连接过往与未来的废墟摄影

“废墟”在东西方艺术中都是一种重要的题材，从古典时期延绵至今不曾断绝，作为客体的废墟屹立如故，作为概念的废墟则在历代叙述中套上层层累加的含义。

废墟几乎从来都是一种隐喻，摄影也不会放过这个主题，不过与传统艺术相比，摄影的关注更多转向现代文明的遗迹。后工业时代里，除了源于传统艺术的浪漫主义视角，摄影以另一些角度观看现代文明的起落：个人经验的寻找与塑造、个体与集体的记忆交错、意识形态对社会的改造、自然与人类的角力……在摄影者这里，种种立场未经觉察，进入每个按下快門的时刻。本专题包含三位摄影师的作品。杨潇是一位废墟探险者，她探查前苏联地区各种公共建筑遗迹，用闪灯重新给这些未来主义建筑涂上狂想之光。比利时人雷金纳德·凡·戴·威尔德（Reginald Van de Velde）的兴趣由欧洲的工业遗存扩展到世界各地的废弃建筑，照片在散乱的场景中提炼出秩序。无锡影像文化研究者王海宝与摄影师张争鸣合作，重读一个国营胶片老工厂的视觉材料，并以当代摄影常用的方式进行创作。废墟在这些摄影者的作品中不仅是细节和概念，也是一种建立关系的通道，它们源于过去，存于当下，但指向未来。