舞蹈在舞台空间中的表现形式探讨

魏 俊（商洛学院 726000）

舞蹈在舞台空间中的表现形式探讨

魏 俊（商洛学院 726000）

人们基本物质生活在得到满足的情况下也逐渐开始追求精神方面的满足。随着人们观念的变化，每个人的审美标准也在发生变化，对于舞蹈艺术的表现有着更高的要求。舞蹈舞台空间表现形式整体上来看十分多样化，尤其在当今这种“大舞美”的背景之下，人们对于舞蹈相关的视觉研究逐渐深入。本次笔者将对舞蹈舞台空间设计现状、必要性以及设计表现进行分析，旨在使更多人加深对舞蹈舞台空间表现形式的认识。

舞蹈；舞台空间；表现形式

舞台空间所存在的价值就是需要为艺术提供更加广阔的空间，也是一种总和表现，将演员在表演当中的视觉区域进行综合表述。通常情况下，一部作品在具体表演的过程中为了得到更加理想的效果，舞蹈编导会整合、构造舞台，并且会深层次的挖掘与编排舞台形式，对于舞台当中各种盲区与可视区域等都进行创作利用，这样舞台空间也会被赋予更多的思想与内涵，从而使舞台的艺术层次得到提升，吸引更多观众的注意力，为观众呈现出更佳的视觉效果。

一、舞蹈舞台空间的设计现状及必要性分析

（一）舞蹈舞台空间的设计现状

随着全球一体化的发展趋势，各国之间的文化和艺术交流不断加深，人们的审美理念也逐渐多元化，这也使舞台空间的设计发生了更大的变化。传统舞台框架逐渐被现代舞台空间设计艺术取代，现代的舞台空间设计将传统、抽象、图像、形态和现代等艺术充分融合，实现多样化的发展，同时更好的表现舞蹈所传递的艺术内涵。而且在国家政策的帮助下，很多团队组合不断对舞台表现艺术进行创新，将多种元素组合充分表达自身独特的舞蹈意念，更加有效的促进了舞台空间设计的发展。目前，舞台设计艺术已经建立了比较完整的交叉体系，而且在不断的完善中，该艺术也在不断吸收其他门类艺术成果，使现代舞台空间设计逐渐丰富化。而且随着现代人们对各种文化的了解，以及自我审美视野的扩展和对艺术细腻性的认识，使舞台空间设计不断得到创新。特别是现代网络信息技术的发展下，空间视觉表达更加强烈，而且舞台空间的视觉设计逐渐实现不同角度的改善，这为舞蹈的表现提供了良好的舞台氛围。

（二）舞蹈舞台空间的设计必要性分析

舞台的表演需要借助于一定的舞台空间，舞台空间的视觉区域合理划分又会让舞蹈的艺术效果得到提升。一般而言，舞台的视觉空间划分都是观众可以看到的范围之内，舞台上包含盲区与可视区域。盲区就是在表演时需要遮挡的区域，而可视区域则是在演员表演的过程中将观众注意力集中的区域。

编导为了赋予舞台空间更多的情感与寓意，会在编排舞蹈动作的时候对舞台空间进行合理利用。通常会借助于舞蹈动作在采用多样化的方式构造舞蹈空间，将寄托了丰富情感的舞蹈作品展现出来，让舞蹈作品所呈现出的语言效果更加强烈。这种对于舞台效果的追求与研究也是当前不少学者所追捧和研究的热点，而且通过这样的方式，会极大提升作品的审美与内涵。

舞蹈属于艺术形式中的一种，更属于享受的审美形式，而这种形式却是美学追求的东西。美学家们会更加重视对舞蹈带来的艺术快感的追求，这种快感只有在开展具体形式创作的过程中才可以被真切的感知到。与形象创作相比，形式创作没有那么具体，更需要人们来进行感受，所以对于舞蹈美的追求，也是对舞蹈形式的一种追求。

二、舞蹈舞台空间设计的表现

（一）舞台灯光布景

现代的舞台创作者不再局限传统较为单一场景表现意识，布景表现意识不断增强，同时对视觉和语言的使用也不断深入，让舞台环境充分表现舞蹈角色，使舞蹈艺术更符合观众的审美，让舞台布景设计充分展现舞蹈者的内心世界，完美的将舞蹈内涵传递给观众。比如：在某学院表现的《白娘子》中，有一场“哭塔”表演，舞台布景的设计充分配合表演者的动作，而且灯光效果使用非常恰当，在僧人手拿的布幔充分的表现了雷峰塔的形象，给观众带来的视觉效果非常震撼。在布景设计中灯光的作用也是无法忽视的，灯光可以有效的表现虚实和主次，为舞台空间创造更多的艺术效果，同时也能引导观众的视线。对于现代舞台空间设计来说，布景和灯光的手段在舞台空间设计已经非常广泛，在大幕拉开时，布景和灯光就会交汇在一起，为舞蹈表演提供场景和氛围。

