浅谈国画线条的情感表达

赵思山（甘肃政法学院艺术学院 730070）

浅谈国画线条的情感表达

赵思山（甘肃政法学院艺术学院 730070）

在中国画发展的历史长河中，其所描述事物的主要手段是线条。，在很大程度上线条的运用决定了绘画的品位和质量，同时线条也是艺术家在绘画时抒发情感的重要方式。在大量的艺术创作中，线条的表现手法日益丰富多样，产生了独特的艺术魅力。所以，线条在一幅画作中起到关键作用。本文试图用中国画线条进行研究，了解中国画的线条与线条所表达的情感。以线造型，因画家的生活习惯，审美观念，艺术语言不同而各异。纵观中国画历史，线条这一元素在我们面前可以单独呈现出清晰而丰实的主题，中国画中一切变化尽在于线条。

线条；中国画；情感表达

一、线条在中国画中的运用

（一）线条在中国画中的发展历程

无论是中国的原始陶器绘画，原创岩画，壁画，还是在现代西班牙语“阿尔塔米拉壁画”发现，还是法国的“拉斯科”的原始美感，似乎都有着一样的线条——最直接的表达人类情感和最简单的表达方式。在东方国家，艺术家们钟爱于运用线条创造自己的绘画语言。在中国，中国画深深的受到中国传统文化的影响，线条成为中国画标志性元素。这可以追溯到我国的甲骨文时期，我们可以认为甲骨文就是用线条“画”出的文字。至魏晋时期，人类文明大幅度向前发展，艺术家对于线条的使用更加细致，整体上呈现出一种优美、细腻的线条风格。发展至唐宋时期，艺术家们在继承魏晋绘画技法之上，经过进一步完善和发展，推动了中国画的发展。元代，画家在蒙古族的统治下，不得不通过绘画这一手段表达内心的情感。明清时期，画家们更注重通过线条对情感的抒发，同时将书法更多的融入到线条之中。

（二）线条在中国画中的运用

在中国绘画历史上，线条的使用可以追溯到新石器时代，比如青海孙家寨出土的“舞蹈模式陶盆”陶器，其装饰和描绘大都由线来表示。这些图腾象征的装饰图案和图像直接生动地展示了人类生活的现实，我们可以说，从陶器表面的装饰，我们已经发现了中国最早的绘画风格的语言——线。唐朝吴道子，被人称为“画圣”。其《八十七神仙卷》被认为是最经典的宗教画作品。整幅画中，吴道子运笔流畅飘逸，细腻不凡，而又兼顾虚实，以有形之笔达无形之意。宋李公麟《五马图》是各种不同类型的线条组合而成，其用线细腻精致、柔美飘逸、形神具备，惟妙惟肖。五匹马各具特色，虽只用线条勾勒，却形象生动将马的形象、神情跃然纸上。

二、中国画中线的多样性与情感性

（一）中国画线的类别

中国画的线条本身作为古老的艺术语言，自身就包含着多种类别。中国画的线已经具备了强弱、精细、穿插、韵律、节奏等形式美感，并且具有高度的概括力和表现力。线条具有各种各样的形态，如粗细、长短、曲直、虚实、断续等等，它们可以使人的心理产生快慢、刚柔、滞滑、利钝、顿挫、节奏等不同感觉。

（二）线条的情感表达性

1.长短线情感

长线条舒展飘逸，短线条跳跃急促。一条线条的节奏往往体现在线条的长度的不同上，故此便产生了线条的韵味和节奏。中国艺术家向来讲究“一波三折”，也就是说运笔时特意使得线条长度不同，亦或在急促的用笔中转化用笔方向。

2.粗细线情感

粗细与毛笔的水分干湿和行笔的快慢，压力轻重有关[1]。中国毛笔线条最容易传达着这种美感，细线苍劲，粗线圆润秀雅。细与粗之间的线条在造型中表达出不同感情，有各自的表现价值。我们用不同的线条去表达人物和景物，其中这些线条包含着作者浓浓的感情色彩。

3.线条的综合情感

粗细、深浅、长短、刚柔等具有不同形态的线条在我们日常生活中相对应于一些自然形象，继而与人的某种情感相契合。比如，直线常常会给人一种简单、明了、清晰的印象。而曲线则往往给人柔美、丰满的感觉。细线被人们赋予了细腻、精致的形象。粗线给人浑厚、圆润的感觉。所以，当线条的长短、曲直、刚柔、深浅等不同特点互相“碰撞”，就会产生各种各样的美感，继而给人不同的审美感受。

