大学美术教学改革存在的问题及应对策略分析

2017-03-11马璐瑶李紫娟上饶师范学院美术与设计学院334000

大众文艺 2017年23期

关键词：大学美术美术专业美术

马璐瑶李紫娟（上饶师范学院美术与设计学院 334000）

马璐瑶李紫娟（上饶师范学院美术与设计学院 334000）

目前大学美术教学仍存在着教学目标不一致、教学内容与形式相脱离等问题。本文分析了当前大学美术教学中存在的突出问题，提出了改革的思路及应对策略，为大学美术教学的发展提供一定的借鉴意义。

大学美术；教学改革；问题；对策

随着我国社会经济的高速发展，与美术相关的艺术设计、动漫、广告等行业得到了空前的发展，这些行业的发展需要大量美术类的专业人才，所以各大高等院校纷纷增设了美术专业。而当前，社会需求与美术专业毕业生较低就业率之间存在着严重的矛盾。一方面是社会对高素质美术专业人才的巨大需要，另一方面则是大量大学美术专业毕业生找不到合适的岗位。究其原因，就是目前大学美术教育教学的目标与社会对美术专业人才的实际需求之间存在显著的差距，美术专业的毕业生综合素质和实践能力不高，达不到社会的实际需求。所以，改革当前的高校美术教学，进一步与社会需求对接，如何提高学生的综合素质，适应社会的需求已成为大学美术教学的重要改革课题。

一、存在的突出问题

（一）教学内容与培养目标不一致

大学美术对专业人才的目标不仅仅是提高学生的绘画技能，更重要的是通过美术的教育来提升学生的综合素质，从而促进美术专业大学生全面健康成长，不断提高美术专业大学生的审美能力、绘画技能和美术素养。目前我国许多高等院校的美术专业受经济利益及“快餐文化”的影响，为了短期的功利，不仅教学内容过于功利化，而且一味迎合所谓的“时尚”，偏离了所设置的培养目标。尤其是忽视文化素质的学习培养，严重制约了美术专业大学生在艺术素养水平较低，导致美术专业毕业生的综合素质不高。

（二）传统教育模式已不符合当代大学生的特点

当代大学生思想活跃，学习能力强，个性鲜明，面对传统的灌输教育模式，大大影响了大学生对学习的兴趣，尤其是对于美术专业的大学生而言。每一名学生都有自我的强烈意识，对人生、对美术也都有不一样的理解和思考，因此目前许多大学美术专业的教育教学模式依旧沿用上世纪的“教师教学生学”传统模式，就会让当代的大学生渐渐失去了学习的兴趣，再好的教学内容对于这些学生来说，教学的效果都会大打折扣。面对当代大学生的实际特点，大学美术专业的教育教学也需要与时俱进，选择适合当代大学生特点的教学模式来提升教学的有效性。

（三）实践与理论脱节

目前，在大学的美术专业教育教学中，有两种倾向：一种是只注重于绘画的技能技巧等实践的传授，不重视学生的创新能力培养，过分的强调专业知识和技能，不重视审美意识的培养、文化的熏陶，对于美术专业学生的个人修养和素质并不能得到提高。这种倾向受功利思想的影响，学生注重经济利益和追求个性，忽略了文化素质和个人修养的提高；另一种则是，依旧灌输理论、重视传统美术教育教学的模式，偏重于让学生体会艺术的内涵和精髓，而对美术的实践不够重视。这种倾向造就了美术专业人才高高在上，与社会的实际需求脱节，影响了学生的就业。

二、高校美术教学改革的应对思路

新时代背景下，我国高校美术专业的教学改革更需要从：更新教育观念、建构与时俱进的课程体系、完善美术专业的教学内容、创新美术专业的实践教学等方面探索。

（一）注重文化素质的学习，培养学生的内涵，提升创造力

艺术是文化的一种表现形式，只有一定的文化底蕴才可能提升学生的鉴赏水平和艺术创造力。古往今来，很多精典的美术作品都蕴藏着深厚的文化内涵，涉及文化、历史、文学、哲学等多学科，要创作出这样优秀的作品离不开对文化内涵、思想精神、历史意境等诸多方面的理解，更需要创作人有深厚的文化素养、丰富的想象和卓越的创新能力，才能通过自己的作品把思想、意境传达出来。

（二）建构与时俱进的课程体系，完善美术专业的教学内容

受社会因素的影响，目前多数艺术院校的美术课程体系设置方面表现为技能课较多，而理论课时过少的现象，不利于美术专业学生的综合素养的提升以及将来的全面发展，只有建构与时俱进的课程体系，完善并丰富美术专业的教学内容，才能培养出更符合时代需求的美术专业人才。

1.重构理论与实践的关系

据调查，许多美术专业院校并没有开设美术鉴赏、美术批评等相关的理论教学课程。这种不重视理论课程、审美能力培养的课程体系设置，必将会导致美术专业大学生把感性的审美体验与理性的批评意识隔离开来，影响了大学生专业素养和综合素质的培养和提升。高校美术专业学生的最终培养目标在于掌握美术作品的创作方法和能力，所以从这个角度来说，美术专业的绘画技巧、技能课程可以直接实现这一目标，这也正是目前重视技能课程的重要原因。但是，高校美术专业的理论教学对学生自身素质的提升起着决定性的作用，通过理论教学能使学生的文化底蕴、美术修养得到培养和提升，因此不能对理论教学内容进行压缩与删减，反而需要完善理论教学课程的内容和形式，进一步加强理论教学对学生实践的指导作用。所以美术教学改革有必要让理论教学作为美术专业的先导，通过重构理论与实践的关系，更加重视理论教学对美术专业学生全面发展的指导作用。

