室内设计美学实践浅谈

周积信 （武汉理工大学艺术与设计学院 430070）

室内设计美学实践浅谈

周积信 （武汉理工大学艺术与设计学院 430070）

从主体实践对客观现实之能动关系中，实现从“真”与“善”之相互作用及统一中，来看待“美”之诞生。实践通过自由之活动使“真”立体化和“善”对象化，产生了蕴涵着对象之自由形式“美”。

对于室内设计，设计技术为基础，交感艺术乃手段，而目的则是美学实践。经过不同学科人员之协调与合作，形成室内设计与传统艺术之区别，不再是关起门来独自从事创作。

室内设计；美学实践；交感艺术

设计间或，常觉有音乐及书法规律之启示，音乐对设计尤甚，共通之处甚多。曾尝试以装修与室内设计之环节类比于部分音乐原理，探究其共通规律，并寄望于以音乐的原理来丰富设计的应用领域，并使之更大范围地感知天下。

装修第一道工序，乃制做基层，基层之高低起伏皆由设计造型和建筑原结构决定，此可比之于音乐的音准；未经过专业训练者，易忽视几公分或者几毫米之高差，且以为无伤大雅；实则不然，有若音准不对，业余爱好者也自认为无碍·，但在专业人士眼里，却是习乐者之大忌！因此，基层的精确方是后期工程的基础和基本保证。而基层按照设计要求进行的比例划分以及有规律的造型设置，就等同于音乐之节奏了；基层无论以对称与均衡等形式美法则设置造型，还是用对比与主从关系设置，甚至无论元素大小，皆有节奏与韵律可循。（音乐中的重音、弱音、次重音、次弱音，亘古不变，通过专业练习学得区分四分音符、八分音符，十六分音符，甚至三十二分音符，能感受到，且准确表达好，在施工上可理解为，工程的造型验收合格。）

基层之上，为表层饰面材料，观之显然。面层是皮革还是金属，是木头还是石头，皆清晰可辨，可理解成音乐之音色。正因效果显见，故而许多人习惯于关注音色，忽略音准与节奏，如此而来设计极易导致浮华与夸张的视觉效果。即使设计者依照图片资料去翻图，却依然做不出原汁原味的设计，究其原因，皆属未吃准基层尺度及空间的节奏关系之故。同时，设计的连贯性也是左右设计成果的重要因素；好的设计能充分利用环境氛围来烘托主题，使每一细节造型与整体风格在统一中求得变化，依秩序章法而行，犹若音乐之气息，抑扬顿挫吞吐有序，从而有机天成。

掌控并运用好音准、节奏、音色、气息、情感，方可唱出动听歌谣，进而陶冶心灵，舒展情怀。故： 音乐之乐理与室内设计原理相通也！

一、室内设计

室内设计，是依建筑物之使用性质、采用相应标准，运用物质技术手段及建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质与精神生活需求之室内环境。但目前国内室内设计行业现状却呈现出一片粗制滥造、画饼充饥、指鹿为马、盲目跟风的乱象，设计前期调研工作未做踏实，方案就与业主见面了；而所谓方案大多也仅仅是效果图而已，至于未来能否成行，设计师毫不关心。即使方案通过并落实施工，设计师也很少去现场，遇到问题由项目管理与业主协商解决，等项目结束，与前期方案则大相径庭，遗憾满满。

当然，设计师的自身修养与综合素质也是制约设计的一个重要因素；历史风格的把握不准、比例尺度的关系不严谨、符号与图案的滥用、色彩关系不协调等等都会对设计成果产生不良影响。此外，专业相关知识的缺乏，诸如水、电、暖通及消防等知识及规范的认识不全也会严重影响设计成果的品质。

二、美学实践

“美”是一个极难解读的话题，自古希腊始，人类就开始不懈地研究有关“美”的课题，于是“美学”应运而生，自康德以后，美就成为“真、善、道德”的混合体。而美感作为美的外在反映，一直以来都是设计师们孜孜追求的目标，因此美学的实践具有超然的意义与价值。

洛阳历史遗迹公园中的大唐皇宫是笔者进行设计美学实践的一个较典型项，此案例的设计分为三个阶段：第一阶段，依考古研究所专家要求，设计中所采用的纹案、构件均严格按历史文献和考古资料进行采样，以“求真”为目的，比如我们从唐·郑嵎《津阳门诗》：堂中特设夜明枕，银烛不张光鉴帷。瑶光楼南皆紫禁，梨园仙宴临花枝。迎娘歌喉玉窈窕，蛮儿舞带金葳蕤。 三郎紫笛弄烟月，怨如别鹤呼羁雌。 玉奴琵琶龙香拨，倚歌促酒声娇悲。饮鹿泉边春露晞，粉梅檀杏飘朱墀。金沙洞口长生殿，玉蕊峰头王母祠。中不仅可以采集其整体空间意象，而且还可以清晰地通过“银烛、鉴帷、玉奴琵琶、鹿、粉梅、檀杏、王母祠等具象物来进行空间营造与意象表达。同时依《旧唐书·音乐志二》所记载：《圣寿乐》，高宗、武后，所作也。舞者百四十人，金铜冠，五色画衣。舞之行列必成字，十六变而毕。有“圣超千古，道泰百王，皇帝万年，寳祚弥昌。”，我们不仅在表演内容上采用这种 “字舞”表演形式，而且在服装、人数、编舞上严格史书格律，这也是对历史表达进行的求“真”的诠释。以营造瑶池仙宫碧玉琼华之景观意象为目标，以唐朝女帝皇权之符号为元素，以武则天王母圣超千古，道泰百王之愿望为文化内涵，展现武皇园林宫殿生活之原貌是我们在设计、施工过程中恪守的基本原则，也是我们的行为标准。

