具体元素一般为具体的图形，如人物，花鸟，山水，等等，抽象元素主要为几何图形的应用，图形的表现方法更是多种多样，其中摄影图片，手绘，电脑绘图等多种表现方法相互结合，灵活的使用使得书籍整体丰富多彩，增加读者的阅读趣味。

图形元素在书籍设计中起着什么作用呢，首先它是书籍设计十分重要的组成部分，它是文字信息的补充，将抽象的，感性的文字更让人容易理解的表现出来，使阅读者更好的理解书籍内涵，其次，图形元素具有很强的表达力，它既可以吸引阅读者的眼球，又可以与之产生精神上的共鸣，所以在书籍设计时，恰当好处的图形元素的表现是阅读上视觉和心灵的享受，同时具有美感的图形可以激起读者的购买欲。

（二）色彩和书籍设计中的关系

平面设计有三大构成，分别为平构、立构、色彩，所以色彩的合理搭配是在书籍设计中也是极为重要的一部分，除了吸引阅读者的兴趣以外，颜色也可以对人的心理产生影响，这种色彩影响依赖于具体的社会情境——也就是同一种颜色可能因为不同的情境带给人的影响是不同的。每种颜色的运用都应该存在着其内在的理由与创作动机，不要单纯依靠感觉确定色彩，设计师更不能将自己选色的理由归因于好看。例如;红色——是人类既黑色和白色之后第三种最为关注的颜色。这里我们可以联想到人类的祖先使用火。还有，从生物学、生理学的角度来讲，红色也有其重要的地位。它可以带给人产出喜庆，红红火火的感觉，但同时也象征着鲜血，预示着危险，在不同的情景里显然会产生不同的心理。

而书籍设计师在设计书籍的时候，就需要准确的掌握色彩的表达方式和色彩所象征的意义，通过色彩对阅读者产生心理的引导作用，当读者看的一本书籍的时候，除了书籍的书名以外，最吸引读者的就是一本书籍的色彩，所以色彩不仅可以美化书籍，还可以吸引读者的注意力。另外书籍的色彩可以表达出书籍作者的情感，也使得阅读者进一步的理解作者的思想。

二、书籍设计中图形和色彩的应用

在现今高速发展的社会中，书籍设计的未来形态是如何，无法预测，在这个个性迸发的时代注定展现方式是无法一致的，但无论未来如何，书籍设计定会越来越严谨，高端化，所以更需要设计师探索和研究图形与色彩在书籍设计中的应用。

（一）图形在书籍设计中的应用

书籍设计中往往会应用到各式各样的图形元素，各种图形的应用需要契合所要表达的内容，反应作者的思想。书籍设计大师杉浦康平，他的书籍设计作品往往体现了东方的思想，当我们阅读他所设计的书籍的时候，往往会发现大量的东方元素图形的应用。

在二十世纪七十年代初期，杉浦康平曾亲自去到印度考察，从此以后他开始对亚洲文化的研究展开了极富热情地研究，之后他又周游了亚洲的许多地方，深入研究了如何应用亚洲视觉符号对亚洲宇宙观等进行了杉浦康平式的独特诠释，这其中包括“人体宇宙”、“生命的漩涡”、“二即一”等概念，同时他深入研究日本字、汉字等亚洲文化。当然，这些思想同时也融入到了他的设计作品当中。我们可以看到杉浦康平以印度佛教中吞下宇宙万物的而立的克里希那大神以及在藏传密教巨佛包容无数须弥山甚至是中国养生术“内经图”等等充满东方文化的图形为例来诠释世界装入人体中的概念，传达出“人体宇宙”充满了“灵”的力量也即生命力的思想。再比如说他设计的信息图表《传统与现代技术》就有这一韵味在里面，这是一幅以僧人为大轮廓，包含有须弥山、曼荼罗、佛塔等元素并向外散发着蕴含“灵”力光芒的作品。在他设计作品中大量的表达出具有东方文化的内容与现代科学之间的思考及其探索它们之间联系，通过对图形的应用充分的展现出来，设计巧妙而又引人深思。

（二）色彩在书籍设计中的应用

众所周知我们人类的眼睛可以见到几百种的色彩，这些颜色千变万化，而不同的色彩搭配又可以使人感受到不同的情绪，所以色彩在书籍设计中也是十分重要的一部分，在不同的颜色搭配下阅读时也会随之而产生心灵上的变化。例如，由相同的色相构成的配色可以轻松地营造出和谐、统一的印象，邻近色相配色演绎自然、和谐的印象。而互补色相配色是色相对比效果十分强烈的，它们相互搭配会产生效果清晰，醒目的感受，体现出力量与速度感，能够演绎出活力四射的运动氛围和彩色的跳跃性以及张弛感。

三、结语

2013年出版的悬疑书籍《忒修斯之船》就是将文字，色彩，图形，版式等充分联系相互结合起来，不拘泥于传统的书籍设计版式，使得具有悬疑感的故事与阅读者产生了互动关系，让读者仿佛身临其境。由此可见，书籍设计可以探索的空间还是巨大的，设计师应合理的书籍设计中应用图形和色彩等等多种元素，让阅读者在视觉上得到充分的享受，从而进一步理解体会书籍的文字内容，激发出阅读兴趣。如此，才能真正的设计出符合阅读者心理需求的优秀的作品，最终有效推动书籍设计行业的可持续发展。

[1]原研哉，设计中的设计，2006.

[2]杉浦康平.疾风迅雷：杉浦康平杂志设计的半个世纪，2006：180.

魏明庭（1992- ），女，汉族，湖北省荆州市沙市区，艺术设计硕士，单位：福建师范大学美术学院，研究方向：书籍设计。