浅析吴维佳油画中的艺术特性

冯 韬 （淮海工学院 222000）

浅析吴维佳油画中的艺术特性

冯 韬 （淮海工学院 222000）

在中国油画风格多元化的格局中，江苏油画历来以在创作中讲求意境、韵味而著称，而江苏油画家的作品中大都体现出一种带有浓厚东方特色的艺术特征。现任教于南京师范大学美术学院的吴维佳教授就是其中代表画家之一。本文结合吴维佳老师的油画作品从绘画的题材、画面的造型风格和色彩等方面对其绘画特点作出分析。

吴维佳；油画；题材；风格；色彩

自油画传入中国，油画从业者一方面接受西方写实艺术的感染，另一方面也深受故土传统文化的熏陶，中国油画因此在表现形式上既带有西方现实主义色彩，又渗透出浓厚的古典文人趣味。江苏油画作为中国油画发展的重要组成部分，在中国油画风格多元化的格局中，其历来以在创作中讲求意境、韵味而占有一席之地。江苏画家们在油画艺术的创作表现上，通常采用将西方油画艺术中的色彩及笔触技法与我国传统绘画创作讲求中的意境、韵味相结合的方法,他们在关注现实生活的同时，作品中都或多或少的传递出中国传统文人画的精髓，并且极具诗情画意的东方艺术特色。本文所介绍的吴维佳就是其中代表画家之一。吴维佳早年曾求学南京艺术学院，在老师苏天赐先生的指导下曾经系统的临摹过塞尚、毕加索和马蒂斯等西方大师的作品，而且这种临摹绝不是一时的盲目跟风，而是能够真正的理解他们作品的内涵实质。下面本文就结合吴维佳的油画作品从绘画的题材、画面的造型风格和色彩等方面对其绘画特点作出分析。

一、绘画的题材

吴维佳作画取材率性随意，他从不刻意去寻找题材，题材就在我们身边发生，他很多作品的绘画题材灵感都来自于现成的文本，有的是书本报纸，有的是影片段落，有的是古画中的情节，有的则是不同逻辑内容的随机混合，画面内容好似随机抽取一般，但这些看似随意的绘画题材却正是源于画家本人对于日常生活的细腻感受。正是这些来自于报刊、影视作品和古画中的场景和形象随机且平等的出现在吴维佳的画面之中，使得观者更有一种自然的亲近感。因此，吴维佳的作品题材既不能定义为现实主义题材，也不能简单的称之为现代抽象派绘画，他只是随机且合理的利用他所能够获得并且使用的一些图形形象，通过绘画加减法的运营，来诞生全新的画面意义和视觉形象。因此我们经常能够看到在吴维佳的画中有一种纯粹的美感，使人们不必去探求他画的是什么，便会感受到一种精神上的舒适愉悦。在油画作品《白毛女》（2014）中，吴维佳提取了样板戏中人物的经典舞台形象，但却用白色来表现人物，并且将人物置于一个模棱两可的二维、三维空间之中；在作品《戏剧人物》（2008）中，吴维佳虽然画的是戏剧题材，画中有舞台表演，也有戏剧脸谱，但这些却不是画家想要表达的重点，画家所在意的只是画面中的形与色在“戏剧人物”这一外相下的自由自在的统一，并且这种自由更多的是画家自我的自由，使画家不再成为过往众人惯性视觉语言的囚徒。