本案中涉及大量图案与构件的设计与制作，因此如何传承真实就成为设计师肩负的历史责任。构件与纹案的年代出处及适用范围，如果缺少“真心”的研究和比较，则极易产生混淆，不仅会以讹传讹，甚至会伪造历史。比如“宝相花纹”作为唐代创造出的一种独特花卉图案，取自于唐朝时期盛行的牡丹，同时结合莲花与大丽花特征，反映了当时人民对大富大贵的希望与寄托。而“牡丹纹”作为一种典型的汉族纹样，取自于牡丹花，寄托了人们对繁荣昌盛、美好幸福生活的向往，因此该纹饰也被称为“富贵之花”。“龙纹”一般头较细长，上颚长尖，端部略翘，龙神似蛇身但较短，这也是广泛使用在宫廷建筑中的纹饰。“凤鸟衔草纹”多为鸾凤、孔雀、大雁、鹦鹉等禽鸟嘴中含着瑞草、璎珞、同心百结、花枝等，有作飞翔式，有作栖立状。

文化作为设计的“引子”，不仅让设计有故事可循，不至于流连于纯形式的探索空洞而无味，同时文化还可以赋予设计以深度与广度，甚至可以将设计提升到艺术的层面，去感染人并传递其它价值。因此，文化不仅可以为设计服务，文化同时也是设计的根源所在，准确的文化定位，可以让受众肃然起敬。我们在该项目策划中首先确定文化定位，选择以隋唐时期与此殿相关故事为出发点，并以正史记载之典型事件与代表人物为核心在强调历史的真实的同时还可激发游客对历史事件的兴趣，进而普及历史文化知识。比如遗址宫殿作为九洲池之核心建筑之一，就是比拟中国传统文化中的东海九州仙山，而主殿建筑同样比拟昆仑山西王母居所——瑶池仙宫，此意在于隐喻武则天对周朝的仰慕与心思所在。在空间营造上我们以汉代学者东方朔的《海内十洲记》中“其一角有积金为天墉城，面方千里。其北户山承渊山，又有墉城金台玉楼；相鲜如流，精阙之光，碧玉之堂，琼华之室，紫翠丹房，锦云烛日，朱霞九光，西王母之所治也！“为意象目标，力图展现昨日辉煌！

第二阶段，在设计呈交甲方之前，就在设计内部进行方案评审，评审之目的在于“求善”。此善在于完善，就是通过大家的评审，发现方案中尚不成熟与完善之处，在极尽完善的同时，强调设计的特点并使纹案构件更趋特征鲜明，同时力图使造型优雅、节奏清晰、比例舒展，空间层次分明，并兼具软硬装的搭配来烘托与完善氛围。与此同时，我们通过细节的处理来完善技术与功能上的要求，力图尽善尽美！

由于建筑是在原建筑基础上进行的改造设计，因此受现场梁结构较低的影响，梁上细节装饰极易暴露于视野近处，而且受制于经济制约，梁上只能使用容易开裂的松木材质进行装饰，但这种材质若直接在上面附漆做彩绘，端头、连接处首先易掉漆、发白、脱落，使用年限三五年而已。如何在松木结构的梁、门窗，看上去更精致、更加富丽华贵，而且经久耐用并一劳永逸是摆在我们面前的难题。通过大量的分析、比较与研究，我们决定使用锻铜浮雕来取代传统的彩绘，我们希望用一种华丽的方式来诠释传统宫廷文化的绚丽之美。

作为浮雕创作之重要表现形式、锻铜浮雕依其金属材料所特有的质感有着极其华丽与深邃的视觉感受，也契合着“金台玉楼，精阙之光，积金与朱霞九光“的空间意象。于是在该项目中广泛使用在柱身、梁头及地面铺装上，既能以粗补细，又能历时长久！要使该项目“尽善”仅仅依靠“补”是远远不够的，因此大量“金具贴饰”的使用也就成为必然之选。镀金之物常流金溢彩、华丽外显，具有极其诱人的视觉效果，因此为了配合整体空间意象，我们大量使用于梁、檐、斗拱等贴饰上。为了更丰富地表达宫廷的华丽之美，我们还使用了“锻铜彩绘”工艺来表达“至高无上”的意识形态，锻铜彩绘制作工艺既运用了锻铜工艺，又使用了传统绘画和雕刻技艺，因此被称为中国传统工艺的集大成者，于是梁、藻井等部位的“缎铜彩绘”使用就使得本案的空间感受层次丰富、流光溢彩、精致华丽又至高无上。

