试从人与空间的关系谈美术馆设计的空间尺度

2017-03-11渤海大学艺术与传媒学院121000

大众文艺 2017年23期

李彬（渤海大学艺术与传媒学院 121000）

李彬（渤海大学艺术与传媒学院 121000）

随着经济水平的不断提高，人们的物质生活得到了保障，人们开始更加注重精神享受，精神消费的意识也在不断提高。人们对室内空间设计也提出了更高的要求，除了要考虑经济，材料，技术的问题，还要考虑空间尺度和比例，美术馆设计更是如此。合理的空间尺度可以使各部分空间的功能特点一致，空间环境更加和谐，从而获得意想不到的效果。

空间设计；尺度；空间环境

一、引言

尺度是一个许多学科常用的概念，通常的理解是考察事物特征与变化的时间和空间范围，表示的是物理数据。从字面看，尺是一种工具，是基本的度量单位。度，就是度量，是用尺来度量。

尺度虽与物体的真实大小有关，然而，实际上，尺度是人们对空间大小的综合性感觉。空间尺度是设计中最重要的一部分，在它的概念中包含着人们的生理以及心理的需求。众所周知，粘土做成的陶器真正有用的是空虚的部分，房屋上的门窗有用的部分也只是室内空间。由此可见，空间与界面虚实相生，具有因果关系。尺度在空间设计中具有决定性的意义。在设计时，如果没有对尺度进行设计，也就不可能形成合理的空间。

例如，中国古典园林就是对尺度进行了处理，充分体现出了“以小见大”。在园林设计时，设计师通过建筑物靠近水面、栏杆尺度缩小等处理，提高了园林的可观性；不断增大水面的比例，带给人们开阔感。虽然整个园林很小，但并不紧促，尺度合理，带给人们精神的享受。在整个园林中，它的布置是按盆景的设想进行的，但我们身处园林，并没有身处盆景的感觉，根本原因就是尺度处理适当。

因此，尺度是空间的必备要素，没有合理的尺度，也就没有合理的空间。而合理空间的获得与人们的生理和心理感受密切相关。下面我们将从人与空间的关系，来阐述美术馆空间尺度的设计问题。

二、空间尺度的影响因素

尺度，通常的理解是考察事物或现象特征与变化的时间和空间范围，因此定义应该包括三方面的内容，客体（被考察对象）、主体（通常是人）、时空维。简单的来说，尺度就是衡量一个量的标准，是各部分之间的数量关系。在美术馆空间设计中，通过强调人与展示物，人与空间，空间与展示物三者之间的尺度关系，来获得舒适感。

（一）心理因素

领域性行为是一种生物本能，是指许多动物都有属于自己的领域，那里神圣不可侵犯，不允许其它动物靠近，一旦靠近，就会受到它们的集体攻击。虽然人与动物有本质的区别，但在这一点上，人与动物却有很多的相似之处。人在室内空间中生活时，也不希望被其它人或者其它活动打扰，这与动物的领域性行为是相似的。

针对这种现象，有科学家提出，人际距离可以分为四种，分别为：人体距离，密切距离，公众距离，社会距离。不同的情况下，让人们感到舒适的距离也会有所不同。如果空间范围可以决定领域性行为，那么私密性就决定在室内空间范围内，对声音等各方面信息的隔绝。例如，外出就餐时人们最不喜欢的位置，就是进门处或者人流频繁通过的地方，这些地方不能带给就餐的人们舒适感。于是，很多餐厅选择靠墙卡座的设计，这样的设计可以满足人们的领域性要求，人与人之间保持适当的距离，使顾客在就餐时产生舒适感。对于美术馆来说，合理的空间设置尤为重要，合理的空间设置可以使人与人之间保持适当的距离，既不过大，也不过小，让人们在参观时获得更多的舒适感。

（二）生理因素

人体工程学研究的基础数据就是生理尺度。不同的性别，不同的国家，生理尺度也有所不同，不能一概而论。因此，在选用具体数据时，应充分考虑环境等各方面因素，针对大多数人的适宜尺度量定人体动作域，从而形成合理的空间。在设计美术馆的空间尺度时，更应该考虑到大多人的适宜尺度，从而使美术馆的设计更合理，更符合大众，使更多的人获得的舒适感。

（三）自然思想

我国是一个历史悠久的国家，在历史的发展进程中产生了许许多多的思想，甚至还出现过“百花齐放，百家争鸣”的盛况。这些思想代代流传，渗透在生活的方方面面，直到现在，我国仍然深受这些思想的影响。道家思想就是其中之一。

