高中美术课堂教学中的文化内涵初探

广西柳州市鹿寨县十里亭教育集中区实验高级中学 王晶晶

多数人认为美术的学习就是一种简单的技法练习，造成这种观念的主要原因是由于当今的美术高考制度，美术生在报考同级别的高校时其文化分数则会打折扣。但真正融入美术人这一群体中之后，便能更为深刻的感受到美术这门学科并非是单纯的技艺练习，而是一种文化学习，深藏在美术背后的文化是非常深厚的，可以说有一部分的学科都是从古代美术史中演变而来的，所以美术文化学习是美术学习中必不可少的部分。

一、美术学习是一种文化学习

美术文化，就是指人类美术活动的审美观念体系、行为方式和作品系列的总和。具体地说，美术文化是由三个基本部分构成的：一是美术活动的物态化或物化的作品系列。二是美术活动的审美观念体系。三是美术活动的行为方式，即美术的创造和接受活动。

（一）丰富美术形态学方面知识

有关美术形态学方面的知识范围较广，但从目前中学教材的内容上来看，它包括了绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等不同门类的艺术形态特征。通过教学，让学生领悟到这些门类的创作方法和用途，再结合自己对生活的感受，形成自己独特的风格。

（二）丰富美术史方面知识

新《课标》出台以后，中学的新美术教材也随之出版，教科书上所涉及到的美术知识足以丰富学生对美术史的认识。大概介绍了美术的起源、远古时代氏族社会、奴隶社会、封建社会乃至现代的各种绘画、雕塑、建筑和工艺美术，将教材上的这些知识串接起来，其实就是一部可以简单概括美术史的教材。

（三）粗浅的学习和认识美学

“美学”一词在李泽厚的《美的历程》中被翻译为“审美学”。所谓“审美”就是站在一个客观的角度对美的审视。研究审美问题就是研究什么是美、美感、形式美、社会美、自然美、艺术美、美的创作以及人类对美的各种认识。也就形成了审美学，即美学。

“这幅画美吗？”“为什么我看不懂它美在哪？等等诸如此类的美学问题。对于粗浅学习美术的学生来说，这些并不是美术创作的问题，而是学生对认识美和感知美的美学问题，对这些学生来说，虽然“美学”一词的定义还有些模糊不清，但是“审美”这个词却能经常贯穿于耳。学生对这些问题的理解，虽然是非常粗浅的，但在一定程度上提高了他们对“美学”或“审美学”的认识。

高中美术重技能，轻美术文化的教育。忽略了学生对美术的真正情感，在美术教学中，教师应注重对美术情感教学，通过了解各个时代的艺术特征，然后体会艺术家是如何用美术来反映社会现状；是如何运用美术来表达个人情感。应让学生进行探索性的美术学习，达到一个能从美术中获得精神享受的境界，来提升学习美术的兴趣，从而提高美术人才的综合素质。

二、课堂教学中的美术文化教学

（一）课堂教学设计上应注重美术文化学习

例如《礼仪与教化》这一课，我准备了很多中国古代有关礼仪器具的图片，例如，编钟、莲鹤方壶、虎食人卣和各种各样的鼎器等。在授课的过程中，发现学生对这些文物样式见得较多，而对这些文物的文化背景知之甚少。为了丰富教学，我从鼎的文化背景开始着手，介绍了鼎的历史文化和中国封建的礼制文化。 “鼎”最早为中国的炊食器，早在原始社会新石器时代就被人类所发明，但鼎真正发展到最高峰的时期则为商朝和周朝，尤其是在商朝掌握了青铜冶炼技术以后，一直延续到汉代。在奴隶制度的鼎盛时代，鼎是一种标志身份地位和权力象征的重要礼器，被用于“别上下，明贵贱”。

通过讲解美术文化，学生更深层次的了解到美术作品，从以前的“看着好玩”的文物中更深层次的了解它背后的由来和用途，真正的体会到了美术的文化。

（二）结合美术文化讲授美术知识

以历史为脉络授课。

学习美术时，应从不同的社会背景、宗教信仰和不同的哲学观等角度来进行了解。将美术作品放在当时的时代特征、民族文化中去，才能感受到比作品本身更深刻的内涵，艾迪斯和埃里克森所著的《艺术史与艺术教育》一书中说道：“我们在评品一种文化作品时由于我们没有对这种文化做研究，我们少了一个层次的理解，结果我们所作出的反应是不同的。”

三、学习美术文化对学生学习美术的影响

（一）现代社会对全面人才的要求

为了满足社会对美术人才的要求，就必须从中学教育中对学生进行综合性的美术教育。为全面培养学生的审美创造能力打基础，有良好的心里素质和敏锐的审美意识才能提高学生的审美能力和高尚的情操。让学生了解美术作品的浓厚文化背景，提高他们个人的审美修养，拓展他们的审美思维，在今后的学习和创作的道路上才会发挥极大的帮助。

（二）培养学生创造力和创新精神

学生创造力和创新精神的培养是非常重要的。绘画的学习常常要从临摹开始，临摹的方式很容易看到成效，但同时它也有很大的弊端。那就是很容易使初学者养成不良的绘画习惯和绘画思维。正如齐白石老先生所说：“学我者生，似我者死。”这是对绘画者强调创新精神的恰当概括。

美术是人类文化最早和最重要的载体之一，也是整个文化的一部分，在高中美术欣赏教学的实践中，教师要竭力培养学生“将美术理解为文化”的能力，结合高中生已掌握的历史、文学、地理等人文学科和自然学科方面的知识，加强美术文化的传播，把美术放在一定的文化情境中，使学生真正认识到美术作品的文化内涵。“培养一定的审美评价能力，知道中外美术发展的大体脉络，在文化情境中认识美术，热爱优秀的传统文化，尊重世界多元文化。”这是新《普通高中美术课程标准》所期望达到的成就标准之一，这也是教师在高中美术欣赏教学中努力的基本方向。当然，在教学中注重美术文化的传播，并不意味着忽视技能，技能和文化底蕴在培养人的审美素养中相辅相成，只有将二者结合起来，才能最大限度的实现美术教育的目的。