少数民族元素在公共艺术教学中的运用

李华清（广西艺术学院造型艺术学院 530000）

少数民族元素在公共艺术教学中的运用

李华清（广西艺术学院造型艺术学院 530000）

通过本人美国的考察学习，发现少数民族元素在公共艺术设计中的重要性，从而决定通过教学的改革，把少数民族元素充分的运用到公共艺术教学当中，让学生们认识和感受少数民族元素的魅力。

考察结果；实施步骤；授课重点；收获结果

由于对少数民族文化元素的喜爱好奇，尤其作为外乡人，初次接触少数文化元素，完全被少数民族文化元素的多样性和原创性深深的打动，当和学生们下乡写生采风时，本人被广西少数民族文化的独特性完全征服，那浓浓的山歌，独有的服饰，别具风格的美食，包括他们不同的风俗习惯等等一切无不深深的吸引了我。然而，当每次在课堂上本人问学生为什么在设计作品当中不用少数民族元素时，他们回答让我非常诧异，她们认为：在广西这种文化元素太多了，没有新意，太传统，老套等等。这是他们观点的误区？还是本人的思想落伍？带着一种民族文化的危机感本人申报了这个项目。在申报这个项目之后，一个偶然的机会，本人被派遣到美国学习。

带着一些关于少数民族元素运用的疑问本人来到了美国。美国是现代文化的代表，也是公共艺术的发源地，因此美国的各种设计应该是代表世界一流水平。到达美国后，通过与一些美国艺术家深入交谈，以及本人到美国各地参观了很多公共艺术现场和展览发现：由于美国没有历史，因此他们到处侵夺或购买其他国家的一流艺术品放在他们自己的博物馆，他们为了教化他们的国民，几乎在美国所以的城市都设有美术博物馆，而其他国家的民族元素艺术品精华是他们博物馆的主要馆藏。他们自己的设计师在设计自己的作品中都是借鉴各国的文化元素来完成自己的作品。更让人吃惊的是，当我走进他们的艺术课堂时发现，他们在艺术教育中大胆的引进各国的艺术种类和元素，甚至将它们设置为艺术专业的主要方向，如：中国的陶艺已经成为几乎每所高校的艺术主修课程，甚至在美国西部的普通中学里，都有自己的陶窑，供学生学习使用；而漆画，刺绣、编制同样在很多美国大学艺术的选修课之列，而且这种现象在美国艺术教育中非常普遍，甚至本人在耶鲁大学校园内，本人也亲眼看见男生和女生在一起刺绣。看到这些，本人非常兴奋，从而也坚定了实施出国前教改项目的决心。因此在美国本人就做好了完成这个课题的详细计划。

1.通过ppt课件的讲解，向同学们讲述美国当代艺术现状，并讲述发扬民族文化的意义，让同学们放弃对传统文化的成见，坚定信心推陈出新，在寄存民族文化元素的同时创作出更多更好的现代少数民族文化元素的艺术品。

2.现场考察（博物馆和施工现场）；带同学们走进广西民族博物馆认真的学习了解少数民族的文化民俗的特殊，深刻体会少数民族文化的内涵，收集所需要的少数民族元素资料，为后面的创作做准备。另外，指定一个施工现场，要求同学们根据现场的实际情况和需求，设计制作具有民族文化元素的公共艺术作品。

3.草图绘制，详细讲解公共艺术设计的一般规律，以及公共艺术和周围环境，人文、色彩以及机理之间的关系，尤其是少数民族元素在公共艺术设计中的基本运用方法，以及承接公共艺术工程所必需注意的关键问题。甚至包括公共艺术成本运算。

4.方案确立，是指在学生画出的草案中确定比较好的意向方案，进一步指导学生完善这些方案，从而让学生了解设计公共艺术的基本方法和流程。

5.电脑绘制方案，是指学生在完善的手绘方案中，将相关方案用电脑软件将其方案画的更完善更具体，同时将所绘制的方案放到所预定的环境当中，从而让方案更加真是可信。

6.3 D打印方案是指为了让观众更直观的从各种不同的角度观赏所设计的公 共艺术，因此要求学生将自己所设计的方案用3D软件将作品的其他面 呈现出来。

7.成果展示。为了验证这次少数民族元素在公共艺术设计中运用的教学效果和促进学生的积极性，本人将要求同学们将自己设计的四个方案和一个3D 打印方案展示出来，从而在展览中去听取其他老师和同学们的意见与建议。