（三）线条的情感表现手段

1.线条是中国画艺术媒介

线条作为中国绘画艺术的媒介和艺术形式，在中国画的审美体验与绘画作品之间的关系具有重要意义。线在笔、墨、纸的共同作用下丰富的变化，形成了一种美，使它的独特性提升到精神层面的独特性。充满形式感的线也隐藏着的精神意象，表现客观物象的外部线条实际上是描绘内心情感，精神和理念，是中国道儒等传统思想与中国社会环境的产物。

2.线条是中国画创新源泉

几千年来，中国艺术家们苦心孤诣，探索研究，赋予线条越来越丰富的内涵。时至今日，经过整合与分化，中国画在保证本身独特性的基础上又吸收学习外来文化，为这个体系源源不断的注入新的血液，丰富了中国画的内容，深化了中国画的内涵，使得中国画焕发着盎然的生命力。

3.线条是民族绘画的根基

中国画线条的民族性决定于其物质媒介的民族独特性、文化思想、社会环境、审美倾向的独特性。中国画无论在创作者的思想意识、文化修养还是媒介工具无不都体现出中国哲学与文化。

从原始社会开始，中华民族的祖先们就在石壁上用粗犷的线条描绘民族图腾，表达对自然的崇拜。在后来的历史进程中，中国艺术家对于线条的喜爱有增无减，在人们生产、生活、文化各个领域，线条的身影随处可见，它已然成为中华民族不可或缺的一部分，并随着人们修养的提高、文化的发展，而日益丰富完善。在中国画中，线条始终充当着最基本最重要的元素。

三、线条在中国画情感表达中的作用

（一）时代变迁与情感表达

几千年漫长岁月，随着时代的变迁、思想的变化。线条在艺术家笔下呈现出了不一样的情感表达。在人们过着茹毛饮血的那个年代，为了表现对大自然的宗教崇拜，线条已然成为当时绘画的最不可或缺的元素。至魏晋时期，人类文明大幅度向前发展，当权者对人民思想上的束缚较少，因此艺术家们更加自由开放的创作，对于线条的使用更加细致，整体上呈现出一种优美、细腻的线条风格，同时受到外来宗教——佛教的影响，当时涌现出较多宗教题材的画作。发展至唐宋时期，中国国家实力异常强大，人们对文化精神的需求变得越来越渴望，因此艺术家们在继承魏晋绘画技法之上，进一步完善了绘画技法，推动了中国画的发展。明清时期，画家们更注重通过线条抒发情感，同时将书法更多的融入到线条之中。例如董其昌的《林和靖诗意图》，构图巧妙，朴素纯真，刚柔并济，巧妙的将书法运笔运用到作品当中。

（二）审美习惯与情感表达

作为观赏者需要拥有与创作者具有较为相似的人生阅历或是心情感受，在具有一定欣赏能力的基础上，用心去感受作者通过笔墨线条所表达的意境，通过对艺术形象的外在分析，感受隐藏在艺术形象表面背后更深层次的内涵。在我看来，我们对于中国画的欣赏过程类似于宗教中的参悟，也就是说在感官感受的基础之上，进一步推己及物，用理性去分析，用感性去感受。

四、结语

线是中国画的灵魂，线条这一要素在中国绘画史中始终彰显出无限的变化与活力。一代代杰出的艺术家将自己生活时代、人生经历的真挚情感以完美的笔触通过线条这一表现形式倾注于纸上。将中国大好河山与自己内心丰富的情感融为一体，情景相交。以景传神，以情动人。人们对于内心情感表达的需要以及文化精神生活的追求，无疑对中华民族文明进步产生了较强的推动力。在这一个中国画元素中，我们可以一窥浩瀚繁多的中华文明。线条可以说就是我们了解认识学习中华文明的窗口。

[1]文明红.谈中国绘画中线条的艺术表现力[D].辽宁师范大学，2007.

[2]孙亚珍.情有独钟——浅析艺术设计中理性元素之线[J].艺术科技，2013（01）：147.

[3]姚君玲.浅谈中国画的线条艺术[J].考试周刊，2013（02）：28.[4]杜修远.浅论中国画“线条”的民族性[D].山西师范大学，2013.

赵思山，男，汉族，甘肃民乐人，硕士，甘肃政法学院艺术学院副教授。研究方向：油画。