浅谈照相艺术与当代绘画的联系及影响

陈思雨 （四川理工学院美术学院 610068）

浅谈照相艺术与当代绘画的联系及影响

陈思雨 （四川理工学院美术学院 610068）

自照相机的发明，照相逐渐可以取代人类手工的对自然社会的记录，有人说这是古典绘画艺术的死亡，从而开始真正的绘画艺术诞生，画家不必再拘泥于模仿和在現客观对象，而是由着画家本身的主管意愿和情感来进行创作。从而有了印象派，野兽派，达达派，立体主义等等流派的出现。但在当代的绘画艺术创作的过程当中，摄影照相艺术是扮演的什么角色，从中起了什么作用与影响，本文就这些展开进行说明。

照相；摄影；当代绘画；影响；联系

一、早期摄影的出现对绘画的影响

在照相机出现之前，油画的功能多是为宗教或者贵族服务，追求的是具象与写实，不管是油画、壁画，不管是人物还是风景，都以模仿和再现自然作为美的标准，画家本都具有十分扎实的绘画能力再现能力，学院派艺术仍是主流。但19世纪照相机的发明，对绘画界的抨击可谓是平地惊雷。人们逐渐习惯了这个快捷又便利的记录方式，写实油画逐渐衰败，所以就有人说这是古典写实绘画艺术的死亡，但是真正的绘画艺术诞生。

绘画发生了变革之后，画家画作的画面由具象变为了抽象，画面一改之前的呆板变为从未有过的放松及强烈的主观情感色彩。20世纪现代流派的兴起，印象派、后印象派、野兽派、达达主义、立体主义、超现实主义等等流派，除了印象派追求瞬间的光影色彩这一点与摄影技术又一点点联系之外，其他流派的诞生虽不是由照相艺术的直接影响，但也算是起到了推动作用，应运而生。现在美术就次跨入了一个新的纪元。

二、摄影照相艺术与绘画的关系

人们用摄影留住美丽，用绘画加工美丽，摄影和艺术从一开始便有着难舍难分的关系，因为他们都是属于造型的艺术，但尽管如此，也是两种不同的艺术。时至今日，仍是有许多人过分的将摄影与绘画相提并论，更有之将摄影作为评价绘画值准的工具，只能说荒唐。摄影和绘画虽然都是构成元素相同的平面视觉艺术，但是就好像同样是表达一个瞬间，一张摄影作品也许只要摄影师选好角度之后的一个快门键，而绘画则是要画家反复思量之后构图，草稿，修改，刻画，并不是瞬间可以完成的事情。再者，摄影是一种客观理性的，表达一种现场感。而绘画则是主观感性的，画面充满理想化。

美国凯尼思大学哲学系主任奥尔德里奇曾这样说：“摄影机和对胶卷的加工与冲洗好的照片的关系，就如同画笔及其运笔与已在画布上布置好的颜料的关系。”摄影和绘画确实有着千丝万缕的关系不能彻底切割。然而摄影与绘画毕竟是两个独立的艺术门类，各自有着不同的特性，所以也不能混为一谈。

三、摄影照相艺术在当代绘画艺术中的作用

1.素材的获取

如今我们已经处在文化分享十分便捷的时代，随时随地的都可以在网络上游览别人的摄影作品，如果获得作者的同意，就可以将这张照片作为自己创作的素材，将摄影作品作为自己创作的参照物。而且现在的设备，只要有手机我们就可以拍下我们的所见所闻，记录下各个瞬间的灵感。

如若要进行大幅的长期作品，写生不太方便，照片就能解决掉这个问题。

2.模仿借用照片效果

在绘画创作之中，有些摄影作品的效果往往可以激起画家创作的灵感，就好像摄影中的高速运动中的残影，人来人往下的虚幻，画家用油画将这些效果表现出来，也能达到和摄影作品和而不同的和谐感觉。再比如摄影中的老照片，单调的色彩和老旧泛黄的相片纸并不惊艳，但是当代画家张晓刚就用这一题材，创作出了《大家庭》系列。用灰暗的色调表达老照片的感觉。再者就是现今的照相写实艺术，如罗中立的《父亲》。更有综合材料的作品，直接将摄影作品与油画拼贴再创造，得出具有视觉冲击力的作品。

3.思维观念的潜移默化

大量的阅览图片，碎片式的浏览，不管是社会新闻还是居家日常，充斥在我们的生活空间里，再加上摄影后期制作，这些图片所携带的信息会让我们潜意识的吸收掉，影响到我们的思维意识和视觉上的感官经验，所以往往摄影图片给我们的灵感绝对不小，就算当时看到了忘记了，存在在我们的大脑皮层下的意识也会在我们今后的创作中展露出来，给作品带来无意的影响。.

四、摄影照相艺术对当代绘画的影响

前面我说到，摄影图片作品在绘画作品的制作中起到了很大的作用，但是这写是对偏爱具象写实的人来说的，对于偏爱抽象绘画的人来说，摄影的弊还是大于利。康定斯基曾经在写生过后看着自己具象的作品，觉得这个画面里面除了形体和色彩之外什么都没有，就得出来结论：客观物象损害了他的作品。

就如今来讲，摄影艺术对绘画艺术的影响，也是利弊共存。铺天盖地的图像资料一方面开阔了我们的视野刺激了感官，一方面也有可能图像资料接受片面，使得思维固化，被条框圈养；将摄影作品用投影仪投射到画布上再进行造型，有人认为这丝毫不考验作者的造型能力是在逃避困难，是不可取的行为。但也有人喜欢这种办法，觉得自己的画面本就不追求具象，为什么要在起稿造型上浪费时间；而且現在新兴的画家的作品中，基本上存在着图像的再现以及再创造的绘画方式，而且运用了摄影技术中分割，也使用了在美术史上大师们的绘画技法。图像经过改造创作，呈现出了一种时间、地点、观念和风格的会合，这些多重的参照显示了一种新的绘画观察方法，呈现出现代生活的多样性和当代社会的复杂性。

五、结语

“真正的艺术是忽视艺术的”，罗丹的这一警句，意思在于如何看待艺术中的形式因素。架上绘画艺术虽然在历史的长河中受到过多次危及，但是经受住考验的艺术如今也是能与时代并驾齐驱。沃尔夫林说艺术的发展不能归结为兴起、高潮和衰落，我且认为存在过的艺术则就是真正的艺术，不管能否与“后起之秀”和谐相处，它能存在就是合理。摄影的产生就算打击到了绘画，但是在这个图像技术高度发达的信息化时代里，摄影给我们的启示也是大于打击。毫无疑问当代油画已走到了“图像化”的时代，要解决当下视觉文化的问题，我们没办法绕开图像，这也是当代人要努力研究和开创的新路。或许我们也可以这样说，真正热爱艺术的画家们，会接受并炼化时代的新事物，让绘画这一古老的艺术永存。

[1]杨身源.张弘昕.[西方画论辑要].江苏:江苏美术出版社，1990.（4）.

[2]陈晶.[艺术概论]. 湖北:湖北美术出版社， 2006（8）.

[3]郭茂来.[视觉艺术概论].北京： 人民美术出版， 2007（7）.

[4]罗丹，沈琪译.[罗丹艺术论],北京：人民美术出版社，1978.

陈思雨（1994- ），女，汉族，四川宜宾。研究生在读，四川理工学院美术学院。