浅谈潮州音乐的发展与创新

陈彦伊 （潮州市文化馆 521000）

浅谈潮州音乐的发展与创新

陈彦伊 （潮州市文化馆 521000）

潮州音乐是潮州民间音乐文化最具有魅力的乐种，是潮州人民交流思想感情，表现生活的主要艺术形式。它古朴典雅，韵味独特，形式灵活，蕴含着丰富的艺术特征。本论文首先介绍了潮州音乐文化的背景，重点从理论研究、乐曲创作和演奏技巧三个方面来详细地论述了发展中的潮州音乐及揭示发展中的潮州音乐所面临的问题。最后，对潮州音乐的创新之路提出自己的想法，从而使其更好的发展与传承。

潮州音乐；面临的问题；创新之路

一、潮州音乐的历史文化背景

1.潮州音乐的概念

潮州音乐博大精深，自成一类，具有很高的艺术欣赏价值，它是潮州地区民间乐种的一种总称。潮州音乐扎根于民间，是家喻户晓的乐种，是中国民间音乐之精粹。

潮州音乐是指历史上在潮汕方言区域由潮人在中国汉民族文化的大背境之下运用当地固有方法、采取本民族固有形式移植和创作的、具有潮人固有形态特征的器乐弹奏的音乐。潮州音乐包括在不同历史时期产生的、世代相传下来的古代作品，也包括近现代、当代潮人用这一固有形式创作的，形成有潮人特色的音乐作品。

2.潮州音乐的形成以及流传的地区

潮州音乐形成于唐宋，发展于明清。由最初的中原音乐和土著音乐融合的民间音乐，结合戏曲音乐形成完整而独立的音乐体系。作为一种雅俗共赏的音乐，潮州音乐已超出单层次的视听欣赏，更多的是它丰富的文化内涵。

潮州音乐流传于广东粤东地区，除粤东地区外，还广泛流行于闽南、广州、台湾、香港、澳门各地及东南亚各国和潮人聚居地。其中潮州市是潮州音乐发源中心。

二、发展中的潮州音乐

1.理论研究

潮州音乐的研究随着历史的发展而循序渐进。从初期的音乐资料挖掘、整理，再到后来的形态研究，进而上升到音乐文化学的层面，如历史源流、传播学你等。这一现象正说明学科深入发展的必然趋势。在潮州音乐的理论发展方面，以前只有少数的书籍，如《潮州民间音乐选》、《潮州音乐曲集》等。书的内容讲述的仅仅是一些谱例，很少出现理论方面的书籍及论文。改革开放以后，潮州音乐迅速发展起来，民间音乐团就以师带徒让潮州音乐得以传承，并出现大批音乐家如苏巧筝姐妹、陈安华、余亦文、陈天国等。在他们的共同努力下，对潮州音乐进行了发掘、整理和研究，编辑、出版了诸多专业性较强的著作及论文等。此方面的研究不再局限于以前的谱例，而是对潮州音乐的调式、曲式、配器、演奏技巧等进行了深入的研究。

2.乐曲创作

潮州音乐的曲目大多反映了当地的民情乡情、民俗民风以及表达个人情感等，富有潮州地方文化的特色。著名的"潮乐十大套"曲目旋律悠扬，十分具有代表性。但是以前的乐曲创作很少，而且形式单一，潮州音乐过去是以二四谱和工尺谱来记谱，曲调以轻六、重六为母体，其余曲调是由它们派生而来，主要分为轻六、重六、活五、反线。建国初期仅仅用工尺谱和简谱发行的《潮州乐曲选》、《新潮乐》两部乐谱集。改革开放以后，受各种民族音乐和西方音乐的影响，潮州音乐融入复调、和声、配器等多种手法。音乐家致力于潮州音乐的整理和改编工作，大多曲目以新面目示人。另外一部分外界音乐者参与到潮乐创作热潮中，为潮州音乐的发展注入新的活力，新曲目层出不穷。值得一提的是在演奏方式上，不再只是以单一的形式进行，而是融入西方的演奏形式，再两者结合。现在，许多潮州音乐的创作小曲目尝试着被大乐队以交响乐的形式演奏出来。

3.演奏技法

以前的潮州音乐，不仅创作结构单一，而且演奏技法也简单。随着潮州音乐的发展，为了使乐曲更加美妙动听，音乐家们增加了一些特殊的演奏技法。如变奏技巧的运用，使音乐的旋律更轻快，节奏更加明朗。如潮州音乐的加花由以前的4个音发展到现在的16分音符、32分音符和64分音符等，时值越来越快，音符越加越密，技巧不断的提高。这种传统的加花形式没有特定的安排和限制，它是随着乐曲的情绪变化，彼此之间默契的交流去自由发挥的，这种随机应变也是潮州音乐演奏过程中的一大特点，灵活即兴的特点更好的美化了潮州音乐。在演奏技巧上，潮州古筝的演奏技巧比较有独创性，如:反打、指序、轮指、勒弦、煞音、双按、揉滑等。潮州古筝注重左手随拇指，并用吟、揉、绰、注等手法，产生了典型的潮州筝曲调“以韵补声” 的效果。

