格莱美奖得主吴彤谈民乐“世界化”

本报驻美国特派记者 李秉新　本报记者 夏颖

在上个月落幕的第59届格莱美颁奖典礼上，中国民乐家吴彤所在的丝绸之路乐团，凭借专辑《歌咏乡愁》斩获最佳世界音乐专辑奖。在国内舆论为“中国音乐如何走向世界”而热议的时候，来自中国的音乐人在几乎“零宣传”的前提下站上领奖台。这一刻多少令人唏嘘感叹。

丝绸之路乐团获得格莱美奖对中国的音乐有何启示？中央音乐学院管弦系副主任、中国音乐家协会大提琴学会会长俞明青教授接受《环球时报》采访时表示，格莱美奖现在已经从对热卖唱片、走红歌手、流行歌曲的关注，扩展为对跨界音乐、世界音乐的重视。获奖专辑《歌咏乡愁》使用了中国特有的笙、唢呐、巴乌等民族乐器，这说明即便是在世界艺术的融合作品中，保有一国音乐的独特性也始终是大家共同的追求。俞明青认为，中国音乐要想走向世界，必须更加重视本民族独有的音调、音色，以及乐器的传承和推广，最中国的东西也是最世界的。

提起吴彤，人们的记忆中可能更多的是那位摇滚乐队“轮回”的主唱。实际上，吴彤5岁起便开始随父亲学习民族管乐器的演奏。1999年，在美国进行讲座的吴彤结识了华裔大提琴家马友友，转年便加入后者创建的丝绸之路乐团。日前，《环球时报》记者在纽约中央车站范德贝尔特大厅采访了随乐团演出的吴彤，请他谈谈获奖后的感受。

“我们乐团的成员来自20多个国家，包括印度、伊朗、阿塞拜疆、土耳其、韩国、加拿大、美国等。这次获奖的专辑是我们出版的第六张专辑”，吴彤在接受《环球时报》采访时说。在他看来，要让外国观众喜欢上中国音乐，不仅要展现中国音乐的独特魅力，也要熟悉外国乐器的表现形式，用世界音乐的外包装来包裹中国民乐的魂。此话一点不假，近年来每逢佳节，纽约都会举办中国音乐会，《春节序曲》《茉莉花》等耳熟能详的经典作品在美国交响乐团的演奏下，越来越为当地观众所喜爱。中国民族音乐在这个过程中实现与西方乐器的结合，逐渐走向世界舞台。

在谈到“丝绸之路”如何将各国音乐融合在一起时，吴彤表示，合作的重要前提是在舞台上相互尊重。他举例说，中国的笙和印度的塔布拉手鼓是两种完全不同的乐器，如果两国音乐人拿对方当朋友，就可能一拍即合擦出火花。如果双方从内心里有抵触，那就没法产生音乐的交集。

有人认为中国民族音乐如今走进了死胡同。对此吴彤表示：“我们家是制作民族管乐器的世家，到我是第四代。父亲对我的音乐指导很严厉，到现在我觉得很感谢他。其实传统音乐和现代音乐就有些像父亲和我的关系。传统音乐是瑰宝，但如果没有创新就会被放进博物馆。传统音乐最辉煌的时候也是中国历史上最开放的时期。我在和印度、伊朗音乐家交流时，都发现了他们音乐里的中国影子。所以说，我在向别人学习的时候更容易看清楚自己。这些年的经历让我相信，中国音乐是能够走向世界的。”▲