2.完善并丰富美术专业的教学内容

培养学生的美术素养关键在于学生鉴赏水平、精典作品的理解和临摹能力等诸多理论的探索和养成。在许多高校的美术专业中仅仅把美术鉴赏这一课程当做选修课，投入和重视程度严重不足，这正是导致目前大学美术专业毕业生综合素养较低的直接原因。基于全面提升美术专业学生的综合素养以及大学美术专业理论教学的效果，完善并丰富美术专业的理论教学内容，结合当代大学生的实际特点，除了正常的理论教学课程以外，再增加一些选修课程，让学生根据自己的需求有更多的选择。通过丰富多样的教学内容来提升大学美术专业学生的综合素质。

（三）创新美术专业的实践教学

美术专业是实践应用性突出的专业，在坚实的理论知识学习后，无论从强化理论教学内容还是学生创作能力的培养来说，都必须注重对实践教学活动。具体说来，教师可以邀请一些美术专家或名家开展主题讲座，也可以带领学生去户外、美术馆等地方进行临摹，还可以定期组织学生参与各种类型的美术作品创作。通过学生的亲身体验和创作，老师进行分析讲解，促进学生美术创造力的培养和提升。此外，高校应建立实践基地，为高校的实践教学以及学生的创作协同发展，有效提高学生的美术创作能力。

三、大学美术教学改革的应对措施

新的时代背景下，大学美术教学必须在转变教学理念创新教学模式的同时，注重美术技巧的培养和提高，充分应用形式多样的教学手段，培养和提高美术专业大学生综合素质、专业技能。大学美术教学改革应采取的应对措施如下：

（一）转变高校美术专业传统的教学理念

注重美术专业理论教学与实践教学的结合，理念关系着美术专业人才培养的方向，随着高等教育改革的不断推进，传统的美术专业教学理念已不适应当今社会经济发展的实际需求。美术作为追求美好生活的一种艺术形式，不仅是对美的感受的描绘、传递，更是对生活的真实写照。所以，在美术专业人才培养的教学中，要通过文化理论知识、美学体验和熏陶、美术鉴赏等课程的学习，来提升学生的美术综合素养。与此同时，在学生教育教学过程中必须把美术专业知识技能技巧的学习与生活实践相结合，通过教学活动让学生体会到美术的内涵和魅力，还要通过学生的亲身实践获得情感方面的体验，丰富学生的创作、创新能力的培养素材。另外，每一所美术专业高校都应找准自身的定位，明确教学的目标，注重学生审美能力、创新思维的培养和提高，才能使培养出的学生得到全面的发展，更符合社会的现实需求，才能提升高校的教学水平和知名度进而促进高校自身的发展。

（二）充分发挥多种形式的教学手段，促进教学模式的创新

美术教学必须与时俱进，必须不断适应我国社会经济发展的需要。在我国进入社会经济发展新时代的背景下，只有不断创新美术专业的教学模式，运用新技术、新方法、新手段充实和丰富美术专业的教学模式和教学内容，才能有效提高当代大学生学习美术的积极性和热情，才能适应新时代社会经济发展对美术专业大学生的岗位要求。许多美术专业高校都建立了美术实验室或工作室，其目的就是要进行教学模式的创新，回归美术教学以学生为本的理念，通过理论知识的学习及实践来启发美术专业大学生的艺术心智，培养并不断提升当代美术专业大学生的综合素质、美术专业技能技巧的应用能力以及美术作品的自主创新能力。在实验室或工作室的平台上，引进先进的技术和管理手段，通过多媒体技术、信息技术、网络技术等方面的结合，为学生呈现身临其境的体验，有效提升当代大学生对美术的学习兴趣，加快大学美术教学改革的进程。

（三）建立健全大学美术教学的评价体系

这里所说的教学评价指的就是在对大学美术教学活动效果的评价。大学美术专业的教学模式受传统教育理念的影响，其评价体系已不能满足我国社会经济发展的实际要求。大学美术教育是以培养美术专业人才为目标的，其初衷和定位是通过教学活动，向学生传授美术理论知识，传递绘画技能技巧，培养和形成大学生的美术素养并不断完善。传统的教学评价体系中，仅仅按学生在学习积极性、认真程度、参与学习的主动性等作为教学评价的的标准，而且主要以年终的成绩作为考核的唯一标准。这就会制约了美术专业大学生自主创新能力的培养和提高，影响了将来美术专业学生的全面发展。所以，改革当前大学美术教学评价的体系，应更注重学生实践能力的培养和提升效果，把实践训练成绩作为重要的评价指标，另外，大学美术教育要注重加强学生的实践训练，开阔学生的视野，提升大学生的鉴赏水平和创新能力，为美术专业大学生创作灵感的培育提供良好的环境，才会使得大学美术教学的评价体系真正发挥作用，引导美术专业大学生通过理论教学、实践活动来全面提升自身的美术素养和专业能力。