设计是灵魂，施工是表达，施工工艺是设计作品的品质保证，其重要性不容置疑！因此设计师坚持下工地，在工地上解决、协调各工种之间等问题，是把设计预想图完整变成现实成果的必由之路，而现场的工艺反馈也是推进设计师落实能力的重要途径与保证！

第三阶段，根据市领导的要求及充分考虑经济性与社会性因素， 求“德”。此“德”其一在于顺应大众民意，充分考虑社会公平及经济性原则，尽量以原有建筑基础为原型进行改造，材料选择只选最对的，不选最贵的，美学实践之经验：适者最优！

设计从本质上讲是“以人为本”，这也是设计的“德性”所在。在该项目设计上，我们力尽功能完善，将游、购、娱、学融为一体，同时兼顾娱乐性、知识性、参与性纳入其间，使受众在娱乐与参与的过程中得以知识的获取。与此同时，我们参照最近国内旅游市场的特点将服务功能扩大化，满足假日旅游人数不断增长的需求。当然有障碍人士也是我们重点考虑的内容，全程无障碍设计贯穿始终，使得项目设计的全民化参与程度得到极大提高。

三、交感艺术

对于任何一门艺术，欣赏者大多是通过身体官能对外来信息进行接受，再经过与自身经历与知识经验的交织，最后通过想象与联想形成意象，从而完成审美体验。从这个审美过程中我们不难发现官能的通识与交织现象对审美活动的影响力是巨大的，这也是我们称之为的交感艺术现象。

室内设计中引入交感艺术的目的在于丰富和加强人类的审美活动，使室内设计达到物我交融的效果，最大限度地满足人类物质与精神文明的需求。室内设计行业在国内的迅速发展不过是最近三十年的事，因此对知识产权的尊重及保护意识还较淡薄，对行业内抄袭跟风现象缺乏有力监管，也鲜现较高水平专业人士对设计案例进行专业化的研讨，我们看到的却是阿谀奉承之风大盛！使得专业缺乏足够的严谨性。这不仅严重制约了专业的发展，而且还造成非常不良的社会影响力。

当然，设计的负面因素多多，综合而言甲方的作用是巨大的：由于业主在整个设计过程中的作用异常巨大，尤其在商业设计领域——“甲方是上帝”的理念被渗透到设计和工程的全过程，但是由于甲方在设计前期一直将项目的实施前期问题解作为目标，而无暇顾及设计方案的探讨，“效果”就自然成为大多数甲方最为关切的内容。这一方面是商业企图在作祟，另一方面也是甲方缺乏足够专业经验的结果，于是我们才会看到“虚假”效果图大行其道的行业现状，这也为设计的缺失埋下重要的伏笔！而从设计师的角度上看：由于设计公司受市场竞争因素影响，“抢占先机”就成为必然之选，设计师无法投入足够的时间和精力去思考项目的细部问题，只能采取“船到桥头自然直”的策略，滑到哪儿算哪儿了！如此一来，功能、交通、空间节奏、甚至比例尺度、材质与软装搭配、风格的统一性等都会成为问题，设计焉能存有精品？

即使上述两个内容都不能成为制约设计的主要因素，交感艺术的应用缺失同样会影响到设计的感知效果。我们知道：任何一门艺术都有其自身的语言特色，室内设计是以视觉为基础，五感通识的一门艺术。设计师针对有障碍人士而采取的以其它感官系统为基础的设计另当别论，仅就视觉领域而言，设计师也应该充分利用人类的其它感官系统来丰富设计的表现力，我们大多有在欣赏音乐的过程中潸然泪下的经历，也曾为某种味觉和触觉的感受久藏于心而难以释怀，那么我们还有什么理由拒绝五感通识的现象而独取其一呢？在本案设计风格，我们借用古希腊毕达哥拉斯学派的理论——美是数的体现——充分利用不同的比例尺度关系来表达音乐的节奏感。这种节奏同时也在色彩表达中以明度的对比关系与纯度的对比关系表达出来，使整体设计有若一部庞大的交响乐章，人们在这种交感设计中获得历史的沉醉！

四、结论

范学贤《蝉声》中写到：“艺术需要观众慢下脚步去欣赏，更需要艺术创造者沉静下来，远离诱惑和浮躁，真诚的用心去创作，求真、求善、求美。”

联系到本案设计，我们力图通过文化的准确定位、史考研究与田野调查相结合的方式来反映历史的真实与现实的真实状况；同时在各个细部设计与工程阶段，通过细致的分析、比较研究来获得项目落实上的“尽善尽美”；而从社会学、人类学与设计学的角度来表达“德”的理念也是设计中极易忽视的问题；最后结合“交感艺术”的使用，使整体设计成为一部美学实验的具体体现，站在社会学的视野下对“美”进行了全方位的诠释，使人们在“美”的感召下，通过历史的穿越来获得文化的震撼！

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