二、造型风格

吴维佳绘画中的造型风格主要体现为，他不是在用西方传统的精微的写实表现手法来绘画，他似乎并不十分在意西方传统古典形象的“塑造性”，而更加热衷于后印象派以来西方丰富多彩的架上绘画语言；同样在画面中吴维佳也并不十分在乎三维空间的营造，而心安理得的在二维平面性方面保持绘画的深度感觉。这种种表现形式的选择也正暗合了他作品中所蕴含的中国文人画气质。在油画作品《战士》（1996）中，三个兵马俑形象的“战士”胸像，正面并置站立，而背景却空空如也。“战士”不论身体上，还是面孔上都笼罩着一层“迷茫”的氛围。这些战士形象的绘画处理介于具象和抽象之间，画面最终形成一种“似像非像”的艺术语言与形式，营造出一个等待观者去意会的视觉世界。而在油画《湖滨大道的兔女郎》（2005）中，画面更像是一个大集合，作为画面的视觉元素，吴维佳并不认为某一图像就比另一图像显得更加重要，他有意识的在画面中强调平等观念，所有的视觉形象都是平等的。因此在画面中兔女郎、钓鱼者、假山、松树和房子等视觉形象就以无重心、无中心、无焦点的方式来构成画面空间，这些形象或写实或抽象的，或隐或现的随机置于画面之上，并且在画面之背景中明显的弱化了西方油画所强调的立体空间关系而采用了相对平面性的处理方式。

三、色彩

吴维佳早期的绘画颜色讲求局部块面色块的色彩张力以及色彩的象征性,因此颜色都处理的较为平面整体, 画家试图通过局部完整的色块来增加视觉冲击力，又努力的通过色彩的象征意义和色调氛围来映衬烘托画面的内容。在油画作品《三原色》（2003）中，吴维佳试图将不同时代人们所认同的“性感”表现在同一个画面之中，画面左半部分是一个裸女的形象，画家以大量的肉色、红紫灰色等暖色来表现出画面的神秘、暧昧甚至有一些色情的意味；而在画面的右半部分则是一个穿着军装形象的女青年，在那个不爱红妆爱武装的特殊年代，身穿军装的女性形象也是一种“性感”的代言，因而在画面的右边画家选择了以绿色为主打颜色配以冷灰色背景，这一左一右的冷与暖、红与绿的搭配也很好的表现出了画面中充满对立性和矛盾感的主题。而在吴维佳近些年的作品中，我们可以看到画家在保持画面色彩张力的同时画面的色彩层次感明显变得丰富了，色彩的象征性也更为强烈。在中国国家大剧院收藏的油画作品《舌战群雄》（2012）中，画家将中国传统戏剧题材进行了艺术化处理，使之更加符合油画材料的表现特性。整幅油画画面色彩夸张，在恍若夜空的深蓝色背景下，画家用灵动的笔触、统一的色调表现出了诸葛亮舌战群雄的场景氛围。整张油画通过不断扩张的深蓝色来表现稳定，用闪烁不安橙褐色来表露脆弱与逃避，在流光溢彩的表现形式下，恰好体现出戏剧主题行云流水般的运动轨迹。

吴维佳作为当代中国众多探索油画中国化道路的代表画家之一，始终在找寻合适的油画表现形式。吴维佳曾说过：“如果将中国画看做是‘植根于中华民族思维模式的平面造型艺术’，那么我自己的油画作品就是‘中国画’”。“中国画”的提法重要的并不单单是他画面中出现的中国元素的题材——从早期油画中的戏曲人物，到最新作品中反复出现的中国传统人物形象，更为重要的是画面的表现手法——平面化的画面处理方式，并置、悬挂画面的描绘内容，以及所流露出的中国式的思维方式。作为一名中国油画家，吴维佳始终坚持在更深的层次探讨中国本土的文化，争取在油画本土化的道路上保持冷静和独创性，正如画家所说：“凭着对事物的直觉，我总是在工作的过程中找到一些有意思的东西。”也正是由于这种对绘画艺术的纯情所在，吴维佳的作品才能够真正的做到纯粹，远离当下艺术作品中充斥的浮燥、迎合、矫饰和虚夸。

[1]刘伟冬.《这才是绘画》.《画刊》，2011（02）.

[2]徐累.《漫步与停留——论吴维佳的绘画》.《南京师范大学报》，2015（10）.

[3]包林.《绘画的本能》.《南京师范大学报》，2015（10）.

2015-2016年度连云港市社科基金项目(16LKT62)；2016年度淮海工学院科研基金项目(S2015005)