在建筑方面，道家的空间意识是以“道”为尺度的，道家崇尚自然无为，这种思想对美术馆的空间尺度产生了深远的影响。它强调建筑与自然的交流，通过各种设计，将自然引入建筑内，打破内部空间的封闭性。而这就要求空间尺度的设计要合理，使建筑与自然更好的融为一体。美术馆的设计也是如此，通过合理的空间设计，与自然融合，让人们有更好的参观体验。

（四）符号化

中国古代建筑注重“象天法地”。《易传》中，”仰则观象于天，俯则观法于地”就体现出了这个特点。同时，法人、象物等处理手段，对建筑空间有着深远的影响。在自然法则下，建筑物的空间尺度产生了象征性的尺度。廊道、璧等极端空间与边界空间，都追求对自然的尊重。例如，人走到高高的坛上，就会感觉与上天更接近，从而产生对自然的敬畏感，在举行告祭天地的仪式时，就会觉得天人合一。美术馆的设计也不例外，在设计美术馆的空间时，可以利用符号化的特征，带给人们更好的参观感受。

（五）参观形式

中国古代提出了将建筑规模控制在适宜范围内的思想。我们可以理解为，建筑的空间尺度，只要能够满足基本的需求就可以了，不必过分追求高大感和深邃感。

在建筑的设计中，参观形式决定了空间形态的大小。例如故宫，故宫的建筑非常的宏伟，空间尺度很大，但由于它不具备居住的尺度感，因此使用效果并不好，寝宫巨大的空间无法带给人们安静的感觉，这是皇帝长年居住避暑山庄的原因。

任何一种建筑，都与人息息相关。这也就要求，建筑物的空间设计需要遵从以人为本的原则。如果没有适合人类活动的空间尺度，即便建筑再宏伟，实用性也不强。因此，在设计美术馆时，应充分考虑人类的需求，设计出合理的空间尺度，而不必因过分追求美术馆的宏伟、宽阔而加大设计尺寸。只有这样，才能带给参观者以更好的参观感受。

（六）礼制

传统空间尺度受到礼制的影响。在中国，建筑的架构是传统三段式，主要包括屋顶、屋身、台基。每个部分都有一定的比例及标准，这些也决定了建筑的空间尺度。在传统礼制的约束下，地位不同，建筑规格也就有所不同。例如，皇家建筑空间尺度较大，普遍比较雄伟，而平民建筑空间尺度较小，多以实用为主，两者之所以会形成鲜明的对比，是因为在古代中国，礼制具有绝对的权威，上到皇亲国戚，下到平民百姓，无一不遵守礼制。礼制中对空间尺度的规范代代相传，直到现在，仍然会影响建筑的设计，美术馆的设计也不例外。在设计美术馆时，要遵循实用的原则，设计出合理的空间尺度，既不能过分追求高大感，也不能显得过于紧促。只要这样，才能给参观者带来极大的精神享受，才能充分发挥美术馆的价值。

三、空间尺度在美术馆中的运用

（一）营造和谐的空间氛围

众所周知，过小的空间会让人产生压抑感，非常不利于人们的活动。对于美术馆来说，更是如此。而这就要求在设计美术馆时，要实事求是的按照功能来确定空间尺度。只有获得了合适的尺度感，才可以为人们带来舒适感。而在确定空间尺度过程中，确定与功能相适应的高度，具有重要的意义。室内空间的高度可以分成绝对高度和相对高度。

1.绝对高度

绝对高度又称实际高度。在确定高度时，绝对高度过高，不仅会让人有空旷感，还会使人感到不亲切；而绝对高度过低，容易让人产生压抑感和逃离感，也不利于人们在空间内活动。因此，在设计美术馆时，确定合理的空间高度，就显得非常重要。在设计空间高度时，要结合人类的实际需求，设计出合理的空间高度，既不可过大，也不可过小。只有这样才能满足参观者的需求，给参观者带来更多的舒适感。

2.相对高度

绝对高度固然重要，但仅仅考虑绝对高度，是远远不够的。除了绝对高度，还应该考虑相对高度。这就要求在设计美术馆时，不仅要考虑绝对高度，还要联系立体空间中，大空间内小空间的对比和呼应。众所周知，绝对高度一定的情况下，面积越大，空间就会显得越矮。只有顶界面和底界面保持合适的比例，才能营造出亲切的感觉。但是，如果超出了这种比例，亲切感就会消失。而在复杂的空间组合中，高耸的空间设计会使人产生兴奋情绪，低矮的设计让人感觉到亲切。在美术馆的设计中，如果巧妙合理的运用这些变化，就会产生让人意想不到的效果。