如何学习和驾驭少数民族元素是这个教学改革课程的重点。少数民族元素之所以吸引人们关注，其主要原因是它具有很多引人关注的特征和符号，如：壮锦，瑶锦、铜鼓、岩画、图腾、纹饰，编制，蜡染、饮食、歌曲、风俗、建筑、舞蹈等等。然而如果要真正的将少数民族文化元素恰当的运用到公共艺术设计中，设计者必须深刻了解各民族文化的内涵，甚至要走进少数民族生活的区域去体会少数民族的习惯、风俗、情感和礼仪等等。由于每个民族文化的独特性各不相同，因此不深刻的了解少数民族文化内涵很容易出现张冠李戴的作品，如：在广西省就有11个少数民族文化，如：壮族、瑶族、苗族、侗族、仫佬族，毛南族、回族、京族，彝族、水族、仡佬族。每个名族文化都有极强的独特性，因此他们之间既有区别又有联系，如果仅仅知道区别而忽视联系，将会使得文化与文化之间过于孤立单一，如果过于强调联系，将会使得文化与文化之间没有区别，因此在驾驭这些文化特色时，一定要深刻了解其内在特点才行。

具体学习的方法有如下几种：

（1）借用，是指当我们在设计公共艺术作品时，为了强调某一民族文化的重要特色，在作品中直接将某一民族的特定符号和元素，习俗放入我们的作品当中进行创作的作品。

（2）解构，是指设计者在作品中，将某个或某些少数民族文化元素按照设计者的思路将其解散的一种思维模式，它分为形态解构，色彩解构、意义解构，习俗解构等等；

（3）重组、这种思维方式往往是与解构配套使用，设计者往往是首先解构所需元素或内容，然后按照设计者的主观意识进行再次重新组合，从而达到作者自己想要倾述的目的。重组包括：形式重组、意义重组、色彩重组，习俗重组等等；

（4）变形，是在公共艺术设计创作作品时，设计者常用的一种设计方式，在驾驭少数民族元素时，设计者为了达到他们主管意识的视觉效果和冲击力，他们常常会将某一或某些民族元素拉宽、拉高、缩短、变长进行处理，以求达到特定的效果；

（5）置换，是驾驭少数民族元素不可或缺的设计方式之一，它分为色彩置换；材质置换、形式置换、意义置换，机理置换，场景置换，动作置换，表情置换等等，设计者为了让观众达到耳目一新，目瞪口呆的效果，他们会常常采用这种方式；

（6）镶嵌，是公共艺术设计中常用的方式之一，它分为色彩镶嵌，形式镶嵌，习俗镶嵌和文化镶嵌等等，镶嵌是在打乱的基础上进行的一种重组的艺术创作方式，往往是将完全不相容或者相容的两个和两个以上的形体、色彩、或习俗解体之后重组，从而构成一种新的统一与和谐，如将不同文化元素解构后从新镶嵌在一件作品中，会让人耳目一新。

（7）简化，分为色彩简化，形式简化，内容和意义简化、这种艺术处理方式往往会让一件非常复杂的艺术品变得形式简洁，对比强烈，让读者一目了然；

（8）夸张；夸张类似变形，但又有所不同，他的不同在于夸张是指设计者在运用少数民族元素时，让复杂的变简单或者让简单的变复杂，以求达到设计者想要传达的目的。它分为内容夸张、形式夸张、色彩夸张。夸张于变形的共同之处体现在它分为整体夸张、局部夸张等等，是设计者常常使用这种创作手法直接的打动观众。

（9）隐喻、暗喻的创作方法，即是设计者通过深刻了解少数民族文化习俗内涵，将设计者个人的主观意识和情感思维融入其中，从而实现以小喻大，从单一的元素出发实现多重的表达，从而用少数民族元素来完成自己的精神诉求。

总之、在实施这个教学改革课题的过程中得到了学院领导的大力支持，同时也得到了同学们的积极响应，因此最后的成果非常显著。然而在拓宽学生的创作思路方面的确遇到很多困难，如：有的同学反应不喜欢少数民族文化；有同学抱怨不了解少数民族文化；还有的同学不知道如何驾驭少数民族文化元素；甚至有的同学方案也做得可以，但要把平面的方案转变成三维的作品又遇到很多难题。整个课题的实施过程是很艰难的过程，也是一个教学相长的过程，本人在指导同学们的过程中和同学们一样都受益匪浅，通过这次努力，很明显同学们对少数民族元素在公共艺术设计中的运用的认识已经不仅仅是在口头上，而是切身感受到了少数民族元素文化的内在魅力和含义，看到他们因为自己的优秀作品欣喜若狂我非常为他们高兴，同时我保证将会在今后的授课当中，将此课题越做越完善，越做越深刻，将让少数民族元素熟练地运用到今后的授课当中做准备，从而启发更多的同学运用民族元素的原创性创作出更多更好的具有中国特色的作品，为弘扬中国的民族文化元素增加更多的正能量而努力。