苏晓苑：“我觉得一个编剧一定要很八卦！”

李子沫+陈帛

苏晓苑

著名编剧、优秀青年女作家。毕业于四川师范大学中文系，此后一直致力于文学、影视编剧创作。先后著有《拥抱星星的月亮》《婚姻时差》《花木兰传奇》等优秀影视作品。

如果说游走在文字世界里的人，都悠哉于天马行空的思想国度里的话，并且为自己画上一个又一个灿烂的孤独美梦。那么，苏晓苑的“艺术家”成分也许并不明显，她不那么难理解，也不孤傲，清高。反而更喜欢八卦，喜欢舔屏、喜欢晃荡于市井生活之中。

编剧也并非是苏晓苑唯一的身份，因为她一直希望可以靠脸吃饭。从三尺讲台到记者，本以为离靠脸吃饭又近了一步，奈何普通话不过关，而转身成为了编导、编辑、导演、策划、企划到编剧。苏晓苑在南辕北辙的道路上越走越远，反而靠着才华在文艺青年道路上越走越辽阔。

“每个剧有每个剧的命”

苏晓苑的剧不少，在编剧界也已经算小有名气了。从1996年至今的20 年间，苏晓苑已经创作了十多部影视剧作品，其中《何处不风流》《花木兰传奇》《拥抱星星的月亮》《婚姻时差》等都有很好的观众口碑。但苏晓苑的名字却依然还没有红透大江南北，待到她最新的剧《那年花开月正圆》上映，也许会开拓新的局面。

GRACE：“其实说来，你算得上现在的良心编剧，一是尽量坚持原创、二是保持一定的数量、三是有着很稳定的质量。但是在《那年花开月正圆》之前，大家对于你的认知程度还没有现在这么大，以前的剧都相对比较低调，那么你是否觉得是在宣传营销、播出平台、演员选擇上是否影响了大家对于你的认知程度呢？”

苏晓苑：“其实这些都有影响，但后来我跟导演都觉得每个剧有每个剧的命，只是普遍意义上的那种高收视率，那种爆点，没有得到而已。其实该来的其实迟早都会来。比如我跟丁黑导演合作的《拥抱星星的月亮》，其实我都还好，但是他对这部剧抱有很大的期望，做得也特别用心。当时都找的一些到现在都有可能还没有名气的演员，但是所有的演员和颜值都很在线。丁黑导演当时候也觉得这个剧一定会成为黑马。但后来，因为公司的一些考虑，采用了另外一种播出方式。只在深圳卫视和广西卫视播出，效果比起湖南卫视肯定会有一些影响。但在深圳卫视播出也取得了良好的收视率，观众的评分也不错，其实我们也就满足了。”

GRACE：“大家对于剧名《拥抱星星的月亮》的吐槽，是否有心理准备？”

苏晓苑：“剧名这个锅我不背。我取的名字叫做《但愿人长久》。但因为公司在发行上会比较有经验。他们认为这个剧名太文绉绉了，既没有很有名气的演员参演，又不是大IP改编的，所以才取了现在这个槽点满满的剧名。”

“感觉用尽了所有力气”

虽然一年300天都是在家，但编剧这种活儿也并不轻松。因为你得不断地从脑子里往外掏出让人满意的思想来，而这一过程又是极其痛苦和漫长的。

GRACE：“对于你的作品，很多人印象会比较深的是坚强励志的女主形象，像是《拥抱星星的月亮》里面的全能姐姐夏明月、《花木兰传奇》里面的英勇女性花木兰以及刚开机的《那年花开月正圆》的陕西传奇女首富周莹等这些有血有肉，性格丰富的女性人物角色。你是否更加偏爱女性题材呢？”

苏晓苑：“每个人都有长板和短板，我的短板就是写男人戏会比较差一点。恰好写女人戏，大家认可的还比较多而已。我也并非是特别偏好于写女性，而是我只能干这个。”

GRACE：“在编剧行业，女性与男性的比重是多少？”

苏晓苑：“在编剧行业，写出来的作品最后被拍成电视剧的，女性的比例远远高于男性。其实写电视剧比写小说苦多了，非常苦。因为在写的过程中，不停地会有人来否定你。有些时候你觉得写一个东西已经耗尽了全身力气和所有灵感，但还是不行。仅仅只是大纲，我就写过八稿。有时候，已经是筋疲力尽了。大纲完成之后，进入升级大纲之后，还是会有人不停地来否定你。包括进入拍摄阶段了，甚至已经拍摄过半了，其实都还在遭遇否定。导演经常会打一个电话来说，哪里需要调整。但是小说只要一发表，就不会有人要求来改。我觉得男生的性格会比较刚烈一些，很有可能就会说我不干了。但是女性，相对会比较能忍一点，韧性要强一点，所以女性在编剧行业会比较多。”