（二）丰富美术馆空间层次

一般来说，室内空间的大小是由空间的功能决定的。比如，一个心理咨询室只有10平方米，但一个室内游乐园却可能有200平方米，这是因为两者的空间功能不同。而美术馆是个例外，与其它室内空间设计不同，美术馆可以大大超出功能使用的要求，但功能与舒适度相矛盾，功能多了，舒适度就会降低。因此，如何协调两者之间的关系就成了摆在人们面前的大问题。而设计师在设计美术馆时，面临的首要问题就是如何最大化的使用有限的空间。

为了更好的解决这一问题，可以通过使用小空间关联小空间的布局，以此达到放大空间的效果。也可以选用合理的空间结构，空间结构分类主要有两种，分别是围合和半围合，这两种结构存在着明显的区别。半围合空间可以体现出雄伟，而围合的空间可以体现宽广。

因此，可以使用“三角围合设计”，把功能区、休息区与展区设置为三角形，使三者之间的距离比较适中。除此之外，还应该及时改变美术馆的空间布局，带给参观者新鲜感。而营造新鲜感主要有两种方法，一种是发现全新的事物，另一种是突破思维定势，给予已知事物全新的解释。众所周知，发现一种全新的未知事物，是非常困难的，科学家们往往要经历几年甚至十几年的努力，才能发现一种全新的未知事物。因此第一种方法有明显的局限性。为了给参观者带来新鲜感，我们可以采取第二种方法。在设计美术馆时。可以在原有的形式上加以变化，体现出创新性。只有这样，才不会让美术馆显得单调，才能带给人们更好的参观体验。

（三）体现设计主题和时代精神

室内设计是设计师的自我表现形式之一，它可以很好的体现出设计师的设计理念。但同时，它也是当今时代意识形式、价值观念以及行为方式的组合。在当今的室内设计中，主要包括五部分：平面布置、立面形式和结构、群体组织、体型、色彩及装饰。这五部分内容不仅组成了形式多样的室内设计艺术，更影响着人们的文化取向，起着感化的作用。在美术馆的空间设计中，要合理把握每一个空间尺度，并且将其与周围的作品融合在一起，使美术馆散发出独特的魅力。

而在这个过程中，最重要的问题就是如何把主题和空间尺度结合起来。比如中国美术馆，原建筑的柱子给人们造成视觉上的不适，于是在改进时，将每个厅的柱子拆除，让观者视觉更流畅，更好地体现出以人为本的时代精神。在设计美术馆时，针对不同的主题，应该设计出不同的空间尺度，使主题与空间尺度完美结合，更好地展现出美术馆的艺术魅力。

（四）带给人们更好的参观体验

对于室内设计来说，空间尺度的设计是最重要的问题。因为不同的空间尺度带给人们的感觉也是完全不同的。在设计美术馆时，如果想要带给人们更好的参观体验，就必须改变空间尺度，以达到震撼的效果。而这就要求必须找到正确的方法。下面，说一说形式的分类。

形式可以分成两种：一种是生命体的，另一种是非生命体的。这里所说的生命体并不是真正意义上的生命体。真正意义上的生命体是客观的，遵循自然法则，短时间内不会有很大的改变。真正意义上生命体的问题是由生物学家来解决的，而不是设计师。设计师能够解决的问题，是具有生命形态的装饰物以及装饰形式，我们可以将其理解为非几何体，比如，人形雕塑。

生命体和非生命体这两种形式给人的感觉是截然不同的。超正常尺寸的生命体装饰物或装饰形式带给人们的感觉是神秘的，让人产生崇拜感。同样的事物，不同的尺寸带给人们的感受也是不同的。例如，同样是雕塑，手掌大小的雕塑会给人精致的感觉；与人同样大小的雕塑带给人们更多的是真实感；而数百米的巨大雕塑则会给人带来心灵的极大的震撼，让人产生敬畏感，虽然这种雕塑是由无数人合力完成的，但人们看到后，却感受到超自然的力量，并产生崇拜感。

与此不同，非生命体尺寸的改变几乎全部归功于人力。看到后人们会赞叹人类的伟大，不会产生对超自然的崇拜。比如鸟巢，人们在看到鸟巢后，会感受到人类的伟大，却不会产生敬畏感。

在设计美术馆时，可以充分利用这两种形式，分别设计出不同的空间尺度，以带给参观者不同的感受，从而为人们带来更好的参观体验。