（二）多媒体等科技的使用

随着网络科技时代的不断深入，舞台空间的设计也逐渐融入了多媒体影像等科学技术。舞台空间设计的科技化，可以为观众提供时空穿越、现实和梦幻的随时转换，比如《万马奔腾》舞蹈的表演，其中场景中的火苗就是利用影像技术，让火苗随着音乐的节奏不断加快速度，在舞蹈结束时，火苗呈中心对称，这时冲出很多匹飞奔的火马，让观众深刻的感觉到处在万马奔腾的画面中，给人以穿越空间的感觉。

（三）多种材料的结合

舞台空间设计多是以金属材料为主，实现视觉和美学的艺术表达，通过折射的原理，使金属材料表现出无暇、轻盈的剥离材料效果，还有一些灵活、轻便的可塑材料，也广泛应用在舞台空间设计中，比如：在田沁鑫的《罗密欧和朱丽叶》中，创作者通过使用铝板和铁网等金属材料，制造出了一个通透、抽象的线性结构庭院，在利用灯光的作用，让观众感受到主人公坠入爱情时的愉悦心情。还有话剧《明朝那些事儿》中，使用30层玻璃板在上面进行水墨画创作，通过白光，让观众有种身处明朝的错觉。

（四）更加重视形式美

关于艺术美，不同的人有不同的认识。卡西尔认为艺术形式是由人的审美经验与审美形式构成的符号形态。这种观点其实也是对自然美的一种很好的诠释，所谓自然美就是需要不具备任何的审美品行。舞蹈不管是创作还是具体的表演都需要考虑到形式美，要从形式美当中流露出一种艺术美与自然美，然后再借助于更加合适的艺术符号来开展专门的创作，我们在具体审美的过程中应当考虑到造型、风格以及民族性等。

（五）更加重视和谐美

为了使舞蹈的表达效果得到进一步的增强，一般需要将音乐与舞蹈完美的结合起来，这也是因为舞蹈具有综合性的特点。将两者完美的结合起来也不会使舞台显得那么的孤单与单调。音乐具有良好的协调作用，会使舞台场景之间的连接显得不那么突兀，也进一步渲染了氛围。比如在2016年辽宁卫视的猴年春晚舞台上，六小龄童就表演了一段舞蹈，背景音乐正是西游记的主题曲，这首歌不少人都听过，因此将舞蹈与这首歌曲结合起来，能让人更好的融入到这个舞蹈环境当中。随着音乐的变化，故事在不断的推进，加上一些特效技术的应用，孙悟空在花果山、天庭、偷蟠桃等各种场景都被惟妙惟肖的展现在大家面前，这样也为观众带来了非凡的视觉效果，缅怀了当时痴迷“齐天大圣”那段岁月。这个表演当中就将音乐与舞蹈有效的结合起来，又一次塑造了经典，让观众产生共鸣，获取了极大的成功。

三、舞蹈舞台空间设计的发展

（一）科技和艺术的结合

随着舞台空间设计艺术的不断创新，以及视觉设计理念和科技深入发展，舞台空间设计逐渐会实现观众和舞台画面的互动，舞台形象多样化的转换，加上科技创新的快速发展，人们对舞台艺术设计的审美要求不断提高，将科技和舞台艺术充分结合也逐渐成为必然。随着时代环境的变化，设计的审美理念和视野也会发现很大的变化，这样会更加有效的促进舞台空间设计的发展。

（二）中西融合

随着各国文化在世界上的交流和融合，艺术家设计舞台空间的题材和审美也会不断丰富，而舞蹈的表演形式也将会不断改变，舞台空间设计也会不断向国际化发展。在全球一体化趋势下，创作者对先进科技的敏感度也会不断提高，舞台设计技术和理论也将实现国际化。而且，现代舞台空间设计也将会实现综合性艺术创作，也会更加依赖更高水平的舞台空间设计元素，这也充分说明，舞台空间设计的中西结合也会成为必然。

（三）多元化的表现形式

科技和文化的进步使社会发展不断多元化，舞台的创作理念也逐渐实现多样化发展，不同门类艺术之间也将会实现融合，实现各种创作视觉元素、艺术风格等因素的融合，实现各门类艺术的创新和多样化，尤其是对现代数字艺术的使用，舞台空间设计实现多元化发展也会越来越显著。

四、结语

舞蹈的空间表现也是舞蹈艺术重要的组成部分，舞台空间的设计不仅是为舞台创造环境和氛围，同时也是向观众传递艺术和舞蹈内涵的关键。舞台空间包含不同的构成部分，如科技、材料的应用，灯光布景等的布置等。在应用舞台空间的过程中需要积极引入与时俱进的新内容，实现创新。另外，也需要营造良好的舞蹈境界。随着相关技术的进步以及人们设计理念的更新，未来的舞蹈空间表现形式也将更加多样，甚至出现国际化发展趋势。

[1]王雷. 实景演出舞台视觉形态营造与设计研究[D].广西师范大学，2015.

[2]潘阳. 舞蹈的多媒体呈现方式探究[D].中央民族大学，2015.

[3]欧阳锡威. 探析舞台空间的舞蹈表现形式[J]. 黄河之声，2014，（13）：107-108.