GRACE：“工作上的隐忍会不会对生活上的情绪造成一些影响？又是如何克服这一过程的？”

苏晓苑：“在被否定的时候，一个是会很怀疑自己。有可能我真的不行，我做不了这事，我只能到这个地方为止。另外就会很沮丧，辛辛苦苦出来的东西被人全盘打倒。我自己就会比较倾向于跟家人聊，倾诉，然后自己再慢慢地重新捡起来。有时候，家人会说太辛苦就不要做了。但是让我真的不做，我又舍不得放下。自己选择的，含着泪，也要走完。但比较幸运的是，有时候我处于崩溃的阶段时，导演也会打电话跟我沟通，不断开导我、鼓励我。我也算是被他们“哄骗了”，又重新再来。在反复的摸爬滚打中，已经自我治愈，没有先前的玻璃心了。”

GRACE：“所以说最后呈现的作品是一个相互退让的过程吗？”

苏晓苑：“并非是彼此退让，而是一个相互说服的过程。如果你能够指出我确实存在的问题，我会欣然接受。但如果不能说服我，我会拼死挣扎。这个挣扎的过程也是我在说服对方的过程。最后，有可能对方说服了我，也有可能我说服了对方，算是一个磨合的过程。”

GRACE：“在这个过程中，最享受的是什么？”

苏晓苑：“看到想象中的东西变成了活生生的画面。每次看景、看演员试装的时候都会有点激动。”

GRACE：“在每完成一件作品之后，会怎样放松自己？”

苏晓苑：“旅行，旅行就是对自己完全的放松。因为，我会在走之前，会挨着给他们发讯息，告诉他们十五天之内无论好的坏的消息都不要告诉我一个字。”

GRACE：“会看作品出现的弹幕吗？”

苏晓苑：“会看。如果确实有道理的话，例如一直藏着的bug被看出来，我内心还是很服气。但如果确实是一些不太在理的评论，我就会一笑而过。”

“很多艺人都很珍惜他们的羽毛”

每个行业都是，一些人正在破坏规则，一些人却在拼命保护规则。电视行业也不例外，不敬业虽也可捞取暂时好处，但敬业的则获取长远尊重。

GRACE：“现在的电视行业出现了一些不正常的现象，天价片酬、热门炒作、低俗无下限、演员无演技（使用大量替身、抠图、夸张后期）这种对于编剧来说，会不会感到痛心疾首？”

苏晓苑：“其实还好， 因为身边很多我知道的导演、编剧，演员都很认真。比如说像孙俪，孙俪是我们还没有开机，她的剧本都已经翻破了。其实像这种演员还是挺多的，像周迅。胡歌、刘佩琪、陈晓等还是非常认真地演戏，他们都很珍惜自己的羽毛。

GRACE：“纵观亚洲，像日本、韩国都涌现了很多优秀的作品，为什么中国的电视行业却没有处于一种沸腾的状态？”

苏晓苑：“其实，中国演艺圈在经济上的投资处于一个非常好的阶段。钱很多，反而导致大家会为了挣快钱而影响质量。钱少的时候，反而会出现好作品。但是有可能这是一个必经的阶段，观众的欣赏水平也在日益提高，如果粉丝对于偶像也有要求的话，这个局面还是会有所改变的。”

GRACE：“《那年花开月正圆》已经开机了，除了拥有优秀的导演和演员加盟，还有视觉艺术家叶锦添的加盟，你觉得叶锦添先生在化妆和服装等造型上，符合你心中的人物形象吗？”

苏晓苑：“非常符合。因为在孙俪、陈晓、任重试装的时候，我和叶老师都在。我看到叶老师画的那个图，就摆在那里。所有的人物造型加在一起大概是几百套，孙俪那个角色是最多的。叶老师根据剧本里人物处于不同阶段，例如当她是个丫鬟时或者少奶奶时，不仅在服装上可以看得出变化，在整个色系上，也能看出服装是跟着人物当下的的心理逻辑一起走的。这是我很少见到哪个做造型的，能够做到这种地步。因为很多造型都是只要做得好看、漂亮，符合史时就可以。甚至有时候，叶老师还会来问我，例如当下清朝的一些道具应该是什么样的。而我只有跟他讲，我只负责这样写，但是这个东西具体是什么样的，我也不知道。记得当初叶老师做新版《红楼梦》的造型的时候，我还在做主持人。当时候，还专门做了一期节目讨论《红楼梦》。当时就有提到造型的问题。叶老师当时做出了一个非常大胆、创新的尝试。他把中国戏曲很多服饰、造型的东西，放到红楼梦里面去了。其实大家为什么不接受这个造型，我感觉中国戏曲的造型讲究的是程式化，生旦净末丑，旦角应该是穿什么衣服，服饰，包括一招一式都是很类型化的。而我们做电视剧的话，则讲究的是人物的个性，就会有冲突，但是很创新。”