三、发展中潮州音乐面临的问题

虽然潮州音乐被大多数人接受，并且在音乐界存在一定的知名度，但是在如今各种因素的影响下，发展过程仍然面对着许多问题。

近年来，潮州音乐一直是一些老音乐家在经营管理着。老音乐家在一定程度上能保持潮乐在传播过程中的纯正性，可是久而久之问题也会出现，如曲目风格一成不变，演奏方式过于老化等等。所以在潮州音乐传播的过程中，有一部分资深音乐家按照自己的意思随意篡改曲目，破坏潮州音乐原有的韵味。正是因为这些音乐家本身对潮州音乐的不尊重，导致潮州音乐发展问题重重。更严重的是，随意修改后的潮州音乐让后继的学习者在学习过程中无法真正的感受到潮州音乐特有的魅力。

潮州音乐作为一个潮州文化的重要象征，政府部门很少通过文件或者电视媒体宣传潮州文化，以至于潮州音乐无法真正走进每个平民百姓家中。人们仅仅知道潮州音乐是不够的，我们还需要让所有的人感受到潮州音乐深深的魅力。

四、探索潮州音乐的创新之路

我们知道，潮州音乐在迅速发展的过程中也面临着一些问题。如何更好的发展潮州音乐，让它永远屹立于民族音乐之林？通过对民歌进行重新编曲来增加媒体效应，让人们更加重视民族音乐。因此我们在创新潮州音乐的时候，提倡在不破坏其原生态的前提下大胆创新，为潮州音乐的发展寻求一条创新之路。

1.加强潮乐的创新意识，适当地添加现代音乐元素，加以创新

在很长一段时间内，潮州音乐都是千篇一律，单调重复的演奏着。时间久了，人们便会觉得枯燥无味。因此，针对潮州音乐的发展，应该加强潮乐的创新意识。在保持其原味的基础上，适当的添加一些现代音乐元素，如在曲谱上增加，或者在演奏过程中增加一些新的乐器，形成一股新古典风，使潮州音乐更符合当代人们的音乐口味。现在有潮乐家试图融入现代音乐元素到古曲《昭君怨》，把它改编成二胡、中阮二重奏，开创了潮乐改革的先河。新改编的曲目受到了大家一致的好评，为潮州音乐的发展增添了色彩。

潮州音乐的旋律、音腔、结构已独具一格,不仅有着中原古曲的神韵之余,而且别有一番南国风味。但是不可忽视的是潮州音乐在一定程度上落后于现代音乐的发展，无法满足当代的音乐审美观，所以潮乐乐团可以适当的在古曲的旋律、音腔、结构和演奏风格上进行创新。2006年29日，大型民族音乐会《岭南变奏》在北京音乐厅轰动上演。这台大型民族音乐会是专门为广东歌舞剧院民族乐团量身订造的一台新民族音乐会。各种南国古韵歌曲加入爵士鼓乐和蓝调布鲁斯元素，力求更美更新。这是对岭南传统音乐素材进行全新改革，获得了前所未有的成功。潮州音乐在形式上也可以借鉴岭南变奏成功的经验，针对乐队音色不够和谐、调性单一、演奏技术较为落后等问题，调整内部结构，改写古典曲目，增加新的快节奏音乐元素。让潮州音乐更适应当代音乐发展潮流。

2.在潮州音乐的传播过程中，要注重其运营模式的创新，最大程度地吸引听众的注意力

潮州音乐如果单纯的作为一种文化艺术来传播很难再长久在音乐界立足下去。我们需要为这个古老的乐种注入源源不断的动力，因此我们可以把潮州音乐和市场结合起来。以乐团演出带动音乐唱片的销售，在另一种角度上来看，这样也对潮州音乐起到了宣传作用。因此，我们不能把潮乐市场仅仅定义在潮州一个狭窄的市场上，我们应该放眼世界，把潮乐的发展与市场经济接轨。现在的民族音乐在全国各地举办音乐会，知名演唱家出唱片，这也都是值得潮州音乐在运营上学习的。不只是一味的模仿，而是需要在运营模式上进行创新。在就要求我们及时抓住商机，本着宣传潮州音乐的宗旨，把潮乐推上世界舞台。在运营过程中，一定要注意演奏者的气质和音乐的创新，力求给人一种耳目一新的感觉。只有这样才能在世界上树立属于潮州人自己的音乐品牌。

五、结论

本论文通过对潮州音乐发展与创新的研究, 提高人们对潮州民间音乐美的感受及鉴赏能力.促进我国传统民间文化产业的发展. 唤醒人们对保护我国传统民间文化重要性的意识。同时提醒人们在发展的过程中不能忽视创新。本文通过对潮州音乐的研究，我们了解到潮州音乐具有的多方面的价值，特别是独特的艺术个性，使潮州音乐成为具有代表性的地方传统文化。但是由于一些原因，潮州音乐面临着各种发展难题，保护潮州音乐的迫在眉睫。

发展与创新是永恒的话题，潮州音乐想要更好的发挥，就需要与时俱进，需要不断的探索改革，需要社会的共同关注参与。这样，才能迎来新的发展。

总的来说，如果经过现代人的精心雕琢不断创新，潮州音乐就会朝着健康有序方向发展下去。

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陈彦伊（1988- ），女，籍贯：广东省潮州市，学历：本科，研究方向： 音乐。