“商业与艺术齐飞”

有很多纯粹的艺术片，也有很多只看票房的商业片，商业和艺术可以分家，也可以结合起来，成为经典好片。

GRACE：“你觉得艺术创作和商品经济的距离是多远？或者说是应该割裂开的吗？”

苏晓苑：“艺术跟商品的经济关系挺紧密的。其实我自己就一直想做口碑很好，但是业内人看到了也不会骂你并且会觉得你这个也是挺认真的，挺用心的一个作品。像是我比较喜欢的美剧《权利的游戏》以及国产剧《潜伏》、《黎明之前》这些。很多得到普世认可的一些片子，像是《阿凡达》、《辛德勒的名单》等，其实都是在艺术水准和商业水准上达到了双重高度。纯粹的艺术片和大片都是一种方向。但我希望我自己能做一个在商业上不让投资人失望，然后在口碑上也让人满意的一个作品。很多好的剧，会流传下来，有可能这一辈人看来，下一辈人也还会看。但是不好的剧，有可能在当时会被大家讨论一下，但是之后又可能都忘记了。”

GRACE：“如果说有那种来钱快，还省力的编剧作品，让你做你会做吗？”

苏晓苑：“我觉得不太可能！因为我写一个剧最少的周期都在一年！就是当下有可能还是个热点，明年早就已经过气了。所以还是好好写自己喜欢的东西，有时候可能还会碰巧蹭到一个热点。”

“我最喜欢听源源不断的八卦！”

編剧除了脑子里要有陈年老货的长久积淀，还要随时补充新鲜资讯才能让作品永葆青春。

GRAACE：“如何保持源源不断的创作灵感？”

“我最喜欢听！源源不断地听八卦。听我朋友讲谁谁谁的八卦、认识不认识的人的八卦，自己还会去网上看八卦，我觉得一个编剧一定要很八卦！我朋友现在都有一个习惯，有了八卦一定都要先讲给我听。”

GRACE：“除了，正在拍的这部《那年花开月正圆》，你有没有正在创作新的作品呢？或者说正在考虑的题材？”

苏晓苑：“正在创作一个家庭婚恋题材。但是跟先前的《婚姻时差》不太一样，会更往家庭一点。”

“我仍然有一个科幻梦”

心底总有一个触点，这个触点带你走入了这个行业，并且走到现在。1995年凭借小说《“幽灵”列车》获得第七届中国科幻银河奖三等奖后，苏晓苑心底那颗躁动的科幻萌依然还在生根发芽。

GRACE：“如果没有任何商业因素的考虑，你最想拍一部什么样的剧？”

苏晓苑：“我以前是写科幻小说的，我心里也一直想做一部类似于美剧《英雄》、《神盾局特工》这种具有科幻色彩的剧。但不同性别对于科幻的视角也不同。男性是偏硬科幻，科学上的合理性，逻辑性类似于《火星救援》、《地心引力》等。这些设想依然是在爱因斯坦的广义或者狭义相对论中，甚至在诺贝尔物理学奖中也是存在的。而女性科幻则更多的是人物感情、人性这些东西。我对于科幻的想象力更多的是来源于人物，这个人在现实生活中会有些什么样的局限，但如果是放在科幻的背景下，也许会有一个更大发挥空间。”

“我应该不是一个传统意义上的好妈妈”

对于母爱，每个人的方式不同。有的是爱得深沉而敏感，有的是爱得轻松而简约。苏晓苑对于自己儿子的爱则属于后者，零星跳跃，没有太多的负重感。

GRACE：“因为工作性质，作为家人的话，儿子与母亲的关系如何协调？有没有觉得亏欠了孩子？”

苏晓苑：“我儿子很懂事。她从小都不太粘我，也很理解我。我觉得一个很上进很勤勤恳恳的妈妈形象，对于孩子的言传身教是好的。如果我是一个天天打麻将、跳广场舞的妈妈，就算我可以天天陪他，这对他的影响应该也不是很好。我也觉得没有亏欠孩子。因为其实跟我朋友相比，我的母性好像会相对较弱一点。我不会一两天不见就会觉得要粘着孩子，告诉他我多想他。我跟我儿子更像是朋友，不见面也不会想念，见面时也不会讨厌。也有可能是我妈妈当得不太好，做家务也很差，也不太照顾他，所以放弃了